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4.26展览|槐轩画廊《弥》◾️展览信息:◽️《弥》◽️艺术家:张晓雪◽️策展人:梁开◽️展期:2025.04.26——2025.06.04◽️空间:槐轩画廊◽️地址:北京市东城区朝内大街79-3朝阳首府南3门◾️关于展览:“弥”,是艺术家张晓雪直觉中自选的主题,策展人仅为其赋予解释。“弥”由“弓”至“尔”,象征一场跨越。“弓”既引发箭在弦上的张力,又如蜿蜒之蛇,连接理性与感性、思想与快乐、深刻与浅表、黑暗与光明。通过这条“弓”的桥梁,个体得以抵达彼岸,步入圆满(弥足)与至乐(弥勒)的境地。此次展览呈现了张晓雪艺术旅程中的重要转向:由形式之探索转向内容的深耕,由自然之生发迈向文化关怀,由个体生命走向集体宿命。早期,张晓雪以出色的艺术天赋和扎实训练,在形式构建上展现出高度精准的掌控力。她以感知为触角,柔软而敏锐地探触世界,自然生长出独特的艺术语言。近年来,艺术家重新回归自然与传统,从中汲取灵感,将感性融入自然界的物象,并以“石”为意象展开全新创作。展览中的《文人石》系列,便体现了这一变化。步入古雅四合院,中央一座太湖石静静伫立,承载着文人审美中的“物哀”与“心死道生”。张晓雪在石上植入如心脏般的装置,以女性特有的敏锐与悲悯,温柔疗愈这具历史与文化的“病躯”,并以当代视角重新观照传统美学,提出鲜明独立的艺术立场。另一组《灵璧画卷》系列作品,则源自明代吴彬《十面灵璧图卷》的启发。若说古人以奇石寄托孤高审美,张晓雪则以《出袖》《氤氲》《镜像平衡》《桃之夭夭》四幅长卷,在传统奇石意象中注入女性意识与当代精神,使潜意识与时代集体记忆交融,开创出崭新的文化叙事。通过这些作品,张晓雪不仅唤醒了沉睡于石中的精神,也让传统在个体生命的滋养下获得了新的生长。她以自身的艺术实践,构筑起一场连接历史与当代、个体与文化、感性与理性的深邃对话。◾️关于艺术家:张晓雪,2014年硕士毕业于中央美术学院版画系,在创作中擅长以版画的重复性实验动作“刻”与“印”切入,同时以身体介入的方式渗透到创作中,力图以身体的在场和触动来探讨艺术与身体的关系及诸多可能,并形成新感知和思考。其作品不断地聚焦在“人”这个“反应体”上来探讨和反思周遭的语境与时代的变化。现任教于中央美术学院,中国美协会员,兼任北京美协版画艺委会委员。作品被中国美术馆,浙江美术馆,中央美术学院美术馆等艺术机构收藏,获徐悲鸿艺术创作奖,现工作生活于北京。◾️关于画廊:「槐轩HUAIXUAN」位于北京朝阳门,致力于融合经典与当代、传统与潮流、艺术与生活,打造学术、艺术、时尚、商业共振的艺术空间。由「展览」、「沙龙」、「品牌」三大板块内容构成,以艺术呈现文化态度。◾️图文致谢:槐轩画廊◾️媒体合作:everyart2021
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4.26展览|狮語画廊 《見山》◾️展览信息:◽️《見山》◽️艺术家:卞青◽️策展人:鲍栋◽️展期:2025.4.26 -6.15◽️空间:狮語画廊 ◽️地址:上海徐汇区武康路376号武康庭内三层◾️关于展览:此次展览回顾并梳理了卞青自2010年以来围绕“山水”主题展开的多个重要系列作品,呈现出他在传统山水精神与当代绘画语言之间持续探寻与穿越的轨迹。对卞青而言,山水不仅是自然的景象,更是心灵与笔墨交融后的精神原乡。他以细腻的感知与沉静的笔触,将千年传统中的诗性意象,注入今日绘画的结构与节奏之中。《見山》既是一次回望,也是一场在当下重新抵达山水精神本质的旅程。在卞青的画布上,山不是固定的符号,而是呼吸着、流动着的存在;每一片烟岚,每一道折笔,皆潜藏着对于自然本体与自我意识的深度凝视与再造。展览以时间为轴线,串联起艺术家十五年来对山水母题不断递进的理解与演变轨迹,既可见技法的淬炼,也可见精神世界的沉潜。◾️关于艺术家:卞青,1983年生于天津,毕业于中央民族大学美术学院,现生活、工作于北京。卞青的创作以山水与静物为核心,他运用当代艺术的观念来拆解传统绘画中的各个因素,并运用勾、皴、擦、点、染等各种笔法将其重构再造,在当代绘画的框架下重塑传统笔法,使二者在相似的结构逻辑中相互映照。卞青的创作既是对传统的反思,又是对绘画语言与感官媒介关系的深入探索,其绘画不应被简单归类为写生,而是一种基于“感应”规则的独特实践。◾️关于画廊:狮語画廊,立足于上海,致力于呈现当代艺术中富有精神性与深度思考的创作实践。画廊秉持“艺术为心灵之语”的理念,关注那些以独特语言探寻个体经验、历史记忆与文化精神的艺术家。无论是传统媒材的当代转译,抑或跨媒介语言的实验探索,狮語画廊始终坚持以细腻、深远的展览叙事,搭建艺术家与观众之间的精神对话空间。通过长期项目、策展合作与国际交流,画廊不断拓展本地与全球艺术视野,成为探索文化多样性与当代精神性的一个活跃平台。狮語,既是温柔低语,也是穿越时间与边界的力量回响。◾️图文致谢:狮語画廊 ◾️媒体合作:everyart2021
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乌木G.帕特森(EbonyG.Patterson)乌木G.帕特森的广泛实践通过探索“后殖民”空间背景下的阶级、种族、性别、青年文化、盛况和暴力行为,解决了可见度和不可见性的问题。凭借画家的强烈敏感性,Patterson的作品涉及多种媒介——包括挂毯、摄影、视频、雕塑、绘画和装置——由她一贯的视觉语言和意图结合在一起。每件作品都经过错综复杂的装饰和密集的层次,以拉近观众的距离,并质疑我们如何参与观看的行为。 帕特森说:“我的目标是通过结合他们的言语、思想、服装和盛况作为纪念他们的策略,来提升那些因继承的殖民社会结构而被认为不可见/不可见的人。这是一种说法:我在这里,你不能否认我。帕特森的作品迷人而丰富多彩,要求观众超越其丰富的形式特征,承认社会不公正的现实。她利用悖论来传达重要信息,借鉴了艺术史、宗教意象和流行文化中影响深远的方言。帕特森解释说,她利用美将观众困在错综复杂和诱人的构图中,让观众“在身体上、心理上和情感上”陷入困境。艺术家几乎完全笼罩着人物,创造了一种不再存在的身体的存在,这引发了关于那些不可见的人的相关问题。  自2013年以来,花园的概念,无论是真实的还是想象的,都构成了Patterson实践的重要弧线。帕特森将花园塑造成一个活跃的权力场所,并将其探索为“后殖民”空间的隐喻和身体的延伸。“我对花园——自然但耕地的环境——如何与社会分界线运作感兴趣。我研究他们与美、衣着、阶级、种族、身体、土地和死亡的关系。(帕特森,2018年)。在新作品中,帕特森继续巧妙地将辉煌与危险相结合。可见度和不可见性并置;死亡与生存,帕特森的作品仍然充满了压倒性的希望。人们在Patterson的花园中成为纪念对象——每件作品都是被忽视的身体的标志。生命热切地继续着,住在花园里的人们坚持不懈地寻找生存的方法。 帕特森(1981年生于牙买加金斯敦)在华盛顿大学圣路易斯的SamFox设计与视觉艺术学院获得了版画和绘画硕士学位(2006年)和牙买加金斯顿的EdnaManley视觉与表演艺术学院的绘画学士学位,2004年。帕特森曾在弗吉尼亚大学任教;埃德娜曼利学院视觉与表演艺术学院;肯塔基大学,并且是芝加哥艺术学院的BillandStephanieSick杰出访问教授。她的主要调查展览......趁着露水还在玫瑰上...... 2018年在迈阿密佩雷斯艺术博物馆开幕;然后巡展到肯塔基州路易斯维尔速度艺术博物馆(2019年); 和 北卡罗来纳州杜克大学的纳什博物馆(2020年)。 其他著名的个展包括...万物兴旺...在脱落中......inthemolting...,纽约植物园,纽约(2023);Hales画廊,纽约,纽约(2022年); moniquemeloche,芝加哥,伊利诺伊州(2021年); 丹麦奥胡斯美术馆(2020年);当代艺术博物馆,圣路易斯,密苏里州(2020年);巴尔的摩艺术博物馆,马里兰州(2018年);SCAD艺术博物馆,萨凡纳,佐治亚州(2016年);纽约哈莱姆工作室博物馆(2016年);亚特兰大当代艺术中心,佐治亚州(2016年); 内尔曼当代艺术博物馆,欧弗兰帕克,堪萨斯州(2014年);百慕大国家美术馆(2012年)等等。
艺术momo
04.26|2025第52届日新工业建筑设计竞赛|截止时间2025.10.1⬛️大赛简介◽️>今年的主题是“大地之家(EarthHouse)”。大地的广阔和与自然的和谐是当今世界尤为重要的观点,这些观点是由各种形式的分裂所塑造的。然而,信息社会和最近的疫情似乎减少了人们意识到生活在地球和自然的宏大尺度中的机会。例如,弗兰克·劳埃德·赖特从东塔里艾森到西塔里艾森走访了两个建在不同土地上的工作室,并创造了与地球紧密联系的草原之家。那么,在今天,可以构想出什么样的房子呢?此外,思考“大地”可能涉及考虑土木工程和基础设施。传统上,为了共同生活,必须建造和维护道路、污水处理系统和供水等基础设施。然而,考虑到近年来基础设施老化和自然灾害频繁,也许不依赖基础设施的房屋,如蒙古包,可能是值得考虑的。在西方,“地”是构成万物的四大元素之一,而在中国和日本,“天地”一词指的是宇宙,其基本含义是指地球的“元素”状态,如地质力量或地表环境。通过“大地之家”这一主题,第52届日新工业建筑设计竞赛邀请大家回到支撑我们生活的起源,并设想新型房屋的可能性。⬛️奖项设置◽️>第一名:100万日元(约合人民币49,598元);◽️>第二名:50万日元(约合人民币24,798元);◽️>第三名:30万日元(约合人民币14,879元);◽️>优秀奖(8名):10万日元(约合人民币4,960元)。⬛️参赛资格◽️>无资格限制⬛️项目内容◽️>主题:大地之家(EarthHouse)⬛️提交详细信息◽️>请前往大赛官网查看:https://www2.nisshinkogyo.co.jp/compe/index.htm⬛️报名方式◽️>大赛官网https://www2.nisshinkogyo.co.jp/compe/index.htm⬛️报名费◽️>无需参赛费欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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04.26|2025第六届“酷豆丁杯”婴童用品创新设计大赛|截止时间2025.8.10⬛️大赛简介◽️>第六届“酷豆丁杯”婴童用品创新设计大赛(以下简称分项赛)是经安徽省工业和信息化厅批准,在安徽省第十二届工业设计大赛组委会(以下简称省赛组委会)指导、监督下,由安徽酷豆丁科技发展股份有限公司主办。分项赛是安徽省第十二届工业设计大赛的有机组成部分,并组织参加省赛组委会相关活动。⬛️奖项设置◽️>一等奖1名,奖金8000元/名+获奖证书;◽️>二等奖4名,奖金3000元/名+获奖证书;◽️>三等奖10名,奖金1000元/名+获奖证书;◽️>优秀奖20名,奖金500元/名+获奖证书;◽️>优秀指导教师奖若干名,奖金1000元/名+获奖证书。⬛️参赛资格◽️>面向企业、高等院校、科研院所、设计机构、独立设计师、学生等征集。以团队或个人为参赛单位,团队人数原则上不超过5人。同一参赛团队、个人可提交多个参赛作品。⬛️项目内容◽️>征集方向一:睡——婴儿床/拼接床设计聚焦婴幼儿睡眠安全与成长需求,设计兼顾功能性、舒适度与科技性的创新床具。设计者可从智能化应用、结构创新、功能拓展、成长性需要等方向出发,打造功能多样、舒适度高、操作便捷的婴儿床类产品,为婴幼儿营造温馨安稳的睡眠空间。◽️>征集方向二:摇——摇床/摇椅/秋千设计以科学安抚为核心,提升婴幼儿摇摆类产品体验。设计者可结合人体工程学,从亲子陪伴互动、多场景适应、智能感应技术融入以及功能结构方式调节等方向入手,开发趣味性高、舒适性强、安全稳靠、功能丰富的婴幼儿摇摆类产品。◽️>征集方向三:坐——餐椅/学座椅针对婴幼儿坐姿发育与生活场景,开发科学支撑与多场景适配的座椅系统。设计者可关注幼儿坐姿管理、饮食健康、结构调节以及趣味元素融入等方向,设计结构稳固、功能多样、多方互联以及场景适应的餐椅/学座椅,助力儿童良好习惯养成。◽️>征集方向四:跳——弹椅/弹跳椅针对幼儿大运动发展需求,设计安全有趣的弹椅/弹跳椅。设计者可弹性材料选择、安全防护设计、互动功能添加等方向探索,开发安全舒适、造型美观、趣味环保、互动性强的儿童弹椅/弹跳椅,为孩子提供充满活力的运动体验,助力婴幼儿身体协调发展。◽️>除上述四种设计方向的单体设计外,设计者也可以从系统化或者模块化的角度,利用系列化、层次化、成长化、互换性等方式,开展多种产品集成化和生态化设计。⬛️提交详细信息◽️>参赛作品须符合国家产业政策及有关技术、安全标准等规定,符合健康、安全、低碳、绿色、环保设计理念,在概念、功能、结构、技术、形态、材料、交互、外观、环保等方面有所创新。◽️>作品应考虑设计方案的可实现性。◽️>同一作品只能由一个单位、团队或个人申报。已在其它设计赛事获奖的作品不予参赛。◽️>所有参赛作品必须是原创作品,不得含有任何违反法律、法规或有悖于社会道德和风俗的内容。⬛️报名方式◽️>指定投稿平台“麦客网”:第六届“酷豆丁杯”婴童用品创新设计大赛报名投稿系统(http://sdfhmzxs.mikecrm.com/GjMTlLh)按要求在线提交作品。一个作品只能提交一次,参加本分项赛的作品不得继续参加其他类别的分项赛。⬛️咨询方式◽️>大赛官方网址:www.ahgysj.com主办方地址:安徽省六安市城北工业园横一路主办方网站:www.kudouding.com大赛投稿联系:;参赛咨询QQ群:497463814欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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