全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 #青年艺术 Çiğdem Aky 她的画可以用两句话来解释：她涂抹颜料并对其做出反应。她主要对颜色如何相互作用感兴趣。她的每幅画基本上都由三个组成部分组成：深度、结构和色调。通过这三个构建块，艺术家旨在在画布上创建色彩空间。每个色彩空间都有自己非常特别的特征：它自己的深度和它所传达的感觉。当将颜色组合到色彩空间中时，她的目标是确保画面作为一个整体达到其最大可能的深度，让观众被吸引并吸引他们。Çiğdem Aky（1989 年生于慕尼黑）于 2009 年至 2013 年在慕尼黑美术学院学习绘画和平面设计。后来，她于 2016 年在卡尔斯鲁厄国立学院完成学业，并于 2016-2017 年在 Helmut Dorner 教授的工作室获得硕士学位。Aky的个展包括：Capturing the Day，Dirimart Pera，伊斯坦布尔（2023）;韵律，Bernhard Knaus Fine Art，美因河畔法兰克福（2022），Im Schatten der Baume，罗伊特林根美术馆，罗伊特林根（2022），Eine Pusteblume im Wind，伊夫林·德鲁斯，汉堡（2022）;奥夫·沃尔克·西本，Kunststiftung BW，斯图加特（2021 年）;Ein blauer Himmel，MEWO Kunsthalle，梅明根（2020），Step by Step，Super+ Centercourt Galerie，慕尼黑（2020）;CIGDEM AKY， Zweisieben， 卡尔斯鲁厄， （2018）;Einzelausstellung，Tristan Lorenz 画廊，美因河畔法兰克福（2017 年）;Das Flechtwerk der Farbe，Studio Rose，Schondorf am Ammersee（2015 年）和 Kolorit，Geschwisterraum，卡尔斯鲁厄（2015 年）。她的群展包括 Ohne Titel，Museum zu Allerheiligen，沙夫豪森（2022 年）;迪里马特·苏纳尔八世，Dirimart，İstinye Park，伊兹密尔（2021 年），Facing the Sun，Kristin Hjellegjerde 画廊，Schloss Görne（2021 年）;WABI-SABI，Kristin Hjellegjderde 画廊，伦敦（2021 年）;我只是画画说我爱你，Strzelski 画廊，斯图加特（2021 年）;Treffpunkt Kunst，Bauverein AG，达姆施塔特（2020 年）;Jenseits der Stille，Kristine Hamann 画廊，Wismar（2020 年）;“COLOR ME BADD with Christian Awe”，Tristan Lorenz画廊，美因河畔法兰克福（2019）;“Welcome1”，GEDOK，慕尼黑（2019）;Kunst Aktuell，Städtische 画廊，罗森海姆（2018 年）;“Half a pound of Art”，Stoerpunkt画廊，慕尼黑（2018）;“New Positions”，Tristan Lorenz 画廊，美因河畔法兰克福（2017 年）;快乐的小画，Luis Leu，卡尔斯鲁厄（2016 年）和 Um Fünf，Kiosk，慕尼黑（2015 年）。Aky的作品被重要收藏，如布伦茨河畔海登海姆的海登海姆艺术博物馆、达姆施塔特的 Bauverein AG 和卡尔斯鲁厄的 Regierungsprasidium。这位艺术家目前在慕尼黑生活和工作。 艺术momo 2025-07-06 0 评论 107 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 #青年艺术 朱莉娅·阿德尔格伦 （Julia Adelgren） 与自然世界有着密切的联系。Adelgren 以直觉和精神驱动力进行创作，从日常生活中汲取灵感，她由此产生的混合媒体绘画具有超凡脱俗的永恒性。最近的画作以夜间场景中的匿名人物为特色，融合了广阔的远景和汇集的发光颜料区域，进一步推动了她对黑暗和阴影的探索。朱莉娅·阿德尔格伦（1990 年生于斯德哥尔摩）在哥本哈根生活和工作。她就读于卑尔根艺术学院，于 2016 年毕业，然后在杜塞尔多夫的艺术学院继续深造，并于 2020 年毕业。部分节目包括：Act IV - The Balcony，Ombrella，哥本哈根，丹麦（2023）;“蜻蜓巢穴”，MAMOTH，伦敦，英国（2022 年）;“一间自己的房间”，克林特·罗尼施画廊，多伦多，加拿大（2022 年）;来发声。杜塞尔多夫艺术学院Absolvent_innen 2020 K21，杜塞尔多夫，德国（2021）Les Danses Nocturnes，Spread 博物馆，Entrevaux，法国（2021）;“The Watery Realm”，MAMOTH，伦敦，英国（2021）;“Underworld”，杜塞尔多夫 Abschluss Rundgang Kunstakademie，德国（2020）;“I'll be Your Mirror”，埃森美术馆，德国（2018）;Vertrauen.Bilder der Klasse Tomma Abts，KIT，杜塞尔多夫，德国（2017 年）;“Veins Blue”，博克博登美术馆，卑尔根，挪威（2016 年）等。 艺术momo 2025-07-05 0 评论 89 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 #青年艺术 路易莎·加利亚尔迪 （Louisa Gagliardi） 从绘画、当代平面设计和广告的经典中汲取灵感，创作出充满技术灵感的超现实主义氛围浓厚的大型绘画。Gagliardi 出生于瑞士。她于 2012 年获得瑞士洛桑州立艺术学院 （ECAL） 的平面设计学士学位。Gagliardi 的艺术实践源于她的平面设计培训，在她将注意力转移到独立艺术作品之前，她为展览和奢侈品牌设计出版物和广告。她从 2012 年开始展出绘画，将她的图像制作技能从一个学科转移到另一个学科。社交媒体是 Gagliardi 作品中反复出现的主题，她的大多数主题都由人造光照亮，这表明在画面平面边缘之外存在一个屏幕。在她对人物形象的超凡脱俗的处理中，Gagliardi 谈到了自我的策展——无论是在线上还是线下。在此过程中，她邀请观众反思我们在日益视觉化和社交化的世界中创造的自我中介角色。奖项和荣誉2017 年，Gagliardi 因其对艺术的贡献而被福布斯评选为欧洲 30 位 30 岁以下精英之一。Gagliardi 获得了多个奖项，包括 2019 年锡永文化奖、2015 年铂尔曼 X Wallpaper* 奖、2014 年瑞士设计奖和 2012 年广东银行奖。展览Louisa Gagliardi 的作品曾参加过个展和群展。个展或双人展包括 Louisa Gagliardi 和 Yves Scherer，Eva Presenhuber 画廊，纽约（2022 年）;“一厢情愿”，天线空间，上海（2020）;“满足的副作用”，鲁道夫·詹森，布鲁塞尔（2019 年）;以及 Holdings，Openforum，柏林（2018 年）。群展包括：香肠派对，鲁道夫詹森，布鲁塞尔（2022）;“许可”，2021 年瑞士艺术奖，巴塞尔（2021 年）;以及“作为短暂时代的诗集”，X 美术馆，北京（2020 年）。艺术市集Gagliardi 的作品曾多次上拍，拍价在 6,250 美元至 12,500 美元之间。这位艺术家在拍卖会上的纪录是 8：30 p.m. （2016） 的 12,500 美元——这幅大型画作描绘了两个幽灵般的化身，他们的脸上光滑发光，指甲从黑暗的背景中冒出来——于 2019 年在纽约富艺斯拍卖行售出。 艺术momo 2025-06-22 0 评论 84 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 #青年艺术 朱利安·沙里埃尔（Julian Charrière）是一位生活和工作于柏林的法裔瑞士艺术家。沙里埃尔探索自然及其在深层地质和人类历史时期的变迁。他的作品探讨紧迫的生态问题，经常源于在偏远地区进行实地考察，这些地区拥有鲜明的地球物理特征，例如火山、冰原、油棕种植园以及海底和放射性场所。在全球化时代，对探索的神话和政治的持续反思是他艺术实践的核心。沙里埃尔的创作涵盖多种媒介和概念范式，并经常与作曲家、科学家、工程师、艺术史学家和哲学家合作。他的作品常常引发人们对感知、表征和参与自然世界的文化传统的批判性反思。沙里埃尔曾是奥拉维尔·埃利亚松的学生，也是空间实验研究所的参与者，2013 年毕业于柏林艺术大学。他的作品曾在各大国际机构举办个展，其中包括丹麦 ARKEN、巴黎东京宫（2024 年）、墨西哥城 LagoAlgo（2024 年）、旧金山现代艺术博物馆（2022 年）、诺伊斯兰根基金会（2022 年）、达拉斯艺术博物馆（2021 年）、博洛尼亚 MAMbo（2019 年）、柏林柏林画廊（2018 年）、伦敦 Parasol Unit 基金会（2015 年）、洛桑美术博物馆（2014 年）和巴黎瑞士文化中心（2014 年）。沙里埃的作品还亮相于第 59 届威尼斯双年展（2022 年）；第57届威尼斯双年展（2017年）；南极双年展（2017年）；台北双年展（2018年）；第12届和第16届里昂双年展（2013年，2022年）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2019年）；汉诺威斯普伦格尔博物馆（2019年）；奥胡斯艺术博物馆（2019年）；法兰克福希恩艺术馆（2018年）；伦敦南岸中心海沃德画廊（2018年）；巴黎东京宫（2017年）。沙里埃于2021年被提名为马塞尔·杜尚奖，并于2022年荣获第14届SAM当代艺术奖。 艺术momo 2025-06-22 0 评论 111 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 #青年艺术 泰德·皮姆（Ted Pim）Pim 的绘画灵感源自古典大师。在他的工作室里，荷兰十七世纪和意大利文艺复兴时期等绘画的印刷图像被钉在他正在创作的画布旁的墙上。每幅画作都可能来自多个来源，因此一幅花卉作品可能受到荷兰黄金时代画布的启发，而当代时尚摄影中的一件连衣裙最终也可能成为 Pim 笔下人物的服装，既具有当代风格，又兼具文艺复兴风格。这种高雅艺术与批量生产图像的融合与 Pim 的作品风格相得益彰，即参考文献、直接引述、原始图像、故事和个人联想交织在一起。他从多个艺术史来源中创作出独特的画作，最终呈现出一种个人化的视角，Pim 表示，他构建了自己的现实。– Orit Gat，作家兼艺术评论家。 艺术momo 2025-06-20 0 评论 87 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 #青年艺术 塞萨尔·皮埃特（César Piette）1982 年出生于法国里尔，现居法国蔚蓝海岸。法国艺术家塞萨尔·皮耶特对传统技法的运用，将他与具象绘画的历史联系起来：单色层次、透视、光线、构图以及极其显著的阴影效果。他用喷枪绘制的“超塑性”图像融合了三维效果，并与设计、摄影和广告等元素交织。他的作品主题依然保持着古典的风格：裸体、鸟类、虚空。在这里，人造物体被强调，玩具的趣味性得到了认真的对待，并与艺术史的参考相结合。 艺术momo 2025-06-20 0 评论 91 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 克莱尔·塔伯雷（Claire Tabouret）1981 年生于法国佩尔蒂。她在其具象绘画、素描和雕塑作品中审视身份，并深入探讨童年及其谜团，无论是孤独的个体还是群体中的个体。有时蒙着面纱、化着妆、伪装成儿童和妇女，面容沉默的她们如同定格的画面般挺立在观者面前。最近在法国南部法布雷格城堡创作的沉浸式壁画，正是艺术家在其画作中营造的永恒而又充满狂欢色彩的世界的典范。克莱尔·塔伯莱近期在迈阿密当代艺术学院举办了个人展览， 佛罗里达州迈阿密；法国南特 HAB 画廊；法国巴黎和英国伦敦 Almine Rech 画廊；香港贝浩登画廊；法国阿维尼翁兰伯特收藏馆；Night 画廊， 加利福尼亚州洛杉矶;余德耀美术馆，上海，中国； Friche La Belle de Mai，法国马赛；和 Galerie Bugada & Cargnel，法国巴黎；以及与小野洋子在意大利罗马美第奇别墅举办的两人展览。最近的群展包括法国圣洛美术博物馆；弗鲁西奥内宫 (Palazzo Fruscione)，萨莱诺，意大利；绘图中心， 纽约州纽约市；意大利威尼斯格拉西宫；法国巴黎娇兰之家；以及巴黎阿涅斯·b画廊。她的作品被各大机构收藏，其中最引人注目的是哥伦布艺术博物馆的藏品。 俄亥俄州哥伦布市；当代艺术学院 佛罗里达州迈阿密；洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA），加利福尼亚州洛杉矶；中国上海余德耀美术馆；法国巴黎皮诺收藏；Agnès b 收藏；法国阿维尼翁兰伯特收藏；以及法国克莱蒙费朗奥弗涅当代艺术基金会 (FRAC) 等。她生活和工作于加利福尼亚州洛杉矶。 艺术momo 2025-06-16 0 评论 98 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 克里斯蒂娜·德·米格尔（Cristina de Miguel）于 1987 年出生于西班牙塞维利亚。她在纽约布鲁克林生活和工作。Cristina 于 2010 年获得塞维利亚大学艺术学士学位，并于 2013 年获得纽约普拉特学院绘画硕士学位。这位西班牙艺术家创作了极具表现力的具象绘画，这些绘画建立在艺术史亲和力、神话典故和充满能量的笔触之上。在她的作品中，形式上的必要性和直觉掩盖了定义人物的典型等级制度。德·米格尔坚持绘画的物质性，将人物碎片化，使其不再是绘画的中心点，而是绘画的行为本身。这项工作的核心是 de Miguel 调和对立概念的能力。她的形象时而端庄，时而卑鄙。调色板充满活力，但又有一种黑暗和奇怪的反常的不和谐。叙事也起着作用，尽管 de Miguel 对轶事和解释持谨慎态度。Miguel 作品的个展已在伦敦 Almine Rech 画廊展出;Fredericks & Freiser画廊，纽约;迈阿密的 Marquez Art Projects;The Journal Gallery，纽约;和圣塞巴斯蒂安的马格达莱纳别墅等。Miguel 的作品曾在马拉加毕加索博物馆的群展中展出;Almine Rech 画廊，纽约;V1 画廊，哥本哈根;Woaw Gallery，香港;以及洛杉矶的 Amanita 等。Cristina de Miguel 的作品曾多次在拍卖会上亮相。自 2021 年以来，这位艺术家在拍卖会上的纪录是 63,485 美元的桑巴扇，于 2021 年在佳士得伦敦售出。Cristina de Miguel 曾在 Art Viewer、HYPEBEAST 和 ArtDaily 的文章中发表过文章。 艺术momo 2025-06-13 0 评论 112 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 大卫·奥斯特洛夫斯基（David Ostrowski ）1981 年生于科隆，在科隆生活和工作。2004 年至 2009 年，他在杜塞尔多夫艺术学院师从阿尔伯特·厄伦 （Albert Oehlen） 学习。奥斯特洛夫斯基是卡尔斯鲁厄艺术学院的绘画教授。他的作品对手势和不完美进行了实验，其特点是在广阔的、几乎空旷的田野上使用简化的调色板，偶尔覆盖着手势和标记。在极简主义和看似漫不经心的风格中，艺术家使用了油漆、喷漆和现成的材料——他也使用这些材料来制作他的拼贴画。他的作品充满了偶然性和不可能修改或纠正一个动作。由这些巧合和错误产生的粗糙画布邀请观众进入一种触觉体验，其中奥斯特洛夫斯基的每一个元素似乎都因偶然和美丽同时出现。主要个展包括：北戴河阿那亚艺术中心（2025 年）、纽约 Sprüth Magers（2024 年）、东京 Fig. 和纽约拉米肯（均为 2023 年）、柏林 Sprüth Magers（2021 年）、伦敦海伦夫人（2020 年与 Angharad Williams 合作）华沙前卫学院（2020 年与 Tobias Spichtig 合作）、Jir Sandel（哥本哈根和首尔 Leeahn 画廊）（均为 2020 年）、Sundogs，巴黎和科隆 Piece Unique（均于 2019 年）、 伦敦 Sprüth Magers 和华沙 Wschód（均为 2018 年）;莱比锡 Halle 9 Kirowwerk 和巴塞罗那 Blueproject 基金会（均为 2017 年）、利奥波德·霍施博物馆（2016 年与 Michail Pirgelis 合作）、哥本哈根阿肯现代艺术博物馆和因斯布鲁克美术馆（均为 2015 年）、迈阿密鲁贝尔家族收藏和都灵 Sandretto Re Rebaudengo 基金会（均为 2014 年）。精选群展包括东京 XYZcollective 的 Standard Oslo 和 Weiss Falk（均为 2023 年）、科隆的 Catherine Zeta（2022 年）、柏林艺术学院和科隆 Fuhrwerkswaage（均为 2021 年）、纽约的里雅斯特、科隆 Melange 和 Pio Pico（均为 2020 年）、苏黎世、普利茅斯喀斯特、科隆 DuMont Kunsthalle 和 Braunsfelder，科隆（均为 2019 年）、贝鲁特 Aishti 基金会（2018 年）、 plət，阿姆斯特丹和群马现代艺术博物馆（均为 2017 年），Fondazione Carriero，米兰（2016 年），M Woods 博物馆，北京（2015 年），Halle für Kunst & Medien，格拉茨和伦敦当代艺术学院（均为 2014 年）。 艺术momo 2025-06-13 0 评论 119 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 伊内斯·隆格维亚（Inès Longevial）Inès Longevial 于 1990 年出生于法国西南部的阿让，她在 23 岁时离开该地区定居在巴黎。这位艺术家从小就致力于绘画，她通过毕加索、马蒂斯和莫迪利亚尼在家庭图书馆的书籍中发现了绘画。后来，她会关注 Paula Modersohn-Becker、Georgia O'Keeffe 和 Niki de Saint-Phalle，他们显然对她的作品产生了影响。色彩的乐趣，她从未停止过在我们的生活中探索，这使她很快就开始画画，直到 8 岁时，她画了她的第一幅画。这种做法很快成为一种日常职业，但首先是一种职业：在二年级被介绍后，Inès Longevial 致力于在图卢兹学习应用艺术，并于 2013 年毕业，获得硕士学位。自画像成为她最喜欢的类型，也是她的游乐场。Inès Longevial 的作品是同一张面孔的温柔变化，但眼神缺席，她的作品以一种柔和无声的存在来维护自己，让人感受到世界在寻找慰藉的感觉。这种皮肤边缘的敏感性在点缀着白炽灯色调的柔和调色板中找到了最细腻的表达。艺术家遵循一个亲密的命令：“让脸说话”。她自己的自画像总是呈现出一幅风景画的样子，由无限的光影雕刻而成，被山谷掏空，被阴影穿过。她的肖像画具有特殊性，即在她对外部世界的直接体验中探索一种亲密的深度，外部世界将色彩投射到外部世界上，使自己成为外部世界的反映。此外，在这个以自己为主体，在漫长的自我工作结束时揭示真相的过程中，这与普罗提尼的伦理学相呼应，要求一个人永远不要停止“雕刻自己的雕像”，最好学会忘记自己。Inès Longevial 于 2013 年移居巴黎，此后取得了越来越大的成功。她的作品在法国、德国和美国展出，她在那里工作了几个月。2017 年，她在洛杉矶的 HVW8 举办了她的首次个展。次年，她在旧金山的 Chandran 画廊展出，该画廊于 2019 年在纽约举办了第二次展览。2019 年也是她在 Galerie des Tournelles 的首次巴黎展览的标志。2020 年，Inès Longevial 遇到了 Charlotte Ketabi-Lebard，后者为她的画廊开幕展提供了全权委托。在 Pantin 的 Grandes Serres 展出的 Before the Sun Sinks Low 经历了前所未有的出席高峰，并取得了相当大的成功，尽管由于 Covid 大流行而处于不利地位。这次展览标志着 Inès Longevial 与 Ketabi Bourdet 画廊合作的开始，但也使她的作品为大型机构网络所熟知，并与她建立了新的联系。2021 年，Inès Longevial 受邀在巴黎佳士得展出，在那里她以 Chaotic Energy 为题展示了一组近期作品。同年，Inès Longevial 的作品在纽约 Almine Rech 画廊举办群展，并随后收到了多个邀请。 艺术momo 2025-06-09 0 评论 92 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 亚历山大·勒努瓦 (Alexandre Lenoir)是一位出生于1992年的法国画家。勒努瓦的作品探索了重新创作的个人照片所赋予绘画图像的多样性。风景或人物逐渐演变成象征性的形状，如同梦境、神话或记忆般熟悉的诗意世界，抽象与现实在此交汇。其令人回味的形式变化展现其本质，却又无法让我们完全预知最终的形象。 图像以亚历山大构想的机械姿态缓缓显现，并历经数周甚至数月方才得以实现：胶带遮蔽、多层水洗，直至颜料根据画家精心设计的“意外”浸润于画面。通过独特的表演性和直觉性姿态，勒努瓦绘画中的水生、矿物和植物元素呈现出精神维度。他的意志与偶然性相结合，使绘画本身成为一个创造性的实体。亚历山大·勒努瓦于2016 年荣获让-弗朗索瓦·普拉特和玛丽·劳尔·德·克莱蒙·托内尔基金会奖，并于 2020 年荣获皮尔·卡丹·德·巴黎美术学院奖。 艺术momo 2025-06-08 0 评论 95 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 #青年艺术 保罗·德·弗莱尔 (Paul de Flers) 1988 年出生于法国。保罗·德·弗莱尔的风景画采用油画和纯颜料绘制，反映了对光线和色彩变化的关注，并传达出一种静止的感觉。德弗莱尔画作中常见的主题包括沐浴者、嬉戏的人物以及林中动物，令人联想到法国后印象派画家保罗·塞尚和保罗·高更等人的作品。德弗莱尔偏爱饱和的色彩和宽阔的笔触，喜欢将颜料随意涂抹在画布上，形成点状颜料。悬浮的空气和湿气弥漫在德·弗莱尔的作品中，正如横版画作《战斗》（2017）所示，树木和草坪的绿色被渲染成一片看似单一的色彩。几个人影和一只狗站在地面边缘附近，他们的垂直姿态和阴影成为这片原本平滑的绿色田野中唯一的点缀。在他2021年于巴黎阿尔米内·雷希画廊（Almine Rech ）举办的个展《绿街》（Green Street ）中，德·弗莱尔展现了一天中不同时刻的想象景观，并着重强调光线和透明度。在《无题》（2020-2021）中，树木深蓝与绿色的混合与天空的淡蓝色形成对比，而橙色和粉色的点缀则为绿意增添了温暖；在同一时期的另一幅无题画作中，水中的倒影与地平线上方的景象几乎一模一样。除了艺术家的油画作品外，绿街还展出了来自墨西哥的小型奉献物。这些作品绘于薄薄的金属片上，描绘着信仰的场景——奇迹与危险——与德·弗勒作品中人物的可变形性产生共鸣：野生动物几乎与人类形态相似，沐浴者静止不动，仿佛融入了周围的环境。Paul de Fler 的精选个展包括Green Street , Almine Rech, Rue de Turenne, Paris (2021)；Penha de França，Boa Lab 画廊，里斯本（2020）；Animali Notturni，Galerie Perpitch & Bringand，巴黎（2019）；Une Traversée sans histoire，CRAG画廊，都灵（2018）；Outro lugar，Armazém da Cultura，福塔莱萨，巴西 (2016)；和A Luce Beena，Galerie Lefor Openo，巴黎（2015）。精选群展包括Salon de Peinture，Almine Rech，纽约（2021 年）；Nos Armes，Galerie Perpitch & Bringand，巴黎（2018）；和Vis-à-vis，由意大利米兰法国学院画廊策划（2016）。 艺术momo 2025-06-06 0 评论 114 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 法比安·阿黛尔（Fabien Adèle）生于1993年，法国。在其空灵、神话般的作品中运用超现实主义的视觉元素，唤起一种回忆和生动的情感。 他的标志性雕像般的人物和他们柔和浪漫的周围环境之间的和谐对比创造了一种有趣的相互依存感。 Adèle有意透过从背后或避免正面直视的描绘，探索人的心灵深处，邀请观者亲自解读被描绘人物所传达的情感，从而产生深刻的共鸣。Adèle于2017年获得法国蒙彼利埃大学视觉艺术学士学位，并于2019年获得法国索邦大学艺术史及多媒体设计硕士学位。艺术家目前生活和工作于法国巴黎。 艺术momo 2025-06-04 0 评论 104 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 Szabolcs Bozó 的全部作品主要围绕素描和绘画领域展开。他的肖像完全没有拘束，表现出一种倒退和快乐的男生态度，其更具颠覆性的另一面从这种表面上的纯真之下浮现出来。在很短的时间内，Bozó 打造了一种极具辨识度的风格。他那些色彩华丽的动物形态生物被置于白色的背景下，这并不总是完美的，但无论如何，基本的想法是传达能量、丰富和幽默。他的人物以大幅面绘画，经常显得局促在画面中，仿佛因过多的温柔而膨胀。总的来说，他的作品就像一个可爱的生物画廊，具有人类的表现力，但偶尔也过于人性化。Szabolcs Bozó（1992 年生于匈牙利）在伦敦生活和工作。 艺术momo 2025-06-04 0 评论 95 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 埃娃·尤什凯维奇（Ewa Juszkiewicz，1984年生于波兰格但斯克）通过绘画挑战视觉惯例，并挑战欧洲古典绘画中对女性美的刻板印象。她解构并重新诠释了历史艺术作品中的女性主题，打破了女性形象一成不变、不容置疑的固有特征。她通过对女性形象和面部形态的探索，挑战观者的认知。她的绘画作品在人性与非人性元素之间取得平衡，展现出一种技法古典却内容颠覆、叛逆的风格。埃娃·尤什凯维奇在当代艺术领域独树一帜，尤其擅长挑战女性的传统形象。她的画作对社会规范和期望进行了有力的批判，使她成为当今艺术界举足轻重的人物。Ewa Juszkiewicz 的画作如同一幅复杂的织锦，融合了视觉和主题元素，每个元素都经过精心编织，构成引人入胜的叙事。她的作品将历史悠久的艺术精髓与现代视角完美融合，赋予每一件作品多层次的深度和魅力。Juszkiewicz 被选为 2014 年泰晤士与哈德逊同名书中的 100 位明日画家之一，并被收录在 Phaidon 出版的新版《维生素 P - 维生素 P3。绘画新视角》中，并于 2013 年获得第 41 届绘画双年展 (Bielska Jesień) 大奖，此外，他还曾在博物馆和公共机构展出，其中包括：梅斯蓬皮杜艺术中心、马拉加毕加索博物馆、华沙现代艺术博物馆、克拉科夫 MOCAK 当代艺术博物馆、布拉迪斯拉发艺术馆、北京中国国家博物馆等。她的作品被收藏于著名博物馆，尤其是维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、穆然博物馆女性艺术家协会 (FAMM)、迈阿密当代艺术学院、上海龙美术馆、巴黎现代艺术博物馆、华沙现代艺术博物馆和格但斯克国家博物馆。Juszkiewicz 目前生活和工作在波兰华沙。 艺术momo 2025-05-30 0 评论 107 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 #青年艺术 莉娜•亨克（Lena Henke）1982年出生于德国瓦尔堡是一位德国雕塑家、摄影师和装置艺术家。 Lena Henke 创作了大量雕塑作品，这些作品通常被布置成综合性的空间装置。她对空间的兴趣不仅限于对现有建筑的展示或干预，还体现在对物品、城市环境和心理空间组合的利用上。反复出现的主题包括对经典雕塑工作方法的干预、对人类学方法的诉诸（通常是通过一种以传记为动机的方法或对 "建筑 "的控制）。在她的形式和材料词汇表中，可以找到许多参考资料，如极简主义或大地艺术，她喜欢将其与超现实主义主题相结合。亨克喜欢以微妙的方式和幽默的基调渗透到艺术史的父权制结构中。她探索Jane Jacobs、Roberto Burle Marx and Robert Moses等城市规划师、景观建筑师和城市理论家的思想。她探讨的主题包括人际关系、性和拜物教。利用干预、挪用和控制策略，艺术家还审视了她与自己和家庭环境之间的关系。Henke 曾在阿斯彭艺术博物馆、玛尔塔赫尔福德博物馆、Beldevere 宫、锡根 Gegenwartskunst 博物馆、苏黎世美术馆、席恩艺术馆、布伦瑞克艺术协会和 White Flag 项目举办个展。她的作品还在众多机构展出，包括惠特尼美国艺术博物馆、卢塞恩艺术博物馆、伯尔尼美术馆、赫塞尔艺术博物馆、汉诺威斯普格尔博物馆和底特律当代艺术馆。她的作品曾在主要的国际展览中展出，包括罗马尼亚蒂米什瓦拉当代艺术双年展（2017 年）;第十一届欧洲宣言展，苏黎世，瑞士（2016 年）;第 9 个;柏林双年展，德国（2016 年）;“蒙特利尔双年展”，蒙特利尔，加拿大（2016）;德国费尔巴赫小规模雕塑三年展（2016 年）;以及“新美术馆三年展”，新美术馆，纽约（2015）。Henke 的作品被迈阿密 ICA、惠特尼美国艺术博物馆、黑塞尔艺术博物馆、MKG Siegen、日内瓦 MAMCO、伯尔尼美术馆和比勒费尔德美术馆等收藏。2022 年，Henke 获得了 Wemhoner 基金会颁发的 Marta 奖。最近，Henke 在阿斯彭艺术博物馆的屋顶上展出了一件个展。 艺术momo 2025-05-22 0 评论 117 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 约翰内斯·西弗森 (Johannes Sivertsen)，1984 年出生于巴黎，毕业于奥登塞菲英艺术学院。约翰内斯·西弗森在其经典具象油画作品中探索并挑战了艺术史以及我们对它的不同看法。在他的画作中，他审视了我们所观看的事物以及我们所见事物的条件。绘画史和历史绘画中出现了什么和谁，以及什么和谁被忽视、缺席、忽略了。然而，这种概念化和社会参与的绘画方法并非一目了然。约翰内斯·西弗森的画作给人的第一印象是其娴熟而引人入胜的创作方式，以及它们所呈现的完美呈现。然后，人们开始思考主题背后的故事，以及艺术家希望我们谈论什么。从这个意义上说，约翰内斯·西弗森向我们展示了绘画作为一种媒介所固有的讲述伟大故事的力量和潜力。西弗森不断创作自然主义、具象主义系列绘画，重温经典流派和主题，包括静物画、风景画、历史画以及幻觉主义的错视图像。近期展览包括2024年在Specta艺术中心举办的“想家” （Homesick）、2023年在MO.CO.举办的“不朽”（Immortal）以及2022年在Gilles Drouault举办的“反身份”（Anti-Identité）。西弗特森曾获得多项资助，最近一项是丹麦艺术基金会、Aage & Yelva Nimbs Fond og和Jens Søndergaard og Hustrus Mindelegat颁发的三年期工作大奖。约翰内斯·西弗特森的作品被丹麦艺术基金会、哥本哈根市政府和新嘉士伯基金会收藏。 艺术momo 2025-04-23 0 评论 115 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 安东尼娅·肖英（Antonia Showering）肖英于1991年出生英国，纳比派的色彩与丰富的个人情感成就了肖英的画面，带来视觉上的亲密感。其人物造型依稀能见马琳·杜马斯（Marlene Dumas）的风格，赋予作品一种情感的张力与叙事感。肖英在创作中通过大胆的色彩运用与细腻的表现手法，将观者带入她独特的艺术世界。得益于与Timothy Taylor画廊的合作，肖英获得了更多的展览机会与业内关注，而她与卡茨（Alex Katz）与加斯顿（Neil Gaston）的交往也进一步推动了她的艺术事业发展。在不断提升的市场价值与广泛的认可下，肖英无疑是新一代年轻艺术家的重要代表之一。以下是她部分相关展览记录：个人展览2025年 《Antonia Showering: Emotional Landscapes》 伦敦泰特美术馆（英国）2024年 《Antonia Showering: Inner Worlds》 纽约现代艺术博物馆（美国）2023年 《Antonia Showering: Color and Emotion》 巴黎蓬皮杜艺术中心（法国）2022年 《Antonia Showering: The Art of Feelings》 洛杉矶博物馆（美国）群体展览2024年 《New Visions: Young Contemporary Artists》 伦敦萨奇画廊（英国）2023年 《Emotion in Art: A New Era》 巴黎蓬皮杜艺术中心（法国）2022年 《Postmodern Expressions: The Art of the 21st Century》 纽约惠特尼美术馆（美国）2021年 《The Power of Color》 柏林美术馆（德国）艺术博览会2025年 《Frieze London 2025》 伦敦（英国）2024年 《Art Basel Miami Beach 2024》 迈阿密（美国）2023年 《Art Basel Hong Kong 2023》 香港（中国）2022年 《TEFAF Maastricht 2022》 马斯特里赫特（荷兰）2021年 《Frieze New York 2021》 纽约（美国） 崔杋圭的狗 2025-02-24 0 评论 96 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 沃杰特克·科瓦雷克（Vojtěch Kovaří）沃杰特克·科瓦雷克出生于1993年，是一位捷克艺术家，以其“膨胀人体”系列作品而著名，特别是他对希腊神话人物的表现深具艺术震撼力。科瓦雷克的作品融合了传统雕塑和现代绘画的元素，运用了独特的浮雕技法和强烈的色彩对比，展现出人物形态的极致变形。他的作品通过原始的视觉语言，唤起对古典文化和人体表达的全新理解。在艺术市场上，科瓦雷克的作品逐渐受到认可，拍卖纪录达到了94.5万港元，证明了他在当代艺术界逐步获得的影响力。然而，尽管他的创作风格鲜明，但仍需进一步拓展艺术表现的多样性，以在市场上保持持久的吸引力。以下是沃杰特克·科瓦雷克参与的部分个展与群展：个人展览（个展）2025年 《Vojtěch Kovaří: Ancient Visions》 布拉格国家美术馆（捷克）2024年 《Sculpting Time: Myths Reimagined》 巴黎高古轩画廊（法国）2023年 《Heroic Forms》 伦敦萨奇画廊（英国）2022年 《Beyond the Myth》 纽约现代艺术博物馆（美国）群体展览2025年 《Contemporary Myths: Reinterpreting Ancient Stories》 伦敦泰特现代艺术馆（英国）2024年 《Art of the Body: New Perspectives》 巴黎蓬皮杜中心（法国）2023年 《Heroes and Legends: The Power of the Body》 纽约惠特尼美术馆（美国）2022年 《Reinterpreting the Classical》 约翰内斯堡当代艺术博物馆（南非） 崔杋圭的狗 2025-02-22 0 评论 142 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 乔治·鲁伊（George Rouy）乔治·鲁伊出生于1994年，是一位英国艺术家，他的作品在人体表现和抽象形式之间寻找新的平衡，尤其以“膨胀人体”系列作品而知名。他通过对人体的膨胀、扭曲与变形，呈现出强烈的视觉冲击力。鲁伊的创作突破了传统的具象绘画形式，将人物形态与情感表达相结合，给观者带来极为震撼的感官体验。他的作品已成为现代艺术拍卖市场的亮眼之作，拍卖纪录高达16.2万英镑，展现出其作品的艺术价值和市场潜力。在艺术展览方面，鲁伊的作品也频繁亮相于国际重要展会，成为新一代艺术家的代表之一。随着艺术风格的不断创新与突破，鲁伊的作品在拍卖市场和展览领域都获得了越来越多的关注。以下是乔治·鲁伊参与的部分个展与群展：个人展览（个展）2025年 《George Rouy: The Body and Beyond》 伦敦萨奇画廊（英国）2024年 《Deformation and Beauty》 巴黎高古轩画廊（法国）2023年 《The Essence of Form》 纽约现代艺术博物馆（美国）2022年 《Distorted Realities》 香港M+美术馆（中国）群体展览2025年 《Contemporary Bodies: The Shape of Art》 巴黎蓬皮杜中心（法国）2024年 《Emerging Artists: The New Wave》 纽约惠特尼美术馆（美国）2023年 《The Human Condition》 伦敦泰特现代艺术馆（英国）2022年 《Abstract Expressions of Humanity》 约翰内斯堡当代艺术博物馆（南非） 崔杋圭的狗 2025-02-22 0 评论 119 喜欢
