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2004年英国特纳奖得主:杰里米·戴勒JeremyDeller(1966-)杰里米·戴勒是一位英国概念、影像和装置艺术家,他的创作风格兼具纪实性与戏剧性。作品常常设计历史再现和社会问题的反思,尤其关注英国社会的变化以及普通人生活的影响。引入参与性元素,让观众成为创作的一部分,打破传统艺术展览与观众之间的界限。戴勒的创作方式独树一帜,他不仅仅是一位艺术家,更像是一位文化考古学家,通过艺术呈现和反思社会现象。戴勒曾在考陶尔德艺术学院攻读艺术史学士学位,并在萨塞克斯大学师从大卫·艾伦·梅勒,获得艺术史硕士学位。戴勒对艺术和文化的广泛兴趣部分可以追溯到童年时参观伦敦南部的Horniman博物馆等博物馆。1986年遇到安迪·沃霍尔后,戴勒在纽约的TheFactory度过了两周。他从1990年代初开始创作艺术品,经常在传统画廊之外展出它们。1997年,Deller开始与Stockport的WilliamsFaireyBrassBand合作创作AcidBrass。该项目的基础是将传统铜管乐队的音乐与acidhouse和Detroittechno融合在一起。2001年,《TheBattleofOrgreave》,将1000人聚集在一起,公开重演1984年矿工罢工德暴力对抗。并在《卫报》21世纪最佳艺术榜单中排名第二。2004年,为了庆祝欧洲当代艺术巡回双年展Manifesta5的开幕,戴勒在多诺斯蒂亚-圣塞巴斯蒂安市的街道上组织了一场社交游行,召集了当地另类社团和支持团体的干部参加。2005/6年,他与AlanKane合作参加了当代英国民间艺术的巡回展览。2006年底,他发起了TheBatHouseProject,这是一项向公众开放的建筑竞赛,旨在设计伦敦郊区的蝙蝠屋。次年,与NickAbrahams联合执导的关于世界各地DepecheMode粉丝的纪录片《我们的爱好是DepecheMode》在伦敦电影节首映,随后在世界各地的电影节上放映。2009年,戴勒创作了Procession,这是一场由曼彻斯特国际艺术节和Cornerhouse联合委托创作的自由且独特的曼彻斯特游行,沿着迪恩斯盖特穿过曼彻斯特市中心。游行与来自大曼彻斯特10个行政区的不同群体合作,于7月5日星期日14:00点举行。同年,作为TheThreeM项目(由纽约新博物馆、洛杉矶哈默博物馆和芝加哥当代艺术博物馆组成的团体,旨在展示和委托新的艺术作品)的一部分,戴勒创作了“ItIsWhatItIs”。该项目旨在通过让客座专家与博物馆参观者就伊拉克相关问题进行自由形式的、无脚本的对话来促进公共讨论。2015年,展览TheInfinitelyVariableIdealofthePopular在墨西哥城的MUAC展出,由FerranBarenblit、AmandadelaGarza和CuauhtémocMedina策划。展览在布宜诺斯艾利斯的FundaciónProa和毕尔巴鄂的Alhóndiga进行了巡回展出。2016年7月1日,纪念索姆河战役100周年的We'reHereBecauseWe'reHere在英国各地的公共场所举行。2017年6月29日,他的活动“除了人之外,这座城市是什么”拉开了曼彻斯特国际艺术节的序幕。2019年,伦敦犹太博物馆委托戴勒制作了一部反犹镜头短片,展示了当代媒体、政客和宣传人员为其特别展览“犹太人、金钱、神话”发表反犹太主义言论。道格拉斯·默里称这部电影使用美国总统唐纳德·特朗普批评“精英”从美国榨取权力的片段是“不公平的过度主张”。同年,戴勒制作的纪录片《EverybodyinThePlace:AnIncompleteHistoryofBritain1984-1992》播出,该纪录片涵盖了1980年代和1990年代初英国的acidhouse和rave文化以及政治动荡。艺术家网站:https://jeremydeller.org/
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2003年英国特纳奖得主:格雷森·佩里GraysonPerry(1960-)格雷森·佩里是以为当代英国艺术家,以其陶瓷器皿、印刷挂毯以及为《埃塞克斯之家》的设计而闻名。他的作品包含显著的传记性叙事,经常出现他的另一个自我—克莱尔。他的叙事也记录着他充满波折的童年。1982年,佩里毕业于朴茨茅斯理工学院,获得美术学士学位。在学院学习过程中,他逐渐开始爱上陶瓷,发展出独特的风格,并探讨性、阶级和英国身份等挑衅主题。从1990年代开始,佩里还从事刺绣工作。例如:1996年创作《MotherofAllBattles》等作品,一种缝有民族符号、武器及杀戮图像的女性民族服装。2003年,佩里获得特纳奖。他的获奖引起了一些争议,不仅因为他是第一个获得该奖项的陶艺家,还因为他倾向于以异装癖的身份出现在公众面前,经常以他的另一个自我克莱尔的身份出现,并经常由他的妻子和女儿陪伴。2004年,佩里在康沃尔郡的泰特圣艾夫斯现代和当代艺术博物馆举办了个展。展览展出了他形状经典的花瓶,其色彩缤纷的表面为铭刻的图像和信息提供了诱人的伪装,这些图像和信息与装饰媒介明显不同。家庭暴力、虐待儿童、恋童癖和文化刻板印象是艺术家在这些铭文中习惯性地探讨的一些令人不安的主题。佩里也在世界主要的博物馆中举办个展。例如:2006年,匹兹堡的安迪沃霍尔博物馆;2007年,日本金泽的21世纪当代艺术博物馆;2008年,卢森堡MUDAM。2009年,《TheWalthamstowTapestry》,一件在画廊墙上展开的长达49英寸的纺织品作品,他将一系列细节丰富,装饰灵感来自于传统苏门答腊蜡染,并带有当代消费文化的图像,编排成一个关于人类生活的宏大叙事。2015年,佩里与建筑工作室FAT合作完成了近五年的项目,为英国埃塞克斯州沃伦斯建造了一座度假屋,这是作家阿兰·德·波顿的“生活建筑”组织委托建造的一系列度假屋之一。这座建筑类似于一个大型童话小屋,被设计为虚构人物朱莉·科普的神殿,包括佩里的艺术作品。2017年,佩里在伦敦蛇形画廊举办“GraysonPerry:TheMostPopularArtExhibitionEver!”个展。2020年,在英国巴斯霍尔本博物馆举办“GraysonPerry:ThePre-TherapyYears”个展。此外,佩里还出版书籍以及制作记录片。2005年,英国第四频道委托佩里制作了一部关于异装癖的电视纪录片。2006年,他出版了一本自传《年轻女孩的艺术家肖像》。佩里随后为第四频道制作了许多纪录片。例如:2012年《AllintheBestPossibleTastewithGraysonPerry》,《ThevanityofSmallDifferences》;2014年《WhoAreYou?》研究身份认同,促使伦敦国家肖像馆的一系列肖像画创作;2016年,《GraysonPerry:AllMan》探讨英国对男性气质的观念变化;2017年《GraysonPerry:DividedBritain》审视英国脱欧;2018年《RitesofPassage》重新思考英国人如何庆祝重要时刻;2020年《GraysonPerry’sBigAmericanRoadTrip》片中他骑摩托车穿越美国,调查种族、阶级和身份。同年,还推出了电视节目《Grayson’sArtClub》,展示了普通英国人在新冠封锁期间创作的艺术作品。
Eunice
凯利·明石(KellyAkashi)的视觉语言以灵巧的手工技巧和敏锐的材料知识执行,强调自然世界的无常,记录和索引时间中的碎片化时刻。她独特的实践以严谨的概念方法为特征,但这项工作以对过程的深深敬意而著称。Akashi一直是一名学生,她一直在学习新的实践和物理技术,例如玻璃吹制、铸造、蜡烛制作和石雕。反复使用手作为主题,是明石对人类经验的时间性进行持续调查的象征。她的手通常用青铜或水晶铸造,身上有时间的印记,长出的指甲和衰老的肉体。高耸的雕刻杂草,精致的玻璃吹制花朵,用抛光的石灰华按比例描绘她的身体,放大的已灭绝物种的贝壳;明石诗意而客观地将死亡的概念概括在仪式性的物体聚集中。然而,她对自己实践的看法并不病态。Akashi引用了短语mononoaware。“它指的是对无常的渴望——'事物的悲哀'。”这是赏花的核心,赏花是日本人外出冒险享受短暂的樱花季节的习俗。KellyAkashi于1983年出生于洛杉矶。她于2006年从奥蒂斯艺术与设计学院获得学士学位,并于2014年从南加利福尼亚大学获得硕士学位。2010年,她还在德国美因河畔法兰克福著名的StaatlicheHochschulefürBildendeKünste(Städelschule)学习。Akashi被选为2025年PilchuckGlassSchool的驻校艺术家。最近的个展包括“凯利·明石——融合的人物”基金会,米兰,意大利米兰(2024年9月13日至12月8日)和“凯利·明石:邂逅”,美国西雅图亨利美术馆(2023年9月30日至2024年6月15日),以及她为期10年的调查,“地层”,于2022年在圣何塞艺术博物馆开始,先后在西雅图弗莱艺术博物馆和圣地亚哥当代艺术博物馆展出到2024年。近期的群展包括“承诺与异议的花园”,奥尔德里奇当代艺术博物馆,里奇菲尔德,康涅狄格州,美国(2024年11月17日至2025年11月);“SpiritHouse”,康托艺术中心,斯坦福,加利福尼亚州,美国(2024年9月4日至2025年1月26日);“欣喜若狂:哈默当代收藏精选”,哈默博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州,美国(2023年);克拉克研究所的“地面/工作”,威廉斯顿,马萨诸塞州,美国(2020年);“Possessed”,MO.COPanacée,蒙彼利埃,法国;“TakeMe(I'mYours)”,犹太博物馆,纽约,纽约,美国(2016);以及“洛杉矶制造:一个、一个、虽然、唯一”,哈默博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州,美国(2016年)。Akashi的作品被永久收藏在布鲁克林艺术博物馆,布鲁克林,纽约,美国;哈默博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州,美国;洛杉矶县艺术博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州,美国;美国加利福尼亚州洛杉矶当代艺术博物馆;美国加利福尼亚州圣地亚哥当代艺术博物馆;四方美术馆,南京,中国,沃克艺术中心,明尼苏达州明尼阿波利斯;以及中国北京X美术馆等。
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7.5长沙芒果美术馆招聘志愿者招聘岗位:志愿者伙伴(长期招募)包含公共服务组/导览讲解组/艺术活动组工作时间:志愿者伙伴:9:30-17:30工作地址:芒果美术馆①公共服务组为每一位美术馆的观众提供帮助;为观众提供展览、活动、观展动线咨询等相关讯息;确保展出作品完好,巡馆并维护好展厅现场秩序,引导游客购票。②导览讲解组深入了解相应的展览内容,为参观者提供专业、生动的艺术讲解服务。为观众提供答疑解惑,导览过程中维护展览秩序。③艺术活动组参与美术馆组织的艺术公教活动,如工作坊、艺术讲座、展览开幕式等,协助组织美术馆志愿者活动提供协助服务。🎁工作福利实习或志愿者津贴/实习或志愿者证明免费观展/艺术活动优先参与权/艺术品商店折扣1.  你将有机会参与和见证大型展览&项目的全过程,在实践中将课堂所学运用实践,亲身参与一场大型艺术展览;2.近距离接触国内外优秀艺术家及作品;3. 认识很多有趣且酷的朋友,交流艺术行业心得;4. 了解并学习美术馆的工作日常;5.工作期间免费参加艺术讲座、美育课堂等艺术活动,并享有艺术品商店折扣。📩申请流程1. 发送简历至MGAM_HR@163.com(含各类资料)2. 简历经筛选通过后回复3. 安排面试4. 通知面试结果邮件标题▾“志愿者申请+名字+电话”附件名▾“志愿者申请+名字+电话” 请整理为一个PDF格式文件
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朱莉娅·阿德尔格伦(JuliaAdelgren)与自然世界有着密切的联系。Adelgren以直觉和精神驱动力进行创作,从日常生活中汲取灵感,她由此产生的混合媒体绘画具有超凡脱俗的永恒性。最近的画作以夜间场景中的匿名人物为特色,融合了广阔的远景和汇集的发光颜料区域,进一步推动了她对黑暗和阴影的探索。朱莉娅·阿德尔格伦(1990年生于斯德哥尔摩)在哥本哈根生活和工作。她就读于卑尔根艺术学院,于2016年毕业,然后在杜塞尔多夫的艺术学院继续深造,并于2020年毕业。部分节目包括:ActIV-TheBalcony,Ombrella,哥本哈根,丹麦(2023);“蜻蜓巢穴”,MAMOTH,伦敦,英国(2022年);“一间自己的房间”,克林特·罗尼施画廊,多伦多,加拿大(2022年);来发声。杜塞尔多夫艺术学院Absolvent_innen2020K21,杜塞尔多夫,德国(2021)LesDansesNocturnes,Spread博物馆,Entrevaux,法国(2021);“TheWateryRealm”,MAMOTH,伦敦,英国(2021);“Underworld”,杜塞尔多夫AbschlussRundgangKunstakademie,德国(2020);“I'llbeYourMirror”,埃森美术馆,德国(2018);Vertrauen.BilderderKlasseTommaAbts,KIT,杜塞尔多夫,德国(2017年);“VeinsBlue”,博克博登美术馆,卑尔根,挪威(2016年)等。
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