全球｜青年艺术 #青年艺术100 #亚洲艺术家 #青年艺术 安贤贞（Hyun Jung Ahn）是一位来自韩国首尔的布鲁克林和首尔的多学科艺术家。通过她的作品，她研究了神秘的抽象形式，她将其称为“心灵的形状”。她从她的视觉日记开始，捕捉到情感、个人联系和情感状态。然后，她将这些概念转化为极简主义的素描、绘画和雕塑。Ahn 曾被韩国首尔 La Mer 画廊选为“新兴青年艺术家”，并在意大利托斯卡纳 Baditto Art 获得新兴艺术奖。她参加的驻留项目包括佛蒙特州约翰逊市、马萨诸塞州北亚当斯市马萨诸塞州 MASS MoCA 和纽约布鲁克林 Trestle Art Space。Ahn 毕业于首尔德成女子大学（2010 年和 2013 年艺术硕士），并在普拉特学院获得第二个绘画和素描硕士学位，目前在布鲁克林生活和工作。 艺术momo 2025-07-05 0 评论 80 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #亚洲艺术家 #青年艺术 桑达塔拉卡·阿贝辛哈（Sandatharaka Abeysinghe）（1994年生于安皮提戈达）深入探究自然与人类世界之间错综复杂的关系，并经常在其作品中反思和谐共存与相互欣赏的潜力。阿贝辛哈的创作深受其本土文化丰富的民间传说和乡村传统的影响。他的作品深刻地捕捉了现代城市化进程中乡村生活的精髓。 Abeysinghe 的画作以超现实主义为特色，运用水彩和油画技法，对细节一丝不苟。他于2019年毕业于科伦坡视觉与表演艺术大学，获得视觉艺术学士学位。 阿贝辛哈的作品曾在加勒文学节（2024年）、意大利法比亚诺水彩画展（2022年、2021年、2019年和2018年）、东京日本国际水彩画协会（2021年）、中国云南艺术大学（2022年）以及吉隆坡首届国际水彩画双年展（2018年）展出。他的作品还被贝纳通基金会的“世界意象”（Imago Mundi）图书项目收录。 艺术momo 2025-07-03 0 评论 77 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #东南亚艺术家 #亚洲艺术家 #青年艺术 本齐拉（Benzilla）1984 年出生于泰国曼谷。 Parinya Sirisinsuk，或更广为人知的 Benzilla，毕业于曼谷大学美术与应用艺术专业。这位艺术家从日本和美国流行文化、街头艺术以及科幻小说中汲取了丰富的灵感。以“LOOOK”（一个三眼外星人角色，展现了外星视角的概念）为灵感，Benzilla 融合了工艺绘画、喷漆和平面艺术的技法，创作出引人入胜的叙事作品。本齐拉的作品挑战界限，激发思考，并谦逊地邀请观众探索我们这个世界错综复杂的奥秘。深入探索好奇的领域，开启一段启迪心灵的艺术之旅。他的精选和近期个展包括：“好运：闪耀凝视”，当代唐人艺术中心，曼谷（泰国，2024 年）；“另一个自我”，Thinkspace 画廊，洛杉矶（美国，2023 年）；“你相信命运吗？”，YOD 画廊，东京（日本，2023 年）；“迷失天堂”，Trendy 画廊，曼谷（泰国，2023 年）；“沙漠中的钻石”， 333画廊，台北（台湾，2023年）；“记住忘记”，All About Art Gallery，（新加坡，2022年）；“午夜呼唤”，Trendy Gallery，曼谷（泰国，2021年）。群展包括：“暧昧的昨天，注定的明天”，当代唐人艺术中心，（新加坡，2024）；“共存的交响：中国与东南亚艺术邀请展”，四川美术学院，重庆（中国，2024）；“跨越边界：当代具象视角”，当代唐人艺术中心黄竹坑空间，（香港，2024）；“内外——跨越边界的城市表达”，当代唐人艺术中心，曼谷（泰国，2023）；“大团圆”，Streams画廊，北京（中国，2023）；“并非完全是'A-No-Ne'”，333画廊，曼谷（泰国，2023）；“银座收藏家俱乐部”，Streams画廊，东京（日本，2023）； “Tutti Frutti”，当代唐人艺术中心，曼谷（泰国，2022）；“我是一面破镜”，Studio 11，罗马（意大利，2022）；“POV”，曼谷当代艺术馆四季艺术空间（泰国，2022）等。 艺术momo 2025-06-22 0 评论 78 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #中国艺术家 #亚洲艺术家 #青年艺术 李青（Li Qing）1981年出生于浙江湖州，现生活工作于杭州和上海。他的绘画、装置和影像作品在相似与矛盾中寻求理性的裂痕，以迂回交叠的结构作用于观者的感知与认同。近年来，他的作品追踪信息传播、集体记忆与知识经验中普遍存在的历史碎片化与意识形态冲突，同时，他的作品也在检验图像、语言、符号与社会空间之间的张力与矛盾，将多层次的经验要素串联起来，构建出一种冲突结构。对日常空间与图像中微观政治的捕捉，对美学传统中政治身份的追问，以及在全球艺术语境中对中国艺术身份的观察，都体现出他作为中国年轻一代艺术家所具有的历史意识。 艺术momo 2025-06-18 0 评论 68 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #亚洲艺术家 游桂美（Guimi You）1985年生于韩国首尔。她的创作实践， 源自她对韩国传统肖像画、风景画以及油画的深厚造诣。她的作品融合了两种传统的明晰与丰富，在画布上尽情展现自然环境之美，并通过色彩传达喜悦。游桂美的画作将现实与白日梦融合，并带有一种魔幻现实主义的意味。它们以其亲密感和趣味性令人叹为观止。 游桂美于 2014 年获得伦敦皇家艺术学院绘画硕士学位，并于 2008 年和 2011 年在韩国首尔国立大学获得韩国肖像画和风景画（山水画）学士和硕士学位。她的作品被首尔国立大学艺术博物馆、迈阿密当代艺术学院、哥伦布艺术博物馆和首尔国立大学美术学院收藏。游桂美目前在加利福尼亚州奥尔巴尼生活和工作。 艺术momo 2025-06-17 0 评论 94 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #亚洲艺术家 马尼什·奈(Manish Nai)马尼什·奈是当代抽象艺术的先锋人物。他的工作室实践深深植根于物质性和创作过程，尤其关注与 Nai 生活和工作所在地印度孟买的日常生活息息相关的元素。 奈优先选择那些朴素却又与周围环境紧密相连的材料，例如黄麻、报纸、靛蓝染料、二手书籍和衣物，以及回收的金属和纸张。他将这些材料塑造成优雅的几何形状，同时保留其自然的纹理和色彩。 奈的许多作品都探讨着繁琐复杂的事物，例如水、光或重力对有机材料的长期影响。他尤其关注材料在数月乃至数年的时间里如何演变。他的作品可以被解读为时间压缩的视觉表达。作品完成后，它们以紧密组织单元的形式呈现。 奈对日常材料（通常为废弃材料）的运用，暗示着社会等级制度，这既体现在艺术媒介层面，也体现在印度的社会结构中。例如，奈对报纸的运用，探讨了印度社会中巨大的多样性与争议——印度每天发行着近100份包含19种不同语言的报纸。他将报纸浸泡，剥去文字，然后将其压缩在木模中，使这些材料从一次性用品升华为稀世珍品。 同样，黄麻在印度社会也很常见。它是一种坚韧的植物纤维，常被编织成类似粗麻布的耐用织物；它曾被用作穷人的衣物，如今更常用于建筑施工。奈出生于一个黄麻贸易世家，他对这种材料的深刻理解也源于他的文化和家庭背景。 奈代表印度参加了中国上海孟买城市馆的第九届上海双年展，并且是波洛克-克拉斯纳基金会奖获得者。他的作品曾在世界上一些最具影响力的机构展出，包括荷兰Het Noordbrabants博物馆； Fernet-Branca 基金会，法国圣路易斯； Devi 艺术基金会，Kasturbhai Lalbhai 博物馆，艾哈迈达巴德，印度； Bhau Daji Lad 博物馆，印度孟买；新加坡南洋理工大学当代艺术中心，吉尔曼军营，新加坡；波兰华沙现代艺术博物馆；印度斋浦尔 Nahargrah 堡 Madhavendra 宫雕塑公园；博士。 Bhau Daji Lad 博物馆，印度孟买；艺术科学博物馆，新加坡； Birla 艺术与文化学院，印度加尔各答；国家现代艺术画廊，孟买，印度；和别府博物馆，日本别府。 艺术momo 2025-04-16 0 评论 112 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #亚洲艺术家 苏予昕（Su Yuxin）苏予昕，出生于1991年，台湾当代艺术家，以绘画和装置艺术创作著称。她的作品以碎片化的信息和模糊的记忆为主题，常常呈现出一种在数字化时代下的视觉迷乱。她的创作探索生活中的细碎时刻，通过将这些瞬间呈现为重复交织的图像，使得观众在强烈的视觉冲击中感受到流动不定的时光与记忆。苏予昕在其作品中运用地质学视角和大幅异型木板的创作手法，使作品呈现出独特的空间感与结构性，探讨现代社会中人与物、人与记忆之间的微妙关系。苏予昕的作品通过将日常生活中的碎片化图像和元素重新排列、重构，呈现出对现实和记忆之间关系的深入思考。她对视觉艺术的探索，不仅包括对物质与空间的实验，也关注如何在当下的数字化世界中表达个体的经验与情感。她的艺术语言通过对比鲜明的画面和独特的材料使用，表现出她对当代生活节奏和信息化压力的敏锐感知与反思。在艺术创作之外，苏予昕对年轻艺术家的创作与市场现象也抱有深刻的兴趣。她曾探讨艺术如何与数字化文化及全球化进程相结合，如何在这个充满碎片化信息的时代寻找到属于自己的独立声音。她的作品在台湾及国际艺术圈中逐渐获得关注，尤其在绘画和装置艺术领域逐步形成自己的风格。以下是部分展览类信息：个人展览（个展）：2025年 《走尘》 Longlati基金会（中国）2024年 《苏予昕：碎片化的记忆》 台北当代艺术馆（台湾）2023年 《苏予昕：模糊瞬间》 台南文化中心（台湾）2022年 《苏予昕：记忆的光影》 高雄美术馆（台湾）群体展览：2025年 《Fragments of Time: Contemporary Art from Taiwan》 纽约现代艺术博物馆（美国）2024年 《Visual Narratives in Modern Art》 巴黎蓬皮杜艺术中心（法国）2023年 《The Memory of Spaces》 上海当代艺术博物馆（中国）2022年 《Contemporary Visions》 伦敦泰特现代美术馆（英国）艺术博览会：2025年 《Art Basel Hong Kong 2025》 香港（中国）2024年 《Frieze New York 2024》 纽约（美国）2023年 《Shenzhen Contemporary 2023》 深圳（中国）2022年 《Taipei Art Fair 2022》 台北（台湾）其他展览和项目：2024年 《Digital Moments in Contemporary Art》 柏林美术馆（德国）2023年 《Art Beyond the Screen》 东京森美术馆（日本） 崔杋圭的狗 2025-02-14 0 评论 149 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #亚洲艺术家 安娜·朴（Anna Park）安娜·朴，1996年出生于韩国，作为90后艺术家中的一员，她凭借炭笔作品而在当代艺术界崭露头角。她的作品以黑白色调为主，展现出独特的快照感和深刻的情感表现。安娜在繁多色彩缤纷的艺术风格中，以其炭笔画作的简洁与凝练脱颖而出。她的创作手法给作品增添了浓烈的戏剧感与情绪深度，使观众在每一幅画作中都能感受到其情感的冲击。2019年，安娜的作品首次登上拍卖市场，并以378万港元的价格成交，创下了拍卖纪录。由于其艺术风格的独特性及创作的情感力量，她的作品受到了国际艺术界的高度关注。知名艺术家KAWS也在其收藏中加入了安娜的作品，这进一步推动了其在全球艺术市场的声誉与价值。以下是安娜参与的部分个展与群展：个人展览（个展）： 2025年 《Anna Park: The Silent Narrative》 休斯顿美术馆（美国） 2024年 《In the Shadows of Emotion》 首尔艺术博物馆（韩国） 2023年 《Anna Park: Between Light and Dark》 东京现代艺术馆（日本） 2022年 《The Essence of Silence》 伦敦当代艺术画廊（英国）群体展览： 2025年 《Shifting Realities: Young Contemporary Artists》 伦敦皇家艺术画廊（英国） 2024年 《Breaking Boundaries: The Power of Minimalism》 纽约现代艺术博物馆（美国） 2023年 《The Silent Observer》 巴黎蓬皮杜中心（法国） 2022年 《Contemporary Visions: The Art of Minimalism》 阿姆斯特丹现代艺术博物馆（荷兰）艺术博览会： 2025年 《Art Basel Miami 2025》 迈阿密（美国） 2024年 《Art Basel Hong Kong 2024》 香港（中国） 2023年 《Art Basel Paris 2023》 巴黎（法国）其他艺术项目： 2024年 《The Unspoken Emotions: A Journey Through Shadows》国际巡展 2023年 《Shades of Silence: A Dialogue in Black and White》柏林艺术博物馆（德国）除了炭笔画作，安娜也尝试了雕塑与装置艺术的创作，她的艺术探索继续推动着情感表达的边界，创造出充满震撼力的艺术作品。 崔杋圭的狗 2025-02-12 0 评论 143 喜欢
