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全球｜青年艺术 #青年艺术100 #亚洲艺术家 #青年艺术
安贤贞（HyunJungAhn）是一位来自韩国首尔的布鲁克林和首尔的多学科艺术家。通过她的作品，她研究了神秘的抽象形式，她将其称为“心灵的形状”。她从她的视觉日记开始，捕捉到情感、个人联系和情感状态。然后，她将这些概念转化为极简主义的素描、绘画和雕塑。Ahn曾被韩国首尔LaMer画廊选为“新兴青年艺术家”，并在意大利托斯卡纳BadittoArt获得新兴艺术奖。她参加的驻留项目包括佛蒙特州约翰逊市、马萨诸塞州北亚当斯市马萨诸塞州MASSMoCA和纽约布鲁克林TrestleArtSpace。Ahn毕业于首尔德成女子大学（2010年和2013年艺术硕士），并在普拉特学院获得第二个绘画和素描硕士学位，目前在布鲁克林生活和工作。
艺术momo
2025-07-05 0 评论 121 喜欢
临期｜招聘资讯 #长沙
7.5长沙芒果美术馆招聘志愿者招聘岗位：志愿者伙伴（长期招募）包含公共服务组/导览讲解组/艺术活动组工作时间：志愿者伙伴：9:30-17:30工作地址：芒果美术馆①公共服务组为每一位美术馆的观众提供帮助；为观众提供展览、活动、观展动线咨询等相关讯息；确保展出作品完好，巡馆并维护好展厅现场秩序，引导游客购票。②导览讲解组深入了解相应的展览内容，为参观者提供专业、生动的艺术讲解服务。为观众提供答疑解惑，导览过程中维护展览秩序。③艺术活动组参与美术馆组织的艺术公教活动，如工作坊、艺术讲座、展览开幕式等，协助组织美术馆志愿者活动提供协助服务。🎁工作福利实习或志愿者津贴/实习或志愿者证明免费观展/艺术活动优先参与权/艺术品商店折扣1.  你将有机会参与和见证大型展览&项目的全过程，在实践中将课堂所学运用实践，亲身参与一场大型艺术展览；2.近距离接触国内外优秀艺术家及作品；3. 认识很多有趣且酷的朋友，交流艺术行业心得；4. 了解并学习美术馆的工作日常；5.工作期间免费参加艺术讲座、美育课堂等艺术活动，并享有艺术品商店折扣。📩申请流程1. 发送简历至MGAM_HR@163.com（含各类资料）2. 简历经筛选通过后回复3. 安排面试4. 通知面试结果邮件标题▾“志愿者申请+名字+电话”附件名▾“志愿者申请+名字+电话” 请整理为一个PDF格式文件
Kïm83r1yyu
2025-07-05 0 评论 102 喜欢
临期｜招聘资讯 #成都
7.5成都藏山Artcommon招聘视频制作实习生招聘岗位：视频制作实习生（线上）岗位职责：完成藏山Artcommon旗下账号的视频内容制作，具体工作内容含脚本设计、后期剪辑、花字包装等。任职要求：1、实习时长不少于三个月。2、有基本剪辑基础，能熟练使用剪映等剪辑软件。3、有良好的审美能力及创意能力。4、做事踏实，能与团队及时沟通。5、最好大二以上同学，有一定的空余时间，愿意和团队小伙伴一起携手配合，完成项目。我们能提供：1、一份有行业分量的实习证明及求职推荐信2、与艺术家深度沟通的工作环境3、一群好玩无壁垒的工作伙伴4、如果你在成都，可不定时参与Taoism方寸山品牌的户外活动FINDUS 📮投送简历至邮箱：dirtyfuture@163.com
Kïm83r1yyu
2025-07-05 0 评论 94 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 #青年艺术
朱莉娅·阿德尔格伦（JuliaAdelgren）与自然世界有着密切的联系。Adelgren以直觉和精神驱动力进行创作，从日常生活中汲取灵感，她由此产生的混合媒体绘画具有超凡脱俗的永恒性。最近的画作以夜间场景中的匿名人物为特色，融合了广阔的远景和汇集的发光颜料区域，进一步推动了她对黑暗和阴影的探索。朱莉娅·阿德尔格伦（1990年生于斯德哥尔摩）在哥本哈根生活和工作。她就读于卑尔根艺术学院，于2016年毕业，然后在杜塞尔多夫的艺术学院继续深造，并于2020年毕业。部分节目包括：ActIV-TheBalcony，Ombrella，哥本哈根，丹麦（2023）;“蜻蜓巢穴”，MAMOTH，伦敦，英国（2022年）;“一间自己的房间”，克林特·罗尼施画廊，多伦多，加拿大（2022年）;来发声。杜塞尔多夫艺术学院Absolvent_innen2020K21，杜塞尔多夫，德国（2021）LesDansesNocturnes，Spread博物馆，Entrevaux，法国（2021）;“TheWateryRealm”，MAMOTH，伦敦，英国（2021）;“Underworld”，杜塞尔多夫AbschlussRundgangKunstakademie，德国（2020）;“I'llbeYourMirror”，埃森美术馆，德国（2018）;Vertrauen.BilderderKlasseTommaAbts，KIT，杜塞尔多夫，德国（2017年）;“VeinsBlue”，博克博登美术馆，卑尔根，挪威（2016年）等。
艺术momo
2025-07-05 0 评论 119 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #非洲艺术家 #青年艺术
斯泰西·吉莉安·阿贝（StaceyGillianAbe）乌干达当代艺术家StaceyGillianAbe通过自传式镜头捕捉了作为黑人女性的多方面经历。Abe1990年出生于坎帕拉，拥有Kyambogo大学的艺术和工业设计学士学位，他创作了一套极具个人色彩但引起普遍共鸣的作品，在身份、性别、灵性和文化神秘主义的交叉点上航行。她使用各种媒介——包括摄影、雕塑、装置、表演和绘画——为她的作品注入了一种超现实、神秘的品质，既邀请又令人不安，挑战了传统的叙事和刻板印象。Abe的实践是一种自传式的记录形式。她的作品取材于自己的经历和观察，反映了女性心理的力量和复杂性。她创造的想象空间注入了超现实、超凡脱俗的元素，模糊了物理和精神领域之间的界限。用她的话说，“我个人认为我们是灵性生物，灵性和物质（或物质）世界之间没有硬性区别。Abe的作品探索了这种精神流动性，利用她自己的生活和记忆来挑战黑人女性被看待和描绘的方式，同时提供了一种强调韧性、适应性和内心内在力量的替代描绘。
艺术momo
2025-07-04 0 评论 125 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家
2002年英国特纳奖得主：基思·泰森KeithTyson(1969-)基思·泰森是一位英国艺术家，以其绘画、素描和装置作品而闻名。他的艺术探讨了随机性、因果关系以及事物如何产生的问题等主题。作品涵盖素描、油画、雕塑和装置等媒介，深入探讨了流行、抽象和概念艺术的实践。在这个广阔的领域中，艺术家的实践不断变形和转变，但它始终关注诸如对自然和人造系统的理解，以及创造事物过程中涉及的物理和概念力量等问题。在这些领域中，他对宇宙的复杂性和相互联系表达了兴趣，他说：“我们的世界充满了错综复杂的系统和事件。我只是想和他们合作。”1990年，泰森从卡莱尔艺术学院毕业。1993年，在布莱顿大学获得另类实践硕士学位。在20世纪九十年代，他巧妙地将逻辑科学背景与视觉艺术结合在一起，并命名为“Artmachine”系列在艺术界首次亮相。该系列的艺术作品反映了艺术家对逻辑科学方法和事物发生方式的偶然性相互作用的兴趣。Artmachine是一种半概念化的设备——不是一台机器，而是计算机程序、图表和书籍的集合，它们协同工作，将决定艺术家作品的指令汇集在一起。这些范围从围绕肯德基的阴谋论到在画布上拍摄花摊、日食、锤子或包皮的照片。虽然Artmachine生成的12,000多个提案中的大部分都未完成，但艺术家确实实现了一些作品，被称为“Artmachine迭代”。2000年代初，泰森开始转向更为直接的艺术方法，在2001年威尼斯双年展上，他展示了装置作品《绘画与思考》，其中包括《思想者（罗丹之后）》。《思想者》将罗丹的主题带入了21世纪，用一根12英尺长的黑色柱子取代了人类形态，柱子里有一排运行人工生命程序的计算机;机器会思考，但它的思想是无法穿透的。2002年，《思想者（罗丹之后）》和《气泡室：2个同时发生的离散分子》——一个双联画，结合了色彩鲜艳的对话气泡，连接了同一天发生的两个随机和不同的事件。2006年，《LargeFieldArray》，泰森将300多种不同的雕塑形式组合在一起—每个形式均匀地分布在两平方英尺，并在画廊墙壁和地板空间上均匀分布成立方体图案——探索了作为我们现实结构的看不见的宇宙联系力量。将科学和逻辑与虚构和超现实主义结合在一起，阵列中的各种物体——从数学模型到巨大的咖啡杯和纸牌屋——都以某种方式联系在一起。这件作品挑战着观众的识别能力。在多部作品中，泰森通过自己的潜意识探索宇宙的相互联系。2010年，在《自然绘画》等作品中，泰森遵循动作画家的方法，将油漆混合物倒在铝表面上。然而，与大多数行为画家不同的是，他根据物理学和数学科学地预先确定了这种浇注的结果。在艺术家的大部分职业生涯中，他一直以素描为主题创作了一系列名为“工作室墙绘”（1997年至今）的创作。这个系列包括存在于艺术家所说的“素描本、素描、绘画、日记和诗歌”之间的素描。这本绘画思想集探讨了艺术家对周围想法的联想反应。2019年，泰森有意将自己局限在静物画这一类型中，以探索艺术如何成为语境的产物。他在此范围内的作品在伦敦豪瑟沃斯画廊的展览LifeStill中展出。《光、质量与加速》（2018）等作品将来自不同文化和时期的绘画形式结合在一起——传统现实主义与标题中未来主义的关注点以及欧普艺术的几何图案相结合。文化、艺术和历史在艺术家的画布上层层叠叠地上演。在正式探索绘画的周围环境如何决定其结果的同时，梳理不同视觉主题的行为反映了现代社会的全球化，同时仍然在历史悠久的静物画传统中运作。艺术家网站：https://keithtyson.com/
Eunice
2025-07-04 0 评论 145 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英国特纳奖 #全球艺术家
2001年英国特纳奖得主：马丁·克里德MartinCreed(1968-)马丁·克里德是一位以关灯和开灯而闻名的艺术家。他的作品采用日常物品、一次性材料以及对于熟悉空间的颠覆，并要求观众通过观看体验来达到一定意义。他的作品深深投入了一个概念，即艺术是，而且确实应该存在于我们身边，只需要关注。此外，他也通过颠覆性的方式开始令人们开始重新思考艺术是什么，它做什么，以及它为谁服务。1986-1990年，克里德在斯莱德美术学院学习绘画。1980年代末到90年代，他对于日常和现成品的兴趣开始不断发展，开始使用A4纸和蓝钉等材料制作作品。1987年，Creed开始了他持续的实践，将每件作品与更具叙事性的标题一起编号。在此期间，他在英国各地展出，探索后来成为他标志的连续性和简单性。1994年至1999年间，他与他的乐队Owada一起演出，发行了多张专辑和单曲。他从1999年开始作为独奏艺术家进行表演。1995年，《AsheetofA4papercrumpledintoaball》，这件作品是将一张皱巴巴的纸紧缩成一个球，装在一个纸板箱里，并且其周围同样是碎纸包装。这件作品唤醒了一章空白页的可能性和焦虑。同时，也反映了《信条》与资本主义再生产和消费文化的对立关系。1998年，《HalftheAirinAGivenSpace》，展品的介绍牌上是这样的：“计算空间的体积。使用空气吹起白色的12英寸气球，直到它们占据空间体积的一半。像往常一样，空间应该充满空气，但一半应该在气球内......”。由于每次展示的作品都不同，因此它没有永久的尺寸或外观。此外，这件作品被视为一种解药，因为它需要空间和轻盈。2000年，《Thelightsgoingonandoff》，由一个空房间组成，房间交替照明五秒和黑暗五秒，并且不断循环此过程。此外，该作品使用了安装于画廊的现有灯具和内部空间，而非任何外部设备。因此，它是从我们与之互动的普通和日常机制中创造出来的，也混淆了观众对装置性质的期望。2009年，《Everythingisgoingtobealright》，该作品是安装于苏格兰国家现代艺术画廊立面，用以纪念其50周年纪念日的霓虹灯。此外，这件作品也存爱其他版本，例如纽约时代广场和温哥华雷尼博物馆。2011年，作品《1105》，由五笔深红色的丙烯酸颜料的粗笔触构成，底部的笔触跨越画布的宽度，随后的每一笔触的高度和宽度都会减少。整体效果让人想起阶梯式金字塔或金字塔，画布上其余的白色背景暴露在外。此外，作品中笔触的高度对应于标准家用画笔包中每支画笔的大小。艺术家网站：http://www.martincreed.com/
Eunice
2025-07-04 0 评论 119 喜欢
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