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12-7 雪的留白计划|长白山·紫玉红丰湾冬季艺术驻地招募开启

📅 招募时间:2025.11.17—12.10
📍 驻留地点:吉林 · 长白山 紫玉红丰湾
📅 驻留时间:2025.12.17—12.21(5天)
🎨 招募对象:艺术家 / 教育者 / 学者(共5位)

当第一场雪落在长白山的林间与稻田上,世界变得纯净、轻柔、缓慢。
在这样的季节里,“雪的留白计划 Snow Reserve”正式启动,我们邀请艺术家、教育者与研究者来到长白山脚下的紫玉红丰湾,在冬日的大地上展开一段短暂却深刻的创作旅程。

这里有最接近自然的留白:
雪地的光影、林间的呼吸、冬天的温度、土地的力量——
都是属于冬季的“白色语言”,等待你用创作回应。

✦ 主题方向|以“白色”为核心的冬季感知

雪地的光影与肌理(雾松、冰霜、雪纹)

林间的呼吸与节奏(冬林、霜枝、风的轨迹)

冬天的留白与温度(雾松晨雾、冷暖交界)

自然的纯净与力量(冬季稻田、大地景观)

✦ 我们在寻找这样的你

有艺术创作背景(艺术家/教育者/插画师等),具备一定教学或创作资源

风格明确、具备美感与原创表达,并有一定传播能力

能够在红丰湾现场进行创作并同步传播

对自然、生态、风景类主题有兴趣,乐于参与公共创作或研学活动

✦ 驻地权益

创作内容的知识产权双方共享

如双方意向一致,可获得长期合作机会

✦ 时间与地点

2025年12月17日—21日(5天)

吉林 · 长白山 紫玉红丰湾

✦ 关于红丰湾艺术驻地项目

红丰湾位于长白山的林地与稻田之间,是一片正在生长的生态社区。
风、雪、水、光、时间——
都是这里的创作语言。

2025年起,艺术驻地计划正式启动,我们希望艺术家、教育者与研究者在这里重新思考创作、栖居与生活的关系。
这里没有刻意设计的路径,只有自然给予的节奏;
艺术不是装饰,而是生态的一部分,在冬雪与湿地之间缓慢生长。

红丰湾期待成为一个让艺术回到自然的地方,让艺术、生态、教育与社区在此循环、发生、延续。

✦ 申请流程|如何加入“雪的留白计划”
📮 提交方式

将申请材料发送至邮箱:iap212@126.com

邮件标题格式:
“雪的留白计划 + 姓名 + 艺术家驻留申请”

✧ 邮件正文需包含

申请理由 + 创作方向说明(约200字内)
简单说明你为何希望参与此次驻留、你计划进行的创作方向。

✧ 附件材料(共三项)

个人简历(中文)

联系方式(手机号 + 邮箱)

**教育/艺术背景介绍、展览经历、获奖情况或教学经验(如有)

✧ 作品集(PDF格式,不超过10M)

5–10件代表作品

可包含草图、现场照片、自媒体平台内容、教学案例等

文件总大小不超过 30M

✦ 评估与通知

组委会将综合评估申请者的艺术风格、传播能力与项目契合度

最终入选艺术家将在 2025年12月初 接到驻留邀请通知

冬日的长白山拥有一种安静而纯净的力量。
我们期待与你一起,在雪的留白之中,让创作发生,让思想沉淀,让灵感生长。
白雪松
12-7 OPEN CALL|《相遇于间隙》伦敦 White Conduit Projects 艺术家征集开启!

📅 征集截止:2026.1.5(23:59 GMT)
📍 展览地点:White Conduit Projects,伦敦 N1 9EL
📅 展期:2026.1.23—1.29

当代艺术群展 《We Meet in the Intervals · 相遇于间隙》 正式面向全球艺术家开启投稿。
我们邀请你用影像、装置、声音、数字艺术、绘画、表演等多媒介,回应当代生活中那些被切割、重组、忽略、延迟的 “间隙”。

在噪点与微光之间,在断裂与连接之间——
我们相遇,发声,共同生成新的叙事可能。

✦ 主题聚焦|What We’re Looking For
🌀 技术系统与不可见性

噪点、延迟、故障、算法偏差、界面错位、数字阴影与被隐藏的劳动。

🌍 迁徙、边界与身份转译

跨文化漂移、语言抵达的限度、个人记忆断层、地理与数字迁徙的错位。

🏙 空白地带与城市裂缝

城市发展中的遗留空间、残余地貌、被忽略的路径与临时结构。

👁‍🗨 身体经验与被误读

在场/缺席、观看/被观看、规范与欲望的摩擦、情绪与感知的细微震动。

✦ 接受媒介

影像|摄影|绘画|装置|声音|数字/互动艺术|多媒体|表演|研究型项目
(如有安装/技术需求请在提交时注明)

✦ 投稿方式|What to Submit

请于 2026年1月5日 23:59 GMT 前提交以下内容:

艺术家简介(100字以内)

作品资料(图片/视频/音频)

作品说明(200字以内):作品名、年份、媒介、尺寸/时长、概念简介

安装与技术需求(如有)

📮 投稿入口:发送至 info@kartstudio.co.uk

✦ 时间节点|Schedule

征集截止:2026.1.5

入选通知:2026.1.9

展览开幕:2026.1.23

展览结束:2026.1.29

✦ 展览场地|White Conduit Projects

位于伦敦、以跨文化艺术对话与概念性项目著称的当代艺术空间。
自 2014 年成立以来,长期呈现日本、英国与国际艺术家的多媒介实践,并在伦敦艺术生态中保持独立、精准而开放的策展轨迹。
白雪松
12-6 第4届不懂艺术节 OPEN CALL|每一个“不懂”的瞬间,都是灵感闪烁的前奏✨|截至12.10

🌟 「不懂」的那一刻,其实是灵感来临的声音

三年的时间
不懂艺术节从一声轻轻的“我不懂”
长成了一场真正属于创作者的岛屿节拍🌊🏝️

从第一届的初试啼声
到第三届在闽南宴席、成都跨城对话、市集三万人流的沸腾
每一次“不懂”
都成为我们靠近艺术的理由。

我们发现
🌖 灵感,总是在「还没想好」的时候闪了一下
🌘 创作,总是在「好像不懂」的地方悄悄开花
🌒 原来“不懂”本身,就是一种向前的力量

于是,今年的主题写下了四个字——
✨ 灵感闪烁 ✨

我们想把那些短暂、跳跃、未成形、却发着光的瞬间
统统请进展览现场。

🎨 今年,我们正式向你发出邀请!

无论你是:
艺术家、策展人、学生、设计师、写作者
还是对艺术心怀热爱、却总说“我不懂”的你

👉 只要你愿意表达,我们都欢迎你来。

📅 第4届不懂艺术节 · 展览信息

🗓 展览时间:2026.01.17 – 03.22
📍 展览地点:鹭潮·鼓浪屿美院(厦门鼓浪屿康泰路151号)

今年,“灵感闪烁”将在海风吹拂的小岛上发生。
我们已经为你的作品留好了位置。✨

⚡ 我们提供的支持(超友好!)

🛠 展览空间与基础布展支持
🏡 创作期间住宿安排
🎤 艺术家与策展人专访、视频宣发
📣 艺术节全程宣传曝光
📜 官方参展证书

让你的作品真正走向观众
也走进更大的艺术生态网络。
📨 投稿方式 & 时间

📅 整理作品资料:截止至 2025.12.10
📮 投稿邮箱:
backtokulangsu@qq.com

标题格式:不懂艺术节 加姓名 加艺术形式

需提交材料:

① 个人或团队介绍 社媒账号
② 作品集或既往展览资料
③ 如果为新作:需附作品主题与创作思路

请务必保证资料真实性,原创作品无侵权。

🔄 艺术节进程时间轴(清晰版)

📢 入选通知:2025.12.15
🤝 确认参展意向:12.15 – 12.20
📌 确定展览方案:2025.12.31
🎨 创作与布展:2026.01.01 – 01.15
🎉 出席开幕式:2026.01.17

你的作品
将在岛上度过一个完整的呈现季节。

🤝 合作模式|对空间方开放!

展览空间提供:
日常运营、布展支持、场地经费与联合宣传

艺术节团队提供:
项目策划、艺术家或策展人招募、对谈分享组织
视觉设计、全程宣发、周边开发等服务

合作邮箱:
backtokulangsu@qq.com

邮件注明:不懂艺术节 展开不懂 空间名
并附相关资料

✨ 我们真正想寻找的,不是完美答案,而是闪烁的瞬间

一次犹疑
一张草稿
一段梦
一个说不清的感觉
——它们可能就是你的下一件作品的开端。

不懂艺术节想和你一起
在懂与不懂之间
守住那一点点微弱却真实的光芒💫
赋予它形状、声音、故事
让它在小岛的展厅里长出翅膀。

每一个“不懂”,都可能是即将发生的灵感。
如果你愿意,我们在鼓浪屿等你。🌊🏝️
白雪松
12-6 OPEN CALL|下一位被Pick的艺术新星,会是你吗?✨

13至23岁的创作者们
这是属于你们的舞台,也是一次真正被看见的机会!🎨🔥

「边缘的洞察力」

在世界的缝隙里,看见那些还没有名字的光
在规则之外,找到属于你的自我与表达💡🌫️

🎯 参赛对象

👾 青少组 13–18岁在校学生
🌱 青年组 18–23岁在校学生

报名费用:免费!🆓
征集截止:2026年1月31日
展览地点:山中天艺术中心 798·751艺术区

主办:山中天艺术中心
承办:ArtConnected
学术支持:纽约视觉艺术学院

⭐ 为什么要参加?
✨ 1. 专业参展履历

你的作品将进入美术馆级别空间展陈
灯光、文本、动线全部按专业标准执行
真实体验一次“真正的展览发生”🖼️🌙

✨ 2. 国际升学背书

SVA教授、UAL系主任、国内知名艺术家
共同为你提供评审意见或推荐信📚✈️
海外申请优势直线上升!

✨ 3. 人才签证佐证材料

展览证明、评审意见、学术记录
为你的国际艺术发展真实赋能🌍

✨ 4. 学术认证与出版

作品将进入山中天学术委员会体系
并收录于《山中天青少年艺术年鉴》📖✨

✨ 5. 全球艺术网络接入

入围者将加入 StairCASE 青年艺术家库
获得驻留、展览、合作的优先推荐机会🚀

🎨 创作主题(任选其一)
1. 游离 Drift 🌬️

在注意力被切割的时代
捕捉那些闪现的灵光
记录你的“失神瞬间”

2. 生成 Becoming 🌱

作品不是终点
而是不断变化演化的过程
展示你的未完成之美

3. 异托邦 Heterotopia 🌀

在现实的缝隙中搭建“他处”
课本边缘的涂鸦
深夜房间的独白
城市角落的偶然发现
让你的作品与空间、身体、身份对话

🧩 作品要求

· 媒介不限(绘画、摄影、影像、装置都OK)
· 每人提交三件有内在关联的原创作品
· 影像三至八分钟
· 需提交项目陈述与基础信息

📧 提交方式

发送作品与文字材料至:
👉 ACTeam@artconnected.art

或扫描下方二维码提交

🏆 奖项设置

🏅 未来共振大奖
📸 最佳摄影奖
💡 最佳创意奖
🔥 最佳人气奖
🧠 最佳概念奖

获奖者将获得
国际认可证书
个展策展支持
顶级评委推荐信
艺术履历加分项直接拉满🌟

⏰ 时间线

📌 作品征集:2025年11月19日 – 2026年1月31日
📌 初审:2026年2–3月
📌 终审与展览:2026年5月

💬 我们在寻找:

处在交界处的目光
未被命名的语言
仍在生长中的手稿与片段

艺术的新星
从来不是“被制造”
而是被 看见 的✨

下一位被Pick的,就是你吗?🎤💥
白雪松
12-5 数字时尚作品招募|永恒织体·Eternal Fabric

📅 截止日期:2026年2月28日
📍 地点:北京时装周 AW2026 数字时尚主题发布单元

在数字世界里
服装不再因为完成而静止

它可以被重新渲染
再次演绎
在光影与算法中持续演化
长出新的形态

「永恒织体 Eternal Fabric」
指向一种不再依赖布料与缝线的服装想象
织物由代码 数据和信号编织而成
不老去 不封卷
在数据流动之间不断生成
为时尚打开一个可持续延展的数字创作体系

我们在寻找什么样的设计师

只要你的作品指向未来服装想象
满足以下任一方向
都欢迎加入本季北京时装周数字时尚发布

数字服装设计与三维服装资产
高精度建模 光影渲染 数字面料实验

人工智能加服装生成创意
通过模型训练 图像生成等方式完成的服装概念与系列

虚拟角色与数字人造型设计
虚拟形象的服装 头面饰造型与整体视觉设定

数字材料研发与表达
虚拟材质肌理 结构逻辑 交互特性等方向的实验

具有沉浸叙事感的数字作品
以虚拟服装为载体
通过动画 数字空间构建 身体动作演绎等方式讲述故事

品牌数字系列延展
将已有实体服装发布主题延伸至虚拟空间
完成一套完整的数字系列创作

无论你是数字原生设计师
还是从实体服装跨界进入数字场域
北京时装周欢迎所有面向未来的创作者加入

我们将提供怎样的支持

✨ 官方日程全球首发
入选作品将进入北京时装周官方日程
在数字时尚发布板块进行全平台线上首发
触达全球时尚与数字艺术社群

✨ 数字共创合作机会
入围设计师将有机会参与北京时装周数字时尚合作项目
与科技平台 品牌机构进行深入联动
探索从概念到实际落地的多种可能

✨ 线上多维传播矩阵
作品将在小红书 微博等核心平台进行集中曝光
从专业设计圈层延展至更广泛的大众文化语境

✨ 线下大屏动态呈现
优秀作品将有机会登陆北京时装周主会场与城市商圈大屏
以动态影像的形式在现实空间完成一次跨维度亮相

✨ 行业权威认证
入围作品将参与二零二六年度数字潮流相关奖项评选
获奖者将受邀出席北京时装周颁奖盛典

报名方式与通道

报名通道现已开启

请于二零二六年二月二十八日前
发送邮件至官方邮箱:
zhaowx@bjfashionweek.cn

或添加微信:一三零五一一五二八二六
备注:数字时尚报名
获取申报表及详细指引 完成注册与资料提交

本次招募面向全球创作者开放
期待与你一起用数字织就一块真正属于未来的永恒织体
白雪松
12-5 角落艺术家征集|Open Call 我的角落 My Corner

My Corner|我的角落

情绪有了落脚点
表达被真实看见
自我在角落里慢慢生长

项目简介

《我的角落》是一场发生在城市不同空间的微型展览与艺术共创计划。
我们邀请创作者围绕属于自己的舒适空间展开表达,以
松弛
自我
表达
为主线,回应当代年轻人对松弛社交、弱标签化与情绪疗愈的需求。

作品将被放置在清吧的不同角落
它不只是被观看
而是成为媒介
让陌生人之间生长出细微但真实的连接。

我们相信
每个人心里都有一个角落
当这些角落被放在同一空间
新的情绪与关系,会悄悄被唤醒。

征集对象

所有创作者都可参与
艺术家
写作者
摄影师
设计师
音乐人
或任何想表达、想被看见、想与人建立情绪连接的人

我们在寻找的作品

主题方向

沉默中的情感表达 压抑与自我情绪的释放

个人记忆 身份片段 微小情绪痕迹

可被陌生人补充 共创 互动的开放式作品

角落中的声音:被忽略的身份 性别 身体 地域 历史

媒介不限
绘画 摄影 装置 文本
声音 影像 行为 草稿
空间介入 社交机制设计
或任何你认为适合被放入“角落”的作品

活动信息

地点
任意城市的角落

形式
线下展览
观众共创互动
线上记录与传播

我们提供

作品在策展空间内展出
观众互动与共创记录
线上平台推广与媒体曝光
后续 workshop 与社群活动机会

如何提交

请发送你的作品提案、作品简介或创作理念至
📧 sssqddddd1025@gmail.com

邮件标题格式
我的角落投稿 加姓名或团队名

⏳ 截止日期
即日起至 2026 年

本次展览不收报名费与参展费
入选艺术家负责作品往返运输
白雪松
12-4 ✦ 星熠东方 · 荣宝斋水墨公园

长驻艺术家招募启动|30 位当代艺术家 · 面向全国开放申请

百年荣宝斋在天津蓟州打造 7.5 万㎡艺术生态社区,
创作、展示、交易、教育、文创与产业链深度联结。
「星熠东方」长驻计划现正式招募 30 位艺术家。

✦ 入选艺术家可获得

① 200㎡+ 专属艺术空间
可作工作室/研发室/教学/个展厅全年展示

② 媒体与品牌曝光
专业团队打造个人IP
央视频、中国网等主流媒体资源倾斜

③ 市场通路支持
高端藏家品鉴会
全国巡展 & 海外展机会
官方直播间月度专场
水墨公园直接收藏精品

④ 文创与产业合作
艺术衍生品开发
数字版权 & RWA资产化
优先匹配跨界合作品牌
纳入荣宝斋艺术基金扶持体系

✦ 我们希望你是

有成熟艺术语言与鲜明风格的当代艺术家

年龄原则不超 55 岁(优秀者可破格)

认同荣宝斋文化使命,愿共同成长

在水墨/当代/综合材料等领域持续创作

✦ 申请方式

提交:艺术履历+代表作品+创作计划
📩 邮箱:tirongbz@163.com

📞 电话:022-82793333
白雪松
12-4 🇮🇹✨ Sviluppi del Contemporaneo

意大利驻华使馆 × 北京意大利文化中心
当代艺术发展项目 · 第二届

两位艺术家,从意大利抵达北京。
一个驻留计划,连接两种文化、两种视觉传统、两段历史的脉搏。
在相遇之处,新的图像与新的语言正在生成。

本届展览呈现 Davide Bramante 与 Luca Pozzi 在北京驻留期间创作的全新作品,
展览分布于 ICCF Academy Art Center、意大利大使馆与北京意大利文化中心的多重空间,由 Nuova Artemarea 策划。

✦ 为什么是这两个艺术家?
Davide Bramante

用非数字化 多重曝光 捕捉城市灵魂的人。
他的影像不是记录,而是“叠加的感知地景”。
米兰、罗马、佛罗伦萨、博洛尼亚、诺托的线条与脉搏
与北京、上海的垂直节奏交织成一幅新的城市地图。
不是一瞬,而是许多瞬间的叠合——
像是城市在呼吸。

Luca Pozzi

在艺术史、宇宙物理学与科技装置之间架起一条高速通道。
作品像是从“未来”折返到现场的物体:
多信使宇宙学、理论物理、古典绘画与数字技术
在他手中彼此折射——
既陌生又熟悉,既理性又带着强烈的诗性。

他为北京创作的特定场域装置
《Background Inside Platform through Palladio Influence》
以帕拉迪奥为线索,将建筑史的秩序
引向物理世界的隐形结构。
作品也与即将展开的 帕拉迪奥中国巡展 形成呼应。

✦ 一个属于两国的文化项目

“Sviluppi del Contemporaneo” 由意大利大使 Massimo Ambrosetti 发起,
旨在通过驻留形式
让意大利当代艺术在北京“长出新的语境”。

这是一次媒介语言的拓展,
一次文化对话的延伸,
也是未来几年意中艺术交流的重要里程碑。

✦ 开幕信息

📍 ICCF Academy Art Center
北京市东直门来福士购物中心 B2(Bridge+spark)
📅 12月1日 18:00

策展:Guicciardo Sassoli de’ Bianchi Strozzi
联合策展:Manuela Valentini · 任婧歌
项目组织:Caterina Feng(ICCF Academy)

更多信息请关注意大利文化中心官网:
www.iicpechino.esteri.it
白雪松
12-3坡·ject|当结果退场,动作开始说话

Ramp 坡接力式在地实验驻留计划
2025.12.12 – 2026.1.22
北京·郎园 Station D4-4

在越来越强调“结果”“呈现”“形式化”的城市生产逻辑里,
Ramp 坡给出了一个截然不同的现场:
不是作品先行,而是创作的姿态先行。
不是追求确定性,而是主动拥抱倾斜、不稳、未完成。

坡·ject 由此诞生。
一个以动作代替名词、以过程凌驾结果的连续实验。

01

坡是什么?
坡是一种姿态,是一种正在发生的运动
它既不是到达,也不是终点,而是一段转折、倾斜、触碰、溢出的中间地带。

在坡·ject 中,艺术家在坡上驻留一周,
将自己的作品、痕迹、思考、失败、犹豫、尝试留在空间里。
下一位艺术家接着前一位留下的**“前序痕迹”**继续工作,
覆写、抵触、延续、展开……
彼此作品之间开始生成一条不可预设的链条。

坡·ject 就是在倾斜中,拼接出一个
永远“未完成”、永远“在生成”
的共同现场。

02

这是一个三维度的创作对话

向内:回到自己的创作脉络

材料语言
研究脉络
独特的思路与方法
都将再次被激活,成为坡上的起点。

向外:介入“场域”与“公众”

坡不是白盒子,而是一条正在发生的物理与概念斜面。
你的创作不是单向输出,而是在“被观看”“被干扰”“被讨论”的过程中生成。

向前:回应与覆写前序痕迹

最具挑战,也最具魅力。
你面对的不再是空白空间,而是上一位艺术家留下的“前情”。
你如何延续、破坏、抵抗、共生?
未来的坡,正从你的一次动作里继续倾斜。

03

五位艺术家接力上坡
Small Production
陈开心
张钊
沈靖皓
董冰清 & 彭翔

每位艺术家将在坡上停留一周
时间的痕迹将层层叠加,
最终组成一个无法提前命名的整体。

04

开放日|一个可随时闯入的实验
在开放日里,坡将对公众敞开。
你可能看到艺术家正在创作,
也可能撞见讨论、调整、失败、重新开始的瞬间。
你甚至可能成为作品的一部分。

现场没有“预设”,只有“发生”。

……

05

坡·ject 信息
周期:2025.12.12 – 2026.1.22
地点:Ramp 坡
北京市朝阳区半截塔路郎园 Station D4-4
主办:Ramp 坡

门票机制:内容先行,价格由观众体验后自定
开放日与日历请关注 Ramp 坡官方小红书平台

06

坡·ject 为什么重要?
因为它让我们重新思考艺术的根本:
艺术不是结果,而是行动本身。
艺术不是稳定,而是倾斜。
艺术不是完结,而是不断接续的可能性。

坡·ject 既是一条坡,也是一个问句:
在一个必须“定义”的时代,
我们是否还有能力让事物自由地、不稳定地、生长?
白雪松
12-3 🌾 崇明三宝·观陶国际驻留计划|在江海与泥土之间,重新找到生活与艺术的温度

在长江的北岸,有一块随着泥沙不断生长的年轻土地。
十年前,这里诞生了一栋为父母建造的自住房;十年后,这片沉静的宅院,迎来了它真正的心跳。

一个建筑师
一个陶艺家
一栋房子
一座岛
一片等待苏醒的土壤

这一切,共同孕育出 崇明三宝·观陶国际驻留计划。

01

当建筑师遇见陶艺家
一场关于泥土、空间与心意的对话由此展开

建筑师刘漠烟,为父母造过房,走过城市旮旯,也走进过威尼斯双年展;
陶艺家李见深,将景德镇的一片山谷变成了世界认识中国陶瓷的窗口。

一个擅长塑形空间,一个擅长塑形泥土。
但他们都有一个共同的能力——
把沉睡的土地重新点亮。

李见深来到崇明岛时说:
这片土地应该像三宝村一样,有自己的心跳。

从那一刻起,建筑、泥土、气息、季节都开始发生变化。
村落的烟火、海风的味道、稻田的颜色,与工作室的光线、窑火的呼吸交织在一起。
一个新的艺术生活方式正在岛上慢慢长出来。

在这里
艺术不是被端放的景观
而是每天的呼吸、劳作、和泥土的重量

在这里
作品不是为了“价值”
而是泥与手第一次相遇时的悸动

在这里
你会学会跟着潮水作息
学会倾听土地微弱但真实的声音

这里让艺术重新回到生活
也让生活重新有了艺术的手感

02

崇明三宝·观陶国际驻留计划
Chongming Sanbao Guantao International Residency

这是一个属于陶艺、属于乡村、属于创作的地方。
是从景德镇三宝陶艺村生长出来的一片新枝,是长期栽培、深根土壤的延续。

我们相信
生活就是艺术
艺术也应该重新回到生活

驻留理念

观念
让艺术家与岛屿、风土、自然发生真实关系
在劳动与创造中感受地域给予的灵感与力量

观点
欢迎不同媒介的艺术家来到稻田间的房子
以开放姿态探索新的方向、新的表达

观察
通过开放工作室、分享会、体验活动
让更多人重新靠近艺术、靠近创作的原生状态

03

驻留招募
Resident Recruitment

招募时间
全年开放申请

驻留周期
四至八周
由艺术家与主办方共同协调确定

驻留地点
上海 崇明区 港沿镇 同心村
一栋立于稻田中的房子,有真实的风、有光、有泥、有日常的烟火气

申请对象
热爱乡村、有独立创作思考
拥有两年以上陶艺经验的艺术家
个人或团队皆可申请

04

驻留支持

创作支持

工作室、手作空间、阅读空间
拉坯机、电陶炉、工具桌椅等基础设备
岛屿自然给予的灵感与静谧

生活支持

入住崇明乡野中的自建住宅
配备独立卫浴
空调、厨房、洗衣机、网络等生活设施齐全

平台与展示

活动、宣传、展览、艺术交流
为你的作品找到新的观看者

过程陪伴

创作问题协调
创作会议
驻留记录与推广支持

艺术家在驻留期间需留下一件作品作为驻地收藏
这不是“要求”,更像是把一段共同经历留在土地里的方式
像一颗种子
继续发芽

05

如何申请

将以下资料发送至
minisanbaogallery@outlook.com

所需资料
个人简历
个人照片
代表作品集
驻留计划书
驻地回馈构想

主办
上海旮旯三宝陶瓷艺术有限公司

后援
景德镇三宝国际陶艺村
京都三宝株式会社
崇明三宝观陶驻留基地

06

为什么是这里?

因为在崇明,泥土是新的
风是新的
土地是每天都在成长的

因为在这里
你可以把作品交给窑火
把焦虑交给稻田
把时间交给自己

因为艺术不止是展览
而是生活本身

崇明三宝,会是一段你愿意慢下来、愿意重新开始的地方。
白雪松
12-2 🎸🔥【招募】把整个明清古镇变成你的私人录音棚

潮乐之城 × 乐滩
音乐人驻留计划 · 第一期开启!

来这里的一瞬间,你就会明白——
音乐不是在写,是在“发生”。

🎧 在潮乐之城,你会拥有——
✔ 24h 想唱就唱、想录就录

随便闯进任何一栋百年老宅:
开唱、开录、开Jam、开瞎玩。
(真的随便。没有保安拦你那种随便。)

✔ 专业棚+全套顶配设备

Pro Tools|Logic|监听|麦克风|乐器几十件
你甚至可以在“乾隆御笔海宁观潮碑”下录环境音。

✔ 白天在运河边采风写歌

晚上在屋顶看潮水星光继续写。
写到兴起——就在戏台办一场突发Live。

✔ 三餐包了|住宿包了|灵感也包了

住古镇民宿,吃古镇餐食。
你负责灵感,我们负责把你喂饱。

✔ 专业摄影团队跟拍

驻留期间有人跟着你拍:
写歌、录歌、jam、表演、发呆、灵感爆炸瞬间。
最后剪成一条**“音乐人浪漫纪录片”**直接送你。

✔ 最后你会带走——

· 录好的demo
· 几首新歌
· 一部自己的纪录片
· 和整座古镇谈恋爱后的松弛感

🎶 潮乐之城是什么?

一个 真正为音乐人量身打造的古镇。
没有强制参观路线,没有游客大喇叭。
是中国目前体量最大的“世界音乐主题古镇”。

50万平方米、上百栋明清建筑
每一栋都可以被你拿来创作:

· 录音棚
· 排练室
· 屋顶舞台
· 水上舞台
· 情景小剧场
· 百人/千人剧场
· 随机可开live的空间

整座古镇就是你的音乐现场。

🌊 特别适合你如果你是——

· 正在写新专辑卡壳
· 想离网采风
· 想把国风融进现代编曲
· 想和陌生音乐人 jam 出火花
· 想拍国风 MV
· 想写歌+拍纪录片一起完成
· 想重新和音乐谈一场恋爱

🚄 交通特别方便

上海、杭州都在 1.5h 以内。

📩 如何申请?

添加主理人微信:Huangyemusic
备注:音乐人驻留申请+姓名/乐队名

提交三样东西:
1️⃣ 个人/乐队简介(300字以内)
2️⃣ 1-3首代表作链接
3️⃣ “你最想在潮乐之城完成的一件事”
(越具体越容易被选中)

🎤 来潮乐之城

把古镇当录音棚
把夜空当观众
把你的下一首神作写进潮声里。
白雪松
12-2 🌫 THRESHOLD|临界点

接触即兴 · 共创艺术驻地
2026 春季招募正式启动

你是否想过:
当身体与身体相遇,当关系在空气中生成,当创作脱离作品本身——
艺术,会以怎样的方式重新生长?

2026 春天,我们邀请你走入一个探索“身体—关系—日常生活”临界点的共同现场,
停留 15 日,让自己重新成为“身体的实践者”,
让艺术在真实的共同生活中生成它该有的形状。

🜂 关于项目 · About the Residency

临界点:接触即兴共创艺术驻地
面向不同领域的艺术家、研究者、具身实践者开放。

在这 15 天中,我们将在杭州近郊的自然场域中共同生活:
· 睡眠、饮食、共处、对话
· 以身体为基础展开探索
· 用关系理解“艺术”与“生活”的共生成
· 在不设等级的开放空间共同创作

这是一个不以“产出作品”为目标的驻地,
我们更关心的是:在真实的共处中,你将生成怎样的材料与生命轨迹?

🧍‍♀️ 为什么是“临界点”?

Threshold,既是边界,也是穿越。
接触即兴的核心是:
在“此刻”里完全地与自己、与他者、与世界连接。

项目旨在创建一个——
🌿 非等级
🌿 开放性
🌿 相互容纳
🌿 以身体为先
🌿 生长性
的持续实践场域。

让每一个参与者在“活生生的交流”中,
重新认识自己的身体、关系、边界、节奏,以及生活的力量。

🧠 发起人寄语

“在过去的几年里,我全身心投入接触即兴的探索与实践。
我希望创造一个允许不确定、非等级制度的空间,
在其中我们以身体为线索,重新思考‘人、关系、边界、生活的生长性’。”
——章啸 Zhang Xiao

🌿 我们在寻找谁?

我们欢迎:

· 长期进行接触即兴或具身探索的实践者
· 舞蹈、绘画、音乐、影像等不同媒介的艺术家
· 人类学家、社会学家、教育者
· 任何对“身体—关系—生活艺术”有持续兴趣的人

如果你想让自己的身体经验成为艺术的起点,
欢迎加入我们的团队,成为项目的“核心动力”。

📅 项目时间与地点

🗓 2026 年 4 月或 5 月下半月(最终以通知为准)
📍 中国 杭州(具体场地筹备中)
⏳ 15 天连贯共居

🏡 项目支持

✔ 承担往返杭州交通
✔ 承担项目期间食宿费用
✔ 提供共同生活与创作空间
✔ 提供具身实验、交流、共创的稳定现场

同时欢迎以 场地、资金、技能 等方式支持项目的实践者与机构共同参与。

📝 报名与联系

如对项目感兴趣、希望申请驻留,
请扫描下方二维码添加 小P 获取申请表与详细信息。

(申请资料将在沟通后提供)

🌫 在临界点相遇

让我们在春天的杭州,共同进入
“身体—关系—生活”重新编织的 15 天。

你将带着自己的身体来,
也将带着新的生命材料离开。
白雪松
12-1 🌲 招募开启|梓有集冬日艺术驻留计划 · Winter Art Residency Program

这个冬天,与山野、光影、与自己,再次相遇。

你是否在深夜的画布前听过风掠过树林?
是否期待过让诗句与晨雾一起醒来?
这个冬天,梓有集诚邀你离开城市、走进山谷,在冬日的留白中沉入创作。

冬天,是一年最安静的季节。
创作不被打扰,灵感缓缓落地。
我们愿为每一位创作者留下一盏温柔的冬日之光。

🧊 01|为什么是冬日驻留?

冬天的节奏慢下来,光线、空气、步伐都变得柔软。
这里,是重新倾听内心、整理思绪、累积能量的季节。

在梓有集,你将:
✨ 重新和作品建立关系
✨ 在山野深处与自然、土地对话
✨ 让创作回到生活,让灵感回到身体
✨ 在冬意之中,找到你那束安静的光

🎨 02|驻留单元 · Creative Units
· 艺术单元

绘画 / 书法 / 雕塑 / 装置 / 行为 / 摄影 / 影像 / 绘本 / 展览 …
特别鼓励“园区共建”,让作品自然生长在场地与社区之中,让艺术成为梓有集的一部分。

· 疗愈单元

瑜伽 / 颂钵 / 冥想 / 呼吸 / 肢体 / 声音疗愈…
欢迎所有关于“疗愈”“恢复”“连接”的艺术与身体实践。

· 演出单元

戏剧 / 音乐 / 舞蹈 / 非典型舞台实验
你可以在林间表演,在风声里歌唱,也可以在空间中创造属于自己的“场域”。

这里没有固定舞台,自然就是你的舞台。

🏡 03|你的驻地生活 · What We Provide
📍 民宿空间

你将入住梓有集园区民宿,与清晨的山风、夜晚的虫鸣同住。

📚 书咖 & 工坊

日常交流、阅读、小型展陈、创作分享都在这里发生,
它们是艺术与生活自然相遇的温柔场域。

🏛 艺展中心

论坛、讲座、展览、装置、影像、多媒体项目都可在此落地。

梓有集会以最大的善意和资源——
托住你的作品,也托住你的创作状态。

📅 04|招募信息 · Recruitment Info
📥 招募时间

2024/12/1 – 12/25

🏔 驻留时间

从 2025/1/5 起(可根据艺术家情况协调)

🎯 招募方向

文学 / 美术 / 影像 / 戏剧及跨学科创作者

📝 05|申请方式 · How to Apply

请准备以下材料(打包发送):

个人简历

个人照片

作品集(30M 内,图像/文字/视频均可)

驻留项目计划(1000 字以内,含以下内容)
· 申请单元
· 创作方向与方案
· 预计公共呈现形式
· 特定材料 / 场地 / 器材需求

相关经历(展览 / 演出 / 奖项等)

📩 发送至:zyjartcenter@163.com

邮件标题:2025梓有集冬季艺术驻留计划 + 姓名 + 申请单元

📌 06|驻留要求

与园区居民友善共处,愿意交流与分享

合理使用创作空间,接受官方影像记录

完成一次公开呈现(演出/沙龙/讲座/展览/开放工作室等)

🌿 About 梓有集

坐落于湖北咸宁温泉绿谷,距武汉 1 小时车程。
一侧是绿谷秘境,一侧是湖面闪光。
一个融合自然、美学宿集、艺术生活方式的度假区。

在这里,
艺术与自然并行,
创作与生活交织,
冬天会变得更温暖。

🌲 冬日的山谷里,我们等你来创作

无论你带来的是作品、身体、声音、故事,
梓有集都愿成为你创作旅程中最安静的起点。

📬 报名通道已开启
欢迎所有相信“艺术就是生活”的你,加入这个冬天的共同创作。
白雪松
12-1 🌵驻留计划|欢迎进入仙人掌图形公园!

平沙岛艺术空间站 · 秋季工作坊开放报名

夏天,“平沙岛的夏天”让不少人第一次看见平沙岛的多维度可能性。
秋天刚刚落地,新一轮驻留又悄悄生长出新的灵感:
——一座藏在岛上、由村民亲手照料的秘密仙人掌大棚。

经过两周的岛上走访与观察,驻留艺术家们决定:
带大家一起走进这片奇形怪状的绿意宇宙,
并以它们为灵感,动手创造一个属于每个人的——
二维“仙人掌图形公园”!🌵✂✨

🎨 工作坊|5个仙人掌公园 图形设计工作坊

📍平沙岛艺术节服务站
🕑 12 月 6 日(周六)14:00–17:00
👥 限额 15 人|12岁以上可参与
👩‍🎨 主讲艺术家:宋祺、陈静
📌 免费参加 · 扫码即可报名

🧩 活动流程

14:00–14:30|播种灵感
· 实地探访岛上“秘密仙人掌大棚”
· 感受嫁接后的奇形生命力

14:30–16:30|图形设计与手工创作
· 艺术家示范与引导
· 用剪刀、色形、线条重新拼装仙人掌的“几何语言”

16:30–17:00|种出5个仙人掌公园
· 每个人的图形拼成5个奇异的小公园
· 共同完成一件“集体创作”艺术作品

(具体以现场情况调整)

🌵 灵感来自哪里?

驻留艺术家们在岛上偶遇一座“仙人掌秘密花园”:
岛民把不同品种嫁接在一起,长成无法预测的奇异造型。
有点野,有点怪,也有点温柔。

这种“连接之后长出新生命形态”的过程——
正是艺术家最想带给大家的体验:

设计不只在电脑里,它也可以在手里,在土地里,在生命里生长。

👀 工作坊亮点

✨ 第一次近距离探访岛上原生“仙人掌大棚”
✨ 学习自然生长启发的图形设计逻辑
✨ 与驻地艺术家面对面互动与创作
✨ 一起完成集体艺术作品(5个仙人掌公园)
✨ 适合青少年+艺术爱好者+图形设计初学者
✨ 免费报名!名额只有15人

👩‍🎨 艺术家介绍(精简版)

宋祺|广州美院跨媒体学院研究生
关注社会现场细微褶皱,善于用视觉叙事转换社会文本。

陈静|广州美院跨媒体学院研究生
以植物水彩、摄影、影像、行为为主要媒介,以“行走观察”为创作方法。

(如需要可提供更长的艺术家简介版)

🏝 关于平沙岛艺术空间站

南海大地艺术节的重要实验据点,
由中国艺术基地 CHINAHOUSE華园延伸发展。
专注:青年艺术家驻地、田野创作、在地交流。

春天挂牌、夏天成果展、秋天驻地进行中。
冬季将迎来新的作品呈现,值得期待!

🌵 一起进入“仙人掌图形公园”吧

奇怪、可爱、自由、野蛮生长。
像仙人掌一样——
你可以在荒芜中扎根,也能从嫁接中创造新生命。
白雪松
11-30 🌿 OPEN CALL|APA 植物艺术年鉴 2025

Annual of Plant Arts 2025
全球植物主题艺术作品征集正式开启

征集时间:即日起 – 2025 年 12 月 31 日

📌 项目介绍

作为中国首个关注“植物 × 艺术”的跨学科媒体,
P²ART 在过去五年中与创作者共同开发 30+ 期原创专题与上百件花艺 / 植物艺术作品,
持续发掘新生代视觉创作者与花艺创作者,
致力于推动植物美学的当代表达。

2025 年,P²ART 推出全新年度计划——
《APA 植物艺术年鉴》Annual of Plant Arts
这是一个关注花艺、艺术、生态与文化交叉的年度遴选计划,
旨在鼓励以植物为材料或主题的艺术探索与审美创新。

《APA 植物艺术年鉴》将:

从全球作品中精选来自多个国家/地区的百件艺术作品

涵盖花艺、绘画、雕塑、摄影、装置、数字艺术、商业美陈等

通过展览、研究与出版呈现年度优秀作品

推动植物艺术在艺术、设计与传播领域的跨界讨论

入选作品及个人将收录至《APA 植物艺术年鉴》,
并受邀参与 P²ART 专题内容合作。
让热爱植物艺术的你,被更多人看到。

📌 项目周期

征集阶段:即日起 – 2025 年 12 月 31 日
评审阶段:2026 年 1 月 – 2026 年 3 月
入选作品发布:2026 年 4 月

📌 征集方式

《APA 植物艺术年鉴》面向以 植物 / 花 / 植物材料 为主题的:

摄影

插画

绘画

数字艺术

装置 / 雕塑 / 空间作品

商业美陈与相关项目

所有报名者需 在线报名 + 邮件提交作品与材料。

提交邮箱:
📮 apa@ifus.com.cn

邮件标题格式:
👉 “APA - 创作者姓名 / 团体名称 - 作品类别”

提交材料需包含:

创作者简介

作品名称

创作时间

作品材料、创作说明(中/英文均可,500 字以内)

图片要求:

每个项目 1–10 张作品图

每张不超过 5MB

RGB / JPG

可附加 150MB 内视频辅助材料(非必需)

📌 若参与多个项目,请在邮件内注明。

📌 在不超过评选资料上限的前提下,作品数量不限。

📌 征集费用
优惠征集阶段(免费)

即日起 – 2025 年 11 月 30 日

常规征集阶段(¥100 元)

2025 年 12 月 1 日 – 12 月 31 日

📌 注意事项

提交者需同意授权 APA 组委会在相关专业活动与推广中使用、拷贝、复制与出版作品。

所提交作品需为原创,版权归创作者所有。

如因提交作品版权争议产生法律纠纷,组委会将取消参评资格,责任由创作者自行承担。

📌 联系方式

📮 Email:apa@ifus.com.cn

(如需提交多个项目请在邮件注明)

🌱

让植物成为当代视觉表达的另一种语言。
期待你的作品,为植物艺术提供一个更广阔的未来视野。
白雪松
11-30 🌱合作发布|Open Call
中法儿童群展 · 儿童独立创作征集(3–15岁)

IMPETUOUS MAG(躁杂志)联合 Atelier / Galerie ADM
正式启动 2025–2026 中法儿童艺术展公开征集!

入选的小艺术家将受邀参加
📍2026 ADM 儿童艺术群展(法国凡尔赛)
并获得 Atelier ADM 当代艺术启蒙体验课程。

让孩子的作品真正走进艺术空间、走进展览。

✴ 展览主题

围绕三条极具开放性与象征性的创作线索:

① “双手” HANDS

手是触摸世界的起点。
是感知、创造、拥抱、表达……
孩子通过描绘自己的手,重新认识身体与行动的力量。

② “大自然” NATURE

光影、风声、树木、泥土、雨滴……
自然是孩子最早的艺术课堂。
画是自然留下的痕迹,也是一种对世界的回应。

③ “自画像” SELF-PORTRAIT

第一次面对“我是谁”。
孩子从镜中看见自己,也在画布上描绘情绪、个性与梦想。
自画像,是成长中“自我意识”最柔软也最奇妙的开始。

我们希望透过这三个主题,看到孩子们如何
✨感知世界、
✨表达自我、
✨以作品记录成长。

每一幅作品都是一个孩子的“内心小宇宙”。

🎨征集信息
征集对象:

分为两组

儿童组:3–9岁

青少年组:10–15岁

媒介不限:

绘画、拼贴、混合媒介、摄影、雕塑装置等
(只要能安全运输与展示即可)

架上作品尺寸:

4开(约39 × 54 cm)

8开(约27 × 39 cm)

投稿方式:

将作品照片(或扫描)+ 姓名年龄 + 主题选择 + 联系方式
发送至邮箱:
📮 atelieradm.2025@gmail.com

投稿截止:

⏳ 2025 年 12 月 31 日

🖼 展览地点

Atelier / Galerie ADM
6 bis Rue Coste, 78000 Versailles
周二–周六 11:00–17:00

ADM 是一个以“当代纸本架上作品”为核心媒介的实验性艺术空间,
融合建筑、环保理念与跨学科艺术教育,
致力于构建多元交融的文化与艺术场域。

小红书:Atelier à deux mains
微信:Atelier ADM
Instagram:atelier_galerie_a_2_mains
邮箱:atelieradm.2025@gmail.com

✨ 关于 Atelier / Galerie ADM

ADM 是一个当代艺术、建筑理念与可持续设计交汇的空间,
强调实验性、教育性与跨文化交流。

它不仅是艺术家展示的场域,也是儿童艺术教育与体验的重要空间,
鼓励从小培养创作力、观察力与想象力。

💬让我们一起倾听孩子们的创作之声

艺术,是孩子最自然的语言。
他们用色彩、线条、材质和直觉,
重新为世界上色。

期待每一位小艺术家的自由表达,
期待每一个来自儿童世界的奇妙故事。
白雪松
11-29 戲起在场|第二期剧本开放麦 Open Call

🎙公开征稿 & 观众招募开启!
每人十分钟。依然十分钟。

「剧本开放麦」来自一个简单的愿望:
给编剧们一个真正的“客厅”。
一个可以从独自写作中短暂抽离、在安心的空间里朗读最新作品、获得在场反馈的地方。
不用等待制作周期,也不用经历漫长审稿流程——
只要八到十分钟,你的故事就可以被听见。

第一期活动里,四位编剧与二十五位观众在周末午后相遇:
史前恐龙的清晨闲聊、迷失于都市的旅行箱、声音与内心的双重实验、寺庙墙上的若隐若现……
所有故事在朗读中展开,也在聆听里找到共鸣。

现在,客厅再次向你打开——
亲爱的编剧们,欢迎来到属于你们的舞台。
亲爱的观众朋友们,欢迎成为新作品的第一批见证人。

✍️本期创作灵感提示

为了激发更多想象,我们邀请编剧将以下元素任选其一或巧妙融合:

1️⃣ 一张照片(活动海报内图四)
2️⃣ 维瓦尔第《四季:冬》·第一乐章
3️⃣ 小野洋子 Yoko Ono(1962)作品一句诗:
PAINTING TO BE CONSTRUCTED IN YOUR HEAD
“仔细观察三幅画,在你的脑子里把它们搅拌均匀。”

创作方式

选项A|元素延伸创作
不需直接呈现元素本身,但需在文本中简单说明你的灵感如何从元素出发。

选项B|自由创作
只要是原创,即可。

📖征稿信息

**对象:**任何愿意让剧本被看见的人

**长度:**最终呈现需控制在 8–10 分钟以内

**语言:**中文

呈现方式:
通过初选后,编剧需自组朗读团队(最多 2 人,包括编剧本人),完成角色分配,现场朗读。

🗓时间节点

投稿截止:12 月 14 日

入选通知:12 月 17 日

观众招募:滚动报名,满额即止(按报名顺序)

🎭开放麦活动信息

活动时间:12 月 21 日 周日下午 2–5 点

地点:上海市 静安区 安远路 189 号

投稿与报名方式:请联系P2小助手获取完整细则。

👥关于“戲起在场”

“戲起在场”致力于更小规模、更真实的艺术相聚,涵盖共创、工作坊与戏剧课程。
我们希望与从业者、学生、以及所有热爱戏剧的朋友面对面交流,在一次次真实的在场中,探索戏剧的能量与可能。
白雪松
11-28 艺术家招募|走吧,去马年!Run, to the Year of the Horse(截止 12.30)

📅 征集截止:2025.12.30
🗓 展览时间:2025.12.21 — 2026.03.06
📍 上海 · Wildmoi Art Studio

🐎 走吧,去马年

去迎接一个新的周期,去奔向尚未命名的时刻。
风、自由、奔跑,与心。
每一件作品,都是一次微小却坚定的奔跑。

「走吧,去马年!」 是一个以 “马” 为灵感展开的艺术展,
我们邀请来自不同领域的创作者,
以绘画、影像、装置、声音、摄影或文字,
回应关于 马/风/自由/奔跑/梦 的意象。

如果你也在思考速度、方向、力量与心的流动,
欢迎加入这场属于“马年”的艺术行进。

🖼 征集主题

走吧,去马年!Run, to the Year of the Horse

👁‍🗨 征集对象

视觉艺术、影像、装置、摄影、新媒体艺术创作者

作品内容与 马、风、自由、奔跑、梦 任一主题相关

📮 投稿方式

请将以下材料发送至:

📧 WildmoiArtStudio@163.com

邮件标题:姓名 / 联系方式

需提交:

作品图像(JPG/PNG)

创作理念简介

⏳ 截止日期

2025 年 12 月 30 日

🍃 关于 Wildmoi

Wildmoi 是一处“呼吸的窗口”——
位于上海安静社区的复合空间:
工作室、展览、讲座、器物、生活方式……
不设固定身份,保持自由、开放、自然的流动,
如其名 wild,正是自由的另一种方式。

📍 地址:上海市长宁区荣华西道 99 弄 1 号 101 室
📧 邮箱:wildmoiartstudio@163.com
白雪松
11-28 Open Call|「Photoing」摄影展览征集中

📅 征集截止:2025.12.17 23:59(北京时间)
🗓 展览时间:2025.12.21 — 2026.01.04
📍 成都·幻 Photism Collective Space

在影像被迫不断承担“叙事—观点—符号—身份”的今天,摄影本体的语言常常被遮蔽。
光如何落下、时间如何停顿、表面如何显影、观看如何发生——
这些最初的感知基础,正在被重新召回。

「Photoing」 不是关于故事、议题或解释的摄影展,它关注的是:
📷 摄影如何作为摄影本身被实践。

✨征集方向(我们希望看到的)

✔ 基于视觉经验的图像
✔ 主体性弱、观看性强的图像
✔ 来自观察的摄影,而非事件的记录
✔ 图像本身能够成立,而非依赖文本成立

简而言之:
不是摄影“说了什么”,而是摄影“如何被观看”。

🚫 不在本次征集范围的作品

✘ 叙事/议题/身份驱动的摄影
✘ 纪实新闻式记录
✘ 隐喻或符号体系主导的摄影
✘ 需大量文本才能运行的作品
✘ AI 生成/过度 AI 改造的图像

📮投稿方式 Submission

请将作品发送至:
📧 edenchenchen98@gmail.com

邮件标题:姓名 + 微信名 + 联系方式

无需投稿费。
入选艺术家需承担作品输出与运输成本,并缴纳 500 元展览执行费用(用于宣发、灯光、物料、安装、场地维护等)。

🖼 展览呈现

所有入选作品将在线下展览呈现

每位艺术家将获得公众号单人专题推送
包含:作品影像、创作片段、简访

为图像创造一个“可被反复阅读”的空间,让观看持续发生

👁 策展人 Curator

陈尘 Chen Chen(b.1998)|摄影师
创作基于空间、物与日常细节,以克制、静观的方式记录被忽略的光与微小变化。作品曾展于成都、上海、西安、丽水,以及加拿大哈利法克斯等地。
白雪松
11-27 LCE Lab|跨界艺术征件正式启动!| 北京市朝阳区798艺术区七星中街706号

“艺术让时间停止,又让未来开始。”—— 奥克塔维奥·帕斯
LCE GALLERY 旗下 LCE Lab 跨界实验平台 向全球创作者开放征件!

🌟 什么是 LCE Lab?

一个专注于 跨界、实验、未来性 的艺术实验场域。
在这里,音乐、影像、文学、AI、社会实践与当代艺术交织,
呈现那些尚未被定义、但正在发生的创作力量。

所有入选项目将以 「LCE Lab 橱窗」 的形式在 LCE GALLERY 一层展出,
并持续定期更新,让更多公众看到艺术跨界实验的可能性。

🔍 征件方向 4 大关键词
🎨 艺术性

跨媒介、观念实践、新美学探索
(欢迎打破媒介边界、结构、语言的创作)

📚 学术性

艺术研究、实践导向研究、知识生产
(鼓励将“研究”作为创作形式的艺术家提交)

🧪 实验性

跨学科、AI 创作、媒介实验、原型构建
(想测试一个想法?想构建原型?这里都欢迎)

🚀 未来性

公共参与、社会实践、文化创新、后人类视角
(未来城市、未来身体、未来文化的实验场)

📍 展示形式

✨ LCE Lab Window 橱窗展出
位置:LCE GALLERY 一层
形式:持续更新,以开放格式呈现跨界实验内容
目的:

让作品与人群、城市、日常发生真实关系

让创作者获得直面公众的机会

让艺术回到流动、开放的语境中

📨 如何参与?

欢迎将项目提案与合作咨询发送至:
📧 lce2022@126.com

(不限媒介/不限主题,只要你的项目具备探索性与未来性)

🏛 关于 LCE GALLERY

由三位女性藏家于 2023 年创办,
专注呈现 本土与国际的新兴艺术能量。
LCE 相信:
艺术无需厚重辞典,它可以直接呈现思想本身,
也可以成为一种“生活方式”。

我们以独立审美视角发声,
希望构筑一个能够 让心灵停靠、让艺术自由生长 的当代画廊范式。
白雪松