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6.15展览|阿尔敏·莱希-伦敦「在错误的一侧,朝错误的方向」◾️展览信息:◽️「在错误的一侧,朝错误的方向」(AUFFALSCHERSEITEINDIEFALSCHERICHTUNG)◽️艺术家:格雷戈尔·希德布兰特(GregorHildebrandt)◽️展期:2025.06.6-2025.07.26◽️空间:阿尔敏·莱希 - 伦敦◽️地址:GrosvenorHill,BroadbentHouse,London,W1K3JH◾️关于展览:阿尔敏·莱希 -伦敦荣幸呈现艺术家格雷戈尔·希德布兰特(GregorHildebrandt)于画廊的第九次个展「在错误的一侧,朝错误的方向」(AUFFALSCHERSEITEINDIEFALSCHERICHTUNG)。展览已于2025年6月6日开幕,将展至7月26日。展览标题源于艺术家在伦敦骑车的经历(伦敦的交通方向与欧洲大陆是相反的)。这一灵感也体现在展览入口迷宫般的布局中,最终引领观众来到《在院子中》(ImHof,2022),这是一件刻于花岗岩上的自画像,描绘的是艺术家骑着自行车,手持巨大画笔,如同堂吉诃德冲向风车一般。这可能是展览中唯一一件既不是拼贴,也没有与音乐直接关联的作品,而这两者正是希德布兰特艺术创作的两大支柱。◾️关于艺术家:德国艺术家格雷戈尔·希德布兰特于1974年出生于巴特洪堡(BadHomburg),现工作生活于柏林。希德布兰特的艺术实践借鉴了音乐、电影和地下文化,将录音器材和各种声音记录媒介(如盒式磁带、黑胶唱片或光盘等)作为主要创作元素,将它们拼贴和组装成极简主义的绘画、雕塑和装置等多元媒介作品,充满诗意且暗含浪漫主义情怀,再现记忆中音乐和电影所发现的美好。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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沃恩·斯潘(VaughnSpann)致力于抽象和具象的实践,作为对空间、时间和记忆的调查。他从深刻的个人空间中寻找主题,在工作室内外与自己的身体和解。怀着对形式主义的深深钦佩,他喜欢通过色彩、线条和形状的镜头来看待绘画,但似乎明白一个人的主观性不能简单地脱离工作室。对他来说,形式是一种引人注目的方式生成内容的绝佳方式。他的形式调查贯穿于他的画作中,象征性地反映了他与不同人和地方的相遇。通过他著名的风格分离,Spann继续积极尝试非常规材料,并扩展他的个人和历史叙事。VaughnSpann生活和工作于康涅狄格州纽黑文。他于2014年获得罗格斯大学美术学士学位,并于2018年获得耶鲁大学艺术学院美术硕士学位。斯潘曾获得2017年爱丽丝·金博尔旅行奖学金。他曾受邀参加众多展览,包括阿尔敏·雷希画廊(AlmineRechGallery)、大卫·卡斯蒂略画廊(DavidCastilloGallery)、高古轩画廊(GagosianGallery)、百隆坡画廊(Blum&PoeGallery)和半画廊(HalfGallery)。他的作品在众多公共和私人机构展出,包括赫希霍恩博物馆(HirschhornMuseum)、迈阿密当代艺术学院(ICAMiami)、新墨西哥州立艺术博物馆(NCMA)、蒙特克莱尔艺术博物馆(MontclairArtMuseum)、佩雷斯艺术博物馆(PerezMuseumofArt)、高等艺术博物馆(HighMuseum)、瑞银艺术收藏(UBSArtCollection)、鲁贝尔家族收藏(RubellFamilyCollection)等。
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希巴·沙赫巴兹(HibaSchahbaz)出生于巴基斯坦卡拉奇,现居纽约布鲁克林。她使用纸张、红茶、水性颜料以及亚麻布上的油彩进行创作。她描绘女性身体时,常常参考自画像,为自己和其他女性创造一个讲述她们故事、重拾她们历史的空间。自移民美国以来,她的创作实践已从微型绘画扩展到人体作品。沙赫巴兹在拉合尔国立艺术学院学习细密画,并在普拉特学院获得绘画硕士学位。她近期的展览包括:FLAG艺术基金会举办的“在纽约想念你”(2023年)、巴黎阿尔敏·雷奇画廊举办的“情歌”(2023年)、迈阿密当代艺术学院举办的“火影奇幻”(2022年)、杰弗里·戴奇画廊举办的“神奇女侠”(2022年)、洛杉矶半画廊举办的“新星”(2022年)、伦敦阿尔敏·雷奇画廊举办的“来自第六维度的信息”(2022年)、以及洛克菲勒中心与艺术生产基金合作举办的公共艺术委托展“在我心中”(2021年)。她的作品曾被《Whitewall》、《Artforum》、《纽约杂志》、《福布斯》、《赫芬顿邮报》、《Hyperallergic》、《Coveteur》、《Vogue》、《HarpersBazaar》、《ArtCritical》等众多刊物报道。Schahbaz曾作为艺术家驻留于唐人博物馆、麻省当代艺术博物馆、StoneLeafRetreat、瓦萨克项目和佛蒙特工作室中心等。她目前担任艺术制作基金的董事会成员。
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6.15📍阳朔糖舍×中艺国际|第50期艺术家驻留招募🚩2025年11月·佛罗伦萨Murate博物馆当东方山水遇见文艺复兴的灵魂,这是一场灵感的远行,也是一次艺术的交汇。从广西阳朔山水间出发,走入佛罗伦萨的历史肌理。【AURUA阳朔糖舍】携手【中艺国际】,开启第50期国际艺术家驻地项目,诚挚邀请来自各个创作领域的艺术家,于2025年11月驻留佛罗伦萨Murate博物馆,为期四周。这是一场穿越时间与文化的深度旅居创作——你将在中世纪石墙与当代展厅之间汲取灵感,与你的作品共同呼吸欧洲的艺术温度。💡项目亮点:🏛驻留地点|意大利佛罗伦萨Murate博物馆融合历史修复与文化创新的艺术综合空间,原为中世纪修道院与监狱,现已成为文艺复兴之都的重要文化聚落之一,活跃着大量驻地艺术家、展览与跨界实践。🧳驻留时间|2025年11月整月(4周)🍃驻留人数|全球甄选7-8位跨界艺术家🎯面向对象|各领域艺术家、策展人、新媒体创作者、写作者等✅主办方将提供:·佛罗伦萨驻地期间的住宿支持·组织采风、分享沙龙等集体交流活动·艺术成果展演空间与线上推广资源·颁发官方驻留结业纪念证书(注:交通及签证费用需自理)🎨艺术家需配合:·提交驻留创作方案(含创作方向、形式及大致计划)·在驻留期间参与分享会、创作进度展示、沙龙讨论等公共活动·向主办方提供创作素材,参与成果周边开发(如明信片、文创影像等)·完成驻留作品一件,可为装置、影像、文字、表演等,部分作品将在阳朔糖舍空间进行后续展出/落地呈现📩如何申请:申请截止日期:2025年7月30日前📬请将个人简历、驻留创作方案及作品集打包发送至:res@ayssugarhouse.com📎邮件命名格式:2025阳朔糖舍驻地计划+艺术领域+团队/个人姓名🖼往期回顾(部分案例):·张洹个展|佛罗伦萨旧宫&美景堡·景德镇国际陶瓷双年展|中意陶艺对话·跨界建筑装置驻地|阳朔山水间的“微居”艺术试验·现场展演/即兴行为创作/文创设计联名……这不只是一场旅行或驻地更是一段你与世界、与你自己的深度对话2025年秋天我们在佛罗伦萨,等你带着灵感来——把梦种在石墙下,让灵感在托斯卡纳开花🌿
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6.15✨驻留推荐|捷克KolodiumGlass驻地计划开启招募🔮玻璃+火焰+手工雕塑|完整体验窑铸玻璃创作流程如果你也对玻璃有“透明的执念”想亲手把热熔的玻璃变成一件你自己的雕塑作品在捷克的夏天,做一场真正意义上的驻地艺术梦——那你不能错过这个项目👇📍KolodiumGlassResidency–捷克玻璃艺术驻留项目🗓驻留时间:2025年8月1日–8月31日(1个月,可延长)📍地点:捷克共和国🎯面向对象:玻璃艺术家/零基础创作者/跨领域艺术家📮报名截止:2025年6月30日💬申请方式:将个人作品介绍&项目说明发送至info@kolodiumglass.cz📎官网:www.kolodiumglass.cz📸IG:@kolodium_glass🔥你将在这里完成什么?🧤学会kiln-castglass(窑铸玻璃)的完整流程:1⃣手工雕塑原始黏土模型2⃣制作耐高温负模3⃣将玻璃碎料熔铸进模具4⃣退火冷却后,进行研磨/抛光/喷砂等表面处理🌟无需经验!现场提供全程技术指导&教学🌟所有材料&工具均由驻地提供🌟项目结束后你将带走:一件真正属于你的玻璃雕塑作品🧰工作空间一览🔹玻璃热加工+冷加工全套设备🔹摄影暗房&湿版摄影工坊(可尝试经典湿版火棉胶工艺)🔹独立艺术工作台+创作空间🏡关于住宿本项目不包含住宿但主办方可协助寻找当地短租/公寓资源适合想体验地道捷克艺术生活方式的你💸驻地费用💰35,000捷克克朗(约€1400)/月(含所有材料)📌若需延长,每周额外8700克朗(约€350)⚠无需产出压力,无需交付作品但如果你顺利完成整个流程,你将拥有一件玻璃雕塑带回家💎推荐理由💬✔小而精,手工感拉满✔适合想学习玻璃但不知从何入门的人✔超适合gapyear、暑期驻地、交叉领域艺术创作者✔作品完成度高,适合portfolio或展览申请
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