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3.22展览|阿尔敏·莱希-布鲁塞尔「虚空的起源」◾展览信息:◽「虚空的起源」(L'origineduvide)◽艺术家:金昌烈(KimTschang-Yeul)◽展期:2025.03.14-2025.04.12◽空间:阿尔敏·莱希-布鲁塞尔◽地址:20Ruedel’AbbayeBrussels,1050◾关于展览:阿尔敏·莱希-布鲁塞尔荣幸呈现韩国艺术家金昌烈(KimTschang-Yeul,1929-2021)于画廊的第三次个展「虚空的起源」(L'origineduvide)。在战后韩国艺术运动的影响下,金昌烈五十年来始终围绕着一个主题创作出卓越而独特的作品:水滴。这些水滴不仅是与自然相连、蕴含禅意或道家精神等充满亚洲意韵的表达,它们更象征着一种净化的过程,是将战争创伤转化的努力过程。水滴并非单纯的虚空,而是虚空的可见形态——最终,它们会在画布上消逝,留下寂静与光芒的意境空间。金昌烈的作品游走于苦难主义与某种神秘主义的边界之间,既深邃又高深莫测。水滴并非完全的虚空,而是虚空仍然可见的形态,最终水滴们会在画布上消散,如同一滴渗入纸面的水渍,仅留下空白的画布。在金昌烈看来,空白画布本身象征着佛教与道家中的“本源虚空”——这种虚空并非虚无,而是一种通向转化的可能性,是通向无垠的隐形世界的入口。◾关于艺术家:金昌烈是韩国最伟大的艺术家之一。1929年他出生于朝鲜半岛北部,随后迁往南部以躲避朝鲜政权的统治。为了追求自己的艺术理想,他先后前往纽约与巴黎,并最终于1969年定居巴黎。在那里,他开始酝酿其创作中独一无二的标志图形:水滴,并持续了40多年。在其独特的水滴系列作品中,抒情抽象,波普艺术与中国书法三者相交融。这些简单又清澈的作品精妙地融合了道家智慧,现代观念性的讽刺以及战争带来的创伤。2021年,艺术家于首尔逝世。金昌烈与白南准(NamJunePaik)和李禹煥(LeeUfan)一起被认为是在国际舞台上建立当代韩国艺术的杰出人物。过去五十几年里,他的作品在世界范围内展出,其重要回顾展包括以下机构:韩国光州美术馆(GwangjuMuseumofArt);国立台湾美术馆(TheNationalTaiwanMuseumofFineArt);韩国釜山美术馆(BusanMuseumofArt);中国美术馆(NationalArtMuseumofChina)以及法国国立网球场现代美术馆(JeudePaumeNationalGallery)。为了向艺术家致敬,由公众倡议建立的金昌烈美术馆(KimTschang-YeulMuseum)于2016年在韩国济州岛开馆。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作:everyart2021
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3.22展览|阿尔敏·莱希-巴黎「半空、半满」◾展览信息:◽「半空、半满」(HalfEmpty,HalfFull)◽艺术家:何塞·达维拉(JoseDávila)◽展期:2025.03.15-2025.04.19◽空间:阿尔敏·莱希-巴黎◽地址:64Ruede TurenneParis,75003◾关于展览:阿尔敏·莱希-巴黎荣幸呈现艺术家何塞·达维拉(JoseDávila)于画廊的首次个展「半空、半满」(HalfEmpty,HalfFull)。“我的身体是世界的支点。”法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂(MauriceMerleau-Ponty)如是表达着人类思想的相对性,这其中思想与我们的经验更是密不可分。从这种主观性的灰色地带中,万物被赋予了无限可能性,一旦任何物件成为我们感知的镜像,便超越了单纯的物质存在。这正是何塞·达维拉作品的核心,其雕塑、绘画与装置并不只是为了被观看,而是通过揭示构成其作品的元素所处的语境,引导观者更深刻地体察“观看”这一行为本身。艺术家的作品标题往往耐人寻味,甚至带有些许幽默感。这些标题更暗示了现实本身不可分割的多重含义及其内在的矛盾。本次展览以「半空、半满」为题,传达了一种无法解决的悖论,使得对立面得以共存。这种模糊性贯穿了达维拉的所有作品,其艺术核心围绕着张力与不稳定性展开,并始终聚集“重力”这一概念建构。无论是他那摇摇欲坠的岩石图腾,还是以工业材料搭建看似纤弱的结构,观者的目光总是被材料之间形成的“负空间”所吸引,从而联想到坍塌与失衡。然而,艺术家的创作之中有着某些东西正尝试突破这种二元对立的辩证,正如艺术家所称,是一种“各式可能范围的扩展”。◾关于艺术家:何塞·达维拉1974年出生于墨西哥瓜达拉哈拉,现也于此地工作和生活。1993至1998年,他曾在墨西哥瓜达拉哈拉的西部高等技术与研究学院(InstitutoTecnológicoydeEstudiosSuperioresdeOccidente)学习建筑学。他是一位自学成才的艺术家,依靠直觉进行创作。其作品旨在使重力、阻力和平衡等物理现象具象化。这些关系及其影响体现在他所使用材料的行为中,并通过力量之间的相互作用和对话实现象征性和物理上的平衡,这种平衡以不稳定的支撑状态和暂时的制约瞬间展现出来。何塞·达维拉的作品被多个国际公立及私人收藏机构收藏,包括:美国纽约古根海姆博物馆、法国巴黎蓬皮杜艺术中心、西班牙马德里索菲娅王后国家艺术中心博物馆、澳大利亚悉尼新南威尔士美术馆、巴西布鲁马迪纽Inhotim收藏馆与德国汉堡美术馆。他曾荣获2017年英国波罗的海艺术家奖(BalticArtists’Award)。他还曾获得安迪·沃霍尔基金会(AndyWarholFoundation)及墨西哥国家文化艺术基金会创作资助体系(SistemaNacionaldeCreadoresdelFondoNacionalparalaCulturaylasArtes)的奖金与资助。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作:everyart2021
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3.22深圳赤湾一号艺术中心招聘画廊实习生、画廊销售工作地点:广东省深圳市南山区赤湾四路赤湾一号艺术中心工作时间:10:00-17:00(周二至周日)‍‍‍‍‍‍‍‍工作薪资:面议简历投递:info@chiwanyihao-art.cn简历整合为pdf文件,注明可到岗日期。‍‍‍‍‍1.画廊实习生工作福利:1.与艺术家及艺术品藏家的交流机会;2.实习补助(补助薪酬面议);3.实习期满后可获得画廊的实习证书(实习期为2-3个月)。工作职责:1. 画廊日常接待与导览;2.协助画廊同事完成展览的筹备工作;‍3.协助进行画廊公众号及自媒体宣传。4.协助完成日常画廊所需事务。任职要求:1.熟练使用MicrosoftOffice、Wps、Photoshop等办公软件,能使用图文视频编辑及设计类软件者优先;2.良好的书面语言表达能力及良好的人际关系沟通能力;3.具备英文日常交流及读写能力者优先;4.一周需1-3天到岗工作;5.有海外留学背景、艺术相关专业在读生优先。画廊销售‍‍‍:工作职责:1. 日常接待、运营,完成线上以及线下的客户引流;2. 藏家的开发和维护,艺术中心的项目推进以及商业合作项目推进;3. 完成基本业绩目标。任职要求:1. 有艺术品销售或相关行业工作经验;2.具有良好的沟通以及社交能力,具有对艺术事业的热情;3.抗压力强,乐于接受挑战;4.本科及艺术相关专业优先。
林沐
理查德·塞拉RichardSerra(1938)理查德·塞拉是其同代人中最具影响力的艺术家之一,他为全球各地的建筑、城市和景观环境创作了大型的特定场地雕塑,从冰岛到新西兰均有其作品。塞拉出生于旧金山,在纽约和长岛北福克生活和工作。他先在加利福尼亚大学伯克利分校就读,后转学到加利福尼亚大学圣巴巴拉分校,获得英语文学学士学位;接着在康涅狄格州纽黑文的耶鲁大学学习绘画,完成了艺术学士和艺术硕士学位。1968年,他开始在利奥·卡斯特利画廊展出作品,次年在利奥·卡斯特利仓库举办了他在纽约的首次个展。1970年,他在加利福尼亚州的帕萨迪纳艺术博物馆举办了首次个展。塞拉的雕塑和绘画作品曾在纽约现代艺术博物馆举办过两次回顾展,相隔二十年:一次是“理查德·塞拉/雕塑”(1986年),另一次是“理查德·塞拉雕塑:四十年”(2007年)。他曾于阿姆斯特丹市立博物馆(1977-1978年)、德国图宾根艺术馆(1978年)、德国巴登-巴登州立艺术馆(1978年)、荷兰鹿特丹博伊曼斯-梅林根博物馆(1980年、2014年和2017年)、巴黎蓬皮杜中心(1983-1984年)、德国克雷菲尔德朗格博物馆(1985年)、丹麦胡姆勒贝克路易斯安那博物馆(1986年)、德国明斯特西法利亚艺术与文化历史博物馆(1987年)、慕尼黑伦巴赫美术馆(1987年)、荷兰埃因霍温范阿贝博物馆(1988年)、荷兰马斯特里赫特博内法滕博物馆(1990年)、苏黎世艺术馆(1990年)、法国波尔多当代艺术博物馆(1990年)、马德里国家艺术中心雷纳索菲亚博物馆(1992年)、德国杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦州艺术馆(1992年)、纽约迪亚艺术中心(1997年)、里约热内卢赫利奥·奥蒂西卡艺术中心(1997-1998年)、罗马图拉真市场(1999-2000年)、圣路易斯普利策艺术基金会(2003年)举办过个人展览。以及意大利那不勒斯的那不勒斯国家考古博物馆(2004年)。2005年,由八件大型作品组成的《时间之物》(1994-2005年)在西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆永久展出。2008年的“纪念物”活动中,大型特定场域装置作品《漫步》在巴黎大皇宫展出。三年后,大型特定场域雕塑《7》在多哈伊斯兰艺术博物馆对面永久落成。2011年至2012年,一场专门展示塞拉素描作品的大型巡回回顾展在纽约大都会艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆和休斯敦梅尼尔收藏馆(组织方)举行。2014年,卡塔尔博物馆管理局在两个场馆举办了塞拉作品的回顾展,《东西/西东》(2014年)被永久性地安置在卡塔尔宰克里特的布罗克自然保护区。2017年,德国威斯巴登博物馆举办了“理查德·塞拉:道具、影片、早期作品”展览;塞拉在电影和视频方面的工作综述在巴塞尔美术馆展出;近期的绘画作品则在博伊曼斯·范伯宁恩博物馆展出。
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提图斯·卡法尔 TitusKaphar(1976)画家、雕塑家、电影制作人兼装置艺术家提图斯·卡法尔通过拆解西方艺术中经典的结构和视觉表现形式来直面历史,从而颠覆了数世纪以来的艺术史传统。他将根深蒂固的叙事从“过去”的地位中剥离出来,以理解其对当下的影响,揭示了备受争议的民族主义历史和殖民主义遗产的概念基础,以及它们如何被用来操纵文化和个人身份。卡法尔通过切割、撕碎、缝合、捆绑以及抹去主体和支撑物等解构手法,重构了新的编码和模式,以期展现黑人的可能性。在《又一场为铭记而战》(2014年)中,他用厚厚的白色笔触遮盖了一群处于“举起双手,别开枪”姿势的非裔美国人的身体,然后又用黑色重新勾勒出他们的轮廓,以重新强调他们的形式存在。因此,绘画过程本身成为了为争取社会可见度和认可而进行的持续斗争的体现。在2017年的TED演讲中,卡法尔在舞台上现场表演了对他的大型画作《转移目光》(2017年)的涂白。这幅画基于弗朗斯·哈尔斯的《风景中的家庭群像》(1645-1648年),描绘了一个富裕的荷兰家庭及其非洲仆人,卡法尔的版本用白色颜料覆盖了家庭成员,将注意力完全转移到了这位年轻仆人的存在上。卡法尔的艺术作品关注突出的社会和政治问题,但同时也源自他自己的人生经历。例如,他为寻找与自己疏远的父亲杰罗姆的信息,开启了一个名为《杰罗姆计划》(2014年至今)的多媒体探索项目,旨在探究刑事司法系统。这一系列肖像画始于卡法尔在网上发现的九十七名与他父亲同名同姓的在押非裔美国人的面部照片。他以拜占庭式宗教圣像画的风格为每位男子绘制镀金肖像,然后将其浸入焦油中。起初,每幅画浸入焦油的深度与每位被画者服刑的时间相对应;而在后来的作品中,这一深度有所增加,以反映他们入狱所带来的长期社会沉默影响。在《仁慈神话背后》(2014年)一书和《透视时间》(2017年至今)系列作品中,卡法尔利用了雅克-路易·大卫、泰奥多尔·热里科和迭戈·委拉斯开兹等欧洲古典主义画家的视觉策略和方法,以黑人为主体改写了文化赋权的叙事。正如二十世纪的历史条件促使艺术家们创造出激进的美学模式——想想第二次世界大战给全球艺术家带来的创伤性灵感,从巴勃罗·毕加索和阿尔贝托·布里到易卜拉欣·埃尔·萨拉希和诺曼·刘易斯——卡法尔的主题也回应了当今美国的焦虑。在他的《来自热带空间》(2019年至今)系列画作中,他创作了超现实且情感强烈的风景画,这些作品深深扎根于当下,借鉴了他对19世纪绘画技法的深入研究。画中饱和的人造色彩营造出的郊区环境,与其中的女性形象以及她们失踪孩子的剪影形成对比,使这些神秘的风俗画场景变得复杂且充满张力。与具象绘画这一更广泛实践领域内重新焕发的社会政治活力相契合,卡法尔的作品与我们所处的动荡不安的时代产生了共鸣。卡法尔于2022年推出的纪录片短片《闭嘴,画画》探讨了艺术市场背景下观众和行动主义所面临的体制性问题。2023年,卡法尔创作并执导了他的首部剧情长片《展出宽恕》(2024年院线上映),该片是《杰罗姆计划》的虚构延伸。在影片制作前卡法尔创作的人物、物品和社区房屋的画作被融入其中,成为家庭、社区、记忆和代际和解的象征。
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