2001年英国特纳奖得主：马丁·克里德Martin Creed (1968-)
马丁·克里德是一位以关灯和开灯而闻名的艺术家。他的作品采用日常物品、一次性材料以及对于熟悉空间的颠覆，并要求观众通过观看体验来达到一定意义。他的作品深深投入了一个概念，即艺术是，而且确实应该存在于我们身边，只需要关注。此外，他也通过颠覆性的方式开始令人们开始重新思考艺术是什么，它做什么，以及它为谁服务。
1986-1990年，克里德在斯莱德美术学院学习绘画。1980年代末到90年代，他对于日常和现成品的兴趣开始不断发展，开始使用A4纸和蓝钉等材料制作作品。1987 年，Creed 开始了他持续的实践，将每件作品与更具叙事性的标题一起编号。在此期间，他在英国各地展出，探索后来成为他标志的连续性和简单性。1994 年至 1999 年间，他与他的乐队 Owada 一起演出，发行了多张专辑和单曲。他从 1999 年开始作为独奏艺术家进行表演。
1995年，《A sheet of A4 paper crumpled into a ball》，这件作品是将一张皱巴巴的纸紧缩成一个球，装在一个纸板箱里，并且其周围同样是碎纸包装。这件作品唤醒了一章空白页的可能性和焦虑。同时，也反映了《信条》与资本主义再生产和消费文化的对立关系。1998年，《Half the Air in A Given Space》，展品的介绍牌上是这样的：“计算空间的体积。使用空气吹起白色的 12 英寸气球，直到它们占据空间体积的一半。像往常一样，空间应该充满空气，但一半应该在气球内......”。由于每次展示的作品都不同，因此它没有永久的尺寸或外观。此外，这件作品被视为一种解药，因为它需要空间和轻盈。
2000年，《The lights going on and off》，由一个空房间组成，房间交替照明五秒和黑暗五秒，并且不断循环此过程。此外，该作品使用了安装于画廊的现有灯具和内部空间，而非任何外部设备。因此，它是从我们与之互动的普通和日常机制中创造出来的，也混淆了观众对装置性质的期望。2009年，《Everything is going to be alright》，该作品是安装于苏格兰国家现代艺术画廊立面，用以纪念其50周年纪念日的霓虹灯。此外，这件作品也存爱其他版本，例如纽约时代广场和温哥华雷尼博物馆。2011年，作品《1105》，由五笔深红色的丙烯酸颜料的粗笔触构成，底部的笔触跨越画布的宽度，随后的每一笔触的高度和宽度都会减少。整体效果让人想起阶梯式金字塔或金字塔，画布上其余的白色背景暴露在外。此外，作品中笔触的高度对应于标准家用画笔包中每支画笔的大小。
艺术家网站：http://www.martincreed.com/