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7.5杭州IMG象内辅案/深化设计师招聘公司介绍:杭州象内文化创意有限公司,成立于2014年,致力于为不同行业的前瞻性客户提供优秀的建筑,室内创意与设计。为市场提供高质量的专业设计服务,擅长运用跨界设计思维,作品囊括诸多国际权威赛事殊荣。“象内IMG”释义—超然象外,得其环内。诠释着我们秉承严谨的职业态度和全案型的项目控管模式,为众多客户塑造有内涵,有意义的多元化的体验空间。坚持以“力学、深思、守常、达变”为旨,对设计不迷古泥古,也从来不人云亦云,而是坚持具体分析,权衡取舍。基于生活至上,敬畏自然的理念,倡导研究空间与人的共鸣,注重当代,人文与艺术的结合。招聘岗位:辅案/深化设计师工作职责:1.完成项目前期准备工作,现场测绘、项目建档、信息收集保存等;2.配合设计师/设计总监深化完成平面图绘制;3.运用SU/3DMAX搭建空间模型辅助分析空间;4.运用PS辅助进行一些平面处理;5.按公司制图规范深化绘制完整施工图纸。岗位要求:1.环艺设计、建筑学、美术等相关专业毕业;2.有良好的审美及沟通能力;3.能够理解主案设计师对空间氛围的要求以及在施工现场与业主施工方良好沟通;4.具有优秀设计机构工作经验者优先。投递方式:简历请以应聘职位-姓名题发送至hzxnsj@163.comPDF格式小于30MB
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7.5Richemont▪️招聘岗位:Marketing&CommunicationDirector▪️工作地点:上海▪️投递方式:https://jobs.richemont.com/Richemont/job/Shanghai-Marketing-&-Communication-Director%2C-China-SH/1178644501/▪️工作内容:负责分析市场信息,制定、执行和管理万国表在中国的有效营销和传播策略,旨在提升品牌形象、品牌知名度和销售潜力,以实现品牌目标。职责一–营销和业务战略制定-收集和分析市场信息、研究和竞争对手数据-协助董事总经理准备业务计划和演示-根据国际指导方针制定本地营销策略,确保针对本地环境和挑战进行具体调整-在相关时将总部制定的品牌理念转化为本地执行方案-制定并实施产品成功发布的行动计划-管理营销传播/资本支出预算-管理供应商,确保符合企业准则职责二–客户关系管理/数字和社交内容-制定并执行数字战略和指导方针,与总部合作确保协调一致-创建中国社交媒体内容和活动-优化中国数字表现,包括微博和微信官方账号、百度搜索引擎、小红书等-制定并执行客户关系管理策略,实施客户旅程以最大化客户终身价值职责三–传播发展-负责指导和监督各媒介的传播策略-制定并实施全国性和本地传播计划,提升品牌知名度并推动品牌创作需求-与总部合作,建立/管理/支持品牌与记者、名人及其经纪人、社会名流、意见领袖等的关系,以获得品牌和创作的高曝光度职责四–媒体-根据全球媒体方向和本地需求制定并执行年度媒体计划-与目标媒体(销售和编辑)建立并确保良好关系-与总部和制造部门密切合作,提议并管理整体媒体/广告和宣传计划-最大化媒体投资回报-定期向媒体提供公关材料和其他工具,确保最佳曝光度-监控和评估媒体计划的影响职责五–贸易营销/视觉营销/活动-根据营销日历制定并执行贸易营销策略、视觉营销和橱窗布置-提议并组织促销、公关和客户活动-与制造部门和区域视觉营销团队协调,在所有传播中执行统一的品牌呈现-推动营销计划/活动的实施,支持所有渠道业务目标职责六–预算管理-负责预算预测和规划-管理预算,确保活动在财年预算范围内职责七–人员和组织领导-招聘和培养能产生积极影响的人才-为团队成员制定年度目标并管理团队绩效-通过指导和经验规划展现培养人才的承诺▪️能力要求:教育背景:大学本科学历,优先考虑MBA学位工作经验:国际品牌营销领域至少10年以上经验语言要求:中英文流利(口语和书面)其他要求:有中国工作经验/奢侈品行业经验者优先▪️集团介绍:历峰集团拥有世界顶级奢侈品品牌,在珠宝、钟表、时装和配饰领域具有特殊优势。每个品牌都代表着引以为傲的风格、品质和工艺传统,历峰集团致力于保护每个品牌的传承和特色。同时,我们通过持续创新的过程,致力于设计与品牌价值观相符的新产品。
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7.5KeringEyewear,Lindberg▪️招聘岗位:RetailDesigner▪️工作地点:上海▪️投递方式:https://kering.wd3.myworkdayjobs.com/Kering/job/Shanghai/KERING-EYEWEAR-Retail-Designer--LINDBERG_R150464-4?source=Keringcom_Slots▪️工作内容:我们目前正在寻找一名零售设计师,作为我们上海动态营销团队的一员,负责林德伯格品牌的零售设计,向零售设计经理汇报。与设计团队一起,您将设计和采购独特的高端原材料和印刷材料、店铺设备和家具您将与我们丹麦总部的设计和营销部门合作。共同定义和发展林德伯格的室内设计理念由于我们的产品必须在全球店铺中按照林德伯格理念展示,店中店解决方案的设计是您工作的重要组成部分您将在涉及展会、展览、店中店概念和活动材料采购的项目中发挥支持作用▪️能力要求:1.熟悉AutoCAD、SketchUp、KeyShot和Photoshop2.具有设计和建筑行业标准方法论和基准的经验3.知道什么是追求完美,以及如何应对多样化的任务4.勤奋、注重细节且一丝不苟5.富有创新精神,不惧追求新想法6.优秀的团队合作者7.精通英语-书面和口语8.拥有相关设计学历,并在类似职位上至少有两年工作经验▪️公司、机构介绍:开云是一家全球性的家族领导的奢侈品集团,汇聚了一群充满热情和专业知识的人才,他们在成衣和高级定制、皮具、珠宝、眼镜和美妆领域培育创意品牌:古驰、圣罗兰、宝缇嘉、巴黎世家、麦昆、布里奥尼、宝诗龙、宝曼兰朵、Dodo、谢灵、吉诺里1735,以及开云眼镜和开云美妆。
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2004年英国特纳奖得主:杰里米·戴勒JeremyDeller(1966-)杰里米·戴勒是一位英国概念、影像和装置艺术家,他的创作风格兼具纪实性与戏剧性。作品常常设计历史再现和社会问题的反思,尤其关注英国社会的变化以及普通人生活的影响。引入参与性元素,让观众成为创作的一部分,打破传统艺术展览与观众之间的界限。戴勒的创作方式独树一帜,他不仅仅是一位艺术家,更像是一位文化考古学家,通过艺术呈现和反思社会现象。戴勒曾在考陶尔德艺术学院攻读艺术史学士学位,并在萨塞克斯大学师从大卫·艾伦·梅勒,获得艺术史硕士学位。戴勒对艺术和文化的广泛兴趣部分可以追溯到童年时参观伦敦南部的Horniman博物馆等博物馆。1986年遇到安迪·沃霍尔后,戴勒在纽约的TheFactory度过了两周。他从1990年代初开始创作艺术品,经常在传统画廊之外展出它们。1997年,Deller开始与Stockport的WilliamsFaireyBrassBand合作创作AcidBrass。该项目的基础是将传统铜管乐队的音乐与acidhouse和Detroittechno融合在一起。2001年,《TheBattleofOrgreave》,将1000人聚集在一起,公开重演1984年矿工罢工德暴力对抗。并在《卫报》21世纪最佳艺术榜单中排名第二。2004年,为了庆祝欧洲当代艺术巡回双年展Manifesta5的开幕,戴勒在多诺斯蒂亚-圣塞巴斯蒂安市的街道上组织了一场社交游行,召集了当地另类社团和支持团体的干部参加。2005/6年,他与AlanKane合作参加了当代英国民间艺术的巡回展览。2006年底,他发起了TheBatHouseProject,这是一项向公众开放的建筑竞赛,旨在设计伦敦郊区的蝙蝠屋。次年,与NickAbrahams联合执导的关于世界各地DepecheMode粉丝的纪录片《我们的爱好是DepecheMode》在伦敦电影节首映,随后在世界各地的电影节上放映。2009年,戴勒创作了Procession,这是一场由曼彻斯特国际艺术节和Cornerhouse联合委托创作的自由且独特的曼彻斯特游行,沿着迪恩斯盖特穿过曼彻斯特市中心。游行与来自大曼彻斯特10个行政区的不同群体合作,于7月5日星期日14:00点举行。同年,作为TheThreeM项目(由纽约新博物馆、洛杉矶哈默博物馆和芝加哥当代艺术博物馆组成的团体,旨在展示和委托新的艺术作品)的一部分,戴勒创作了“ItIsWhatItIs”。该项目旨在通过让客座专家与博物馆参观者就伊拉克相关问题进行自由形式的、无脚本的对话来促进公共讨论。2015年,展览TheInfinitelyVariableIdealofthePopular在墨西哥城的MUAC展出,由FerranBarenblit、AmandadelaGarza和CuauhtémocMedina策划。展览在布宜诺斯艾利斯的FundaciónProa和毕尔巴鄂的Alhóndiga进行了巡回展出。2016年7月1日,纪念索姆河战役100周年的We'reHereBecauseWe'reHere在英国各地的公共场所举行。2017年6月29日,他的活动“除了人之外,这座城市是什么”拉开了曼彻斯特国际艺术节的序幕。2019年,伦敦犹太博物馆委托戴勒制作了一部反犹镜头短片,展示了当代媒体、政客和宣传人员为其特别展览“犹太人、金钱、神话”发表反犹太主义言论。道格拉斯·默里称这部电影使用美国总统唐纳德·特朗普批评“精英”从美国榨取权力的片段是“不公平的过度主张”。同年,戴勒制作的纪录片《EverybodyinThePlace:AnIncompleteHistoryofBritain1984-1992》播出,该纪录片涵盖了1980年代和1990年代初英国的acidhouse和rave文化以及政治动荡。艺术家网站:https://jeremydeller.org/
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2003年英国特纳奖得主:格雷森·佩里GraysonPerry(1960-)格雷森·佩里是以为当代英国艺术家,以其陶瓷器皿、印刷挂毯以及为《埃塞克斯之家》的设计而闻名。他的作品包含显著的传记性叙事,经常出现他的另一个自我—克莱尔。他的叙事也记录着他充满波折的童年。1982年,佩里毕业于朴茨茅斯理工学院,获得美术学士学位。在学院学习过程中,他逐渐开始爱上陶瓷,发展出独特的风格,并探讨性、阶级和英国身份等挑衅主题。从1990年代开始,佩里还从事刺绣工作。例如:1996年创作《MotherofAllBattles》等作品,一种缝有民族符号、武器及杀戮图像的女性民族服装。2003年,佩里获得特纳奖。他的获奖引起了一些争议,不仅因为他是第一个获得该奖项的陶艺家,还因为他倾向于以异装癖的身份出现在公众面前,经常以他的另一个自我克莱尔的身份出现,并经常由他的妻子和女儿陪伴。2004年,佩里在康沃尔郡的泰特圣艾夫斯现代和当代艺术博物馆举办了个展。展览展出了他形状经典的花瓶,其色彩缤纷的表面为铭刻的图像和信息提供了诱人的伪装,这些图像和信息与装饰媒介明显不同。家庭暴力、虐待儿童、恋童癖和文化刻板印象是艺术家在这些铭文中习惯性地探讨的一些令人不安的主题。佩里也在世界主要的博物馆中举办个展。例如:2006年,匹兹堡的安迪沃霍尔博物馆;2007年,日本金泽的21世纪当代艺术博物馆;2008年,卢森堡MUDAM。2009年,《TheWalthamstowTapestry》,一件在画廊墙上展开的长达49英寸的纺织品作品,他将一系列细节丰富,装饰灵感来自于传统苏门答腊蜡染,并带有当代消费文化的图像,编排成一个关于人类生活的宏大叙事。2015年,佩里与建筑工作室FAT合作完成了近五年的项目,为英国埃塞克斯州沃伦斯建造了一座度假屋,这是作家阿兰·德·波顿的“生活建筑”组织委托建造的一系列度假屋之一。这座建筑类似于一个大型童话小屋,被设计为虚构人物朱莉·科普的神殿,包括佩里的艺术作品。2017年,佩里在伦敦蛇形画廊举办“GraysonPerry:TheMostPopularArtExhibitionEver!”个展。2020年,在英国巴斯霍尔本博物馆举办“GraysonPerry:ThePre-TherapyYears”个展。此外,佩里还出版书籍以及制作记录片。2005年,英国第四频道委托佩里制作了一部关于异装癖的电视纪录片。2006年,他出版了一本自传《年轻女孩的艺术家肖像》。佩里随后为第四频道制作了许多纪录片。例如:2012年《AllintheBestPossibleTastewithGraysonPerry》,《ThevanityofSmallDifferences》;2014年《WhoAreYou?》研究身份认同,促使伦敦国家肖像馆的一系列肖像画创作;2016年,《GraysonPerry:AllMan》探讨英国对男性气质的观念变化;2017年《GraysonPerry:DividedBritain》审视英国脱欧;2018年《RitesofPassage》重新思考英国人如何庆祝重要时刻;2020年《GraysonPerry’sBigAmericanRoadTrip》片中他骑摩托车穿越美国,调查种族、阶级和身份。同年,还推出了电视节目《Grayson’sArtClub》,展示了普通英国人在新冠封锁期间创作的艺术作品。
Eunice
凯利·明石(KellyAkashi)的视觉语言以灵巧的手工技巧和敏锐的材料知识执行,强调自然世界的无常,记录和索引时间中的碎片化时刻。她独特的实践以严谨的概念方法为特征,但这项工作以对过程的深深敬意而著称。Akashi一直是一名学生,她一直在学习新的实践和物理技术,例如玻璃吹制、铸造、蜡烛制作和石雕。反复使用手作为主题,是明石对人类经验的时间性进行持续调查的象征。她的手通常用青铜或水晶铸造,身上有时间的印记,长出的指甲和衰老的肉体。高耸的雕刻杂草,精致的玻璃吹制花朵,用抛光的石灰华按比例描绘她的身体,放大的已灭绝物种的贝壳;明石诗意而客观地将死亡的概念概括在仪式性的物体聚集中。然而,她对自己实践的看法并不病态。Akashi引用了短语mononoaware。“它指的是对无常的渴望——'事物的悲哀'。”这是赏花的核心,赏花是日本人外出冒险享受短暂的樱花季节的习俗。KellyAkashi于1983年出生于洛杉矶。她于2006年从奥蒂斯艺术与设计学院获得学士学位,并于2014年从南加利福尼亚大学获得硕士学位。2010年,她还在德国美因河畔法兰克福著名的StaatlicheHochschulefürBildendeKünste(Städelschule)学习。Akashi被选为2025年PilchuckGlassSchool的驻校艺术家。最近的个展包括“凯利·明石——融合的人物”基金会,米兰,意大利米兰(2024年9月13日至12月8日)和“凯利·明石:邂逅”,美国西雅图亨利美术馆(2023年9月30日至2024年6月15日),以及她为期10年的调查,“地层”,于2022年在圣何塞艺术博物馆开始,先后在西雅图弗莱艺术博物馆和圣地亚哥当代艺术博物馆展出到2024年。近期的群展包括“承诺与异议的花园”,奥尔德里奇当代艺术博物馆,里奇菲尔德,康涅狄格州,美国(2024年11月17日至2025年11月);“SpiritHouse”,康托艺术中心,斯坦福,加利福尼亚州,美国(2024年9月4日至2025年1月26日);“欣喜若狂:哈默当代收藏精选”,哈默博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州,美国(2023年);克拉克研究所的“地面/工作”,威廉斯顿,马萨诸塞州,美国(2020年);“Possessed”,MO.COPanacée,蒙彼利埃,法国;“TakeMe(I'mYours)”,犹太博物馆,纽约,纽约,美国(2016);以及“洛杉矶制造:一个、一个、虽然、唯一”,哈默博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州,美国(2016年)。Akashi的作品被永久收藏在布鲁克林艺术博物馆,布鲁克林,纽约,美国;哈默博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州,美国;洛杉矶县艺术博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州,美国;美国加利福尼亚州洛杉矶当代艺术博物馆;美国加利福尼亚州圣地亚哥当代艺术博物馆;四方美术馆,南京,中国,沃克艺术中心,明尼苏达州明尼阿波利斯;以及中国北京X美术馆等。
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