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2002年英国特纳奖得主:基思·泰森KeithTyson(1969-)基思·泰森是一位英国艺术家,以其绘画、素描和装置作品而闻名。他的艺术探讨了随机性、因果关系以及事物如何产生的问题等主题。作品涵盖素描、油画、雕塑和装置等媒介,深入探讨了流行、抽象和概念艺术的实践。在这个广阔的领域中,艺术家的实践不断变形和转变,但它始终关注诸如对自然和人造系统的理解,以及创造事物过程中涉及的物理和概念力量等问题。在这些领域中,他对宇宙的复杂性和相互联系表达了兴趣,他说:“我们的世界充满了错综复杂的系统和事件。我只是想和他们合作。”1990年,泰森从卡莱尔艺术学院毕业。1993年,在布莱顿大学获得另类实践硕士学位。在20世纪九十年代,他巧妙地将逻辑科学背景与视觉艺术结合在一起,并命名为“Artmachine”系列在艺术界首次亮相。该系列的艺术作品反映了艺术家对逻辑科学方法和事物发生方式的偶然性相互作用的兴趣。Artmachine是一种半概念化的设备——不是一台机器,而是计算机程序、图表和书籍的集合,它们协同工作,将决定艺术家作品的指令汇集在一起。这些范围从围绕肯德基的阴谋论到在画布上拍摄花摊、日食、锤子或包皮的照片。虽然Artmachine生成的12,000多个提案中的大部分都未完成,但艺术家确实实现了一些作品,被称为“Artmachine迭代”。2000年代初,泰森开始转向更为直接的艺术方法,在2001年威尼斯双年展上,他展示了装置作品《绘画与思考》,其中包括《思想者(罗丹之后)》。《思想者》将罗丹的主题带入了21世纪,用一根12英尺长的黑色柱子取代了人类形态,柱子里有一排运行人工生命程序的计算机;机器会思考,但它的思想是无法穿透的。2002年,《思想者(罗丹之后)》和《气泡室:2个同时发生的离散分子》——一个双联画,结合了色彩鲜艳的对话气泡,连接了同一天发生的两个随机和不同的事件。2006年,《LargeFieldArray》,泰森将300多种不同的雕塑形式组合在一起—每个形式均匀地分布在两平方英尺,并在画廊墙壁和地板空间上均匀分布成立方体图案——探索了作为我们现实结构的看不见的宇宙联系力量。将科学和逻辑与虚构和超现实主义结合在一起,阵列中的各种物体——从数学模型到巨大的咖啡杯和纸牌屋——都以某种方式联系在一起。这件作品挑战着观众的识别能力。在多部作品中,泰森通过自己的潜意识探索宇宙的相互联系。2010年,在《自然绘画》等作品中,泰森遵循动作画家的方法,将油漆混合物倒在铝表面上。然而,与大多数行为画家不同的是,他根据物理学和数学科学地预先确定了这种浇注的结果。在艺术家的大部分职业生涯中,他一直以素描为主题创作了一系列名为“工作室墙绘”(1997年至今)的创作。这个系列包括存在于艺术家所说的“素描本、素描、绘画、日记和诗歌”之间的素描。这本绘画思想集探讨了艺术家对周围想法的联想反应。2019年,泰森有意将自己局限在静物画这一类型中,以探索艺术如何成为语境的产物。他在此范围内的作品在伦敦豪瑟沃斯画廊的展览LifeStill中展出。《光、质量与加速》(2018)等作品将来自不同文化和时期的绘画形式结合在一起——传统现实主义与标题中未来主义的关注点以及欧普艺术的几何图案相结合。文化、艺术和历史在艺术家的画布上层层叠叠地上演。在正式探索绘画的周围环境如何决定其结果的同时,梳理不同视觉主题的行为反映了现代社会的全球化,同时仍然在历史悠久的静物画传统中运作。艺术家网站:https://keithtyson.com/
Eunice
2001年英国特纳奖得主:马丁·克里德MartinCreed(1968-)马丁·克里德是一位以关灯和开灯而闻名的艺术家。他的作品采用日常物品、一次性材料以及对于熟悉空间的颠覆,并要求观众通过观看体验来达到一定意义。他的作品深深投入了一个概念,即艺术是,而且确实应该存在于我们身边,只需要关注。此外,他也通过颠覆性的方式开始令人们开始重新思考艺术是什么,它做什么,以及它为谁服务。1986-1990年,克里德在斯莱德美术学院学习绘画。1980年代末到90年代,他对于日常和现成品的兴趣开始不断发展,开始使用A4纸和蓝钉等材料制作作品。1987年,Creed开始了他持续的实践,将每件作品与更具叙事性的标题一起编号。在此期间,他在英国各地展出,探索后来成为他标志的连续性和简单性。1994年至1999年间,他与他的乐队Owada一起演出,发行了多张专辑和单曲。他从1999年开始作为独奏艺术家进行表演。1995年,《AsheetofA4papercrumpledintoaball》,这件作品是将一张皱巴巴的纸紧缩成一个球,装在一个纸板箱里,并且其周围同样是碎纸包装。这件作品唤醒了一章空白页的可能性和焦虑。同时,也反映了《信条》与资本主义再生产和消费文化的对立关系。1998年,《HalftheAirinAGivenSpace》,展品的介绍牌上是这样的:“计算空间的体积。使用空气吹起白色的12英寸气球,直到它们占据空间体积的一半。像往常一样,空间应该充满空气,但一半应该在气球内......”。由于每次展示的作品都不同,因此它没有永久的尺寸或外观。此外,这件作品被视为一种解药,因为它需要空间和轻盈。2000年,《Thelightsgoingonandoff》,由一个空房间组成,房间交替照明五秒和黑暗五秒,并且不断循环此过程。此外,该作品使用了安装于画廊的现有灯具和内部空间,而非任何外部设备。因此,它是从我们与之互动的普通和日常机制中创造出来的,也混淆了观众对装置性质的期望。2009年,《Everythingisgoingtobealright》,该作品是安装于苏格兰国家现代艺术画廊立面,用以纪念其50周年纪念日的霓虹灯。此外,这件作品也存爱其他版本,例如纽约时代广场和温哥华雷尼博物馆。2011年,作品《1105》,由五笔深红色的丙烯酸颜料的粗笔触构成,底部的笔触跨越画布的宽度,随后的每一笔触的高度和宽度都会减少。整体效果让人想起阶梯式金字塔或金字塔,画布上其余的白色背景暴露在外。此外,作品中笔触的高度对应于标准家用画笔包中每支画笔的大小。艺术家网站:http://www.martincreed.com/
Eunice
2025/7/4“艺起抗灾重建家园”主题美术作品展2025年6月24日以来,黔东南州榕江县、从江县、雷山县、丹寨县等地突遭特大洪灾,山洪暴发、房屋被毁、道路中断,人民生命财产遭受重大损失。这场自然灾害给我们的家园带来了前所未有的挑战与重创,但正是在这场严峻考验中,黔东南广大党员干部、子弟兵、人民群众齐心协力、逆流而上,展现出不屈不挠、众志成城的精神。面对灾难,艺术不缺席。作为记录时代、见证变迁的美术工作者,我们肩负着用画笔讲述真实、传递希望的崇高使命。为此,特别举办“艺起抗灾重建家园”主题美术作品展览,现向社会各界公开征稿。 ◾️举办单位(一)主办单位:黔东南州文体广电旅游局(二)承办单位:黔东南州美术馆、黔东南州图书馆、黔东南州民族博物馆、 黔东南州文化馆◾️作品征集内容以“艺起抗灾、记录真实,聚焦重建、见证变迁,传播温暖、凝聚力量”为创作主题,表现黔东南人民在抗洪救灾中的真实场景与感人瞬间,重点描绘广大党员干部、子弟兵、人民群众在抢险、转移、救援、重建等过程中的英勇形象,展现灾难中的人间大爱与不屈信念。作品须弘扬主旋律,传播正能量,具备较强的思想性与艺术性,坚决杜绝抄袭剽窃等行为,一经发现取消参展资格。◾️作品形式及投稿要求1、作品形式:中国画、油画、版画、水彩画、插画(漫画)连环画、农民画等。2、投稿内容:投稿作品应为作者原创作品,严禁使用高仿、代笔、抄袭他人、复制自己的作品参展。否则造成任何法律纠纷或责任,作者自负并取消其参展资格。第一阶段只需提交高清作品电子版,要求正面拍摄、画面清晰,不得出现杂物背景,严禁使用美图软件处理边框或背景。3、作品数量:本次展览将征集所有画种作品共100件,含特邀作品约10件。4、作品大小:投稿作品横竖不限,征稿、推荐及特邀作品的平面绘画作品尺寸不大于120cm,不小于60cm(由黔东南州美术馆统一装框)。5、命名格式:“作者姓名+作品题目+画种、尺寸+手机号码”。6、投稿时间:2025年6月30日至7月30日。7、展览安排:-线上展览:2025年8月中下旬-线下展览:2025年9月中下旬8、评选奖项:主办方将组织专家评审评选入选作品并颁发参展证书。9、主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版和宣传权。◾️投稿方式请将命名完成的作品图片通过邮件发送至主办方指定邮箱:qdnzmsg@163.com ◾️收件投稿咨询电话联系电话:(潘老师)         (古老师)◾️作品推广与激励入选作品将择期在相关平台陆续进行线上线下展览
Leoni
2025/7/4“指尖妙笔”日喀则市第六届精品书画作品展◾️征稿范围日喀则市(区)范围内书画工作者创作的作品,市外作者反映日喀则题材的书画作品◾️征稿日期即日起至2025年8月15日截稿(以当地邮戳或快递公司受理日期为准)拒收逾期投稿作品◾️作品种类本次分成人组和青少年组展览征集作品种类为美术、藏/汉书法◾️作品要求1.围绕西藏自治区成立60周年时间节点,守正、积极、健康、向上,提倡自撰书写绘画反映日喀则经济社会发展变化的自作内容2.每位作者限投作品2件3.成人组要求:所有参赛作品一律竖式并不超过4尺整张(138厘米×69厘米)美术作品:新题材唐卡、油画、水彩画、国画、版画、写实画等藏文书法:纸张一律用(熟/生)宣纸汉文书法:纸张一律用(熟/生)宣纸4.青少年组要求:美术作品:油画、水彩画、国画、版画、写实画等藏文书法:统一选用A3纸汉文书法:统一选用A3纸5.作品背面铅笔注明:投稿作者真实姓名、地址、联系电话6.所有作品均退稿,退稿产生邮寄费自行承担◾️奖项设置成人组优秀藏文书法5名*2000元优秀汉文书法3名*2000元优秀美术作品3名*3000元青少年组小学生:书法5名*500元中学生:书法5名*500元、美术2名*500元高中生:书法5名*500元、美术3名*500元◾️收稿地址日喀则市黑龙江南路市委宣传部5楼506室尼玛:
Leoni
7.4展览|阿尔敏·莱希-纽约「风暴的肌肤」◾️展览信息:◽️「风暴的肌肤」(SkinofaStorm)◽️艺术家:伊内斯·隆格维亚尔(InèsLongevial)◽️展期:2025.06.26-2025.08.1◽️空间:阿尔敏·莱希-纽约◽️地址:361Broadway,纽约,10013◾️关于展览:阿尔敏·莱希-纽约|特里贝卡荣幸呈现艺术家伊内斯·隆格维亚尔(InèsLongevial)的第三次画廊个展「风暴的肌肤」(SkinofaStorm)。展览已于2025年6月26日开幕,并将展至8月1日。皮肤细胞是人体更新速度最快的细胞之一,仅次于部分消化系统器官、血液成分以及宫颈。皮肤是我们身体的表层,是一层包裹着所有柔软脆弱器官的保护膜。即使我们装饰着、使其受伤或通过修复来改变肌肤,它仍悄然吸收着时间的痕迹,转化成外人可见的印记。皮肤可以是一幅地图或一种投影——一颗痣、一道疤痕、一双柔软的手、突出的膝盖,或是布满汗珠的上唇,都能唤醒记忆,在“看”与“感受”之间占据独特的位置。◾️关于艺术家:伊内斯·隆格维亚尔于1990年出生于法国阿让(Agen),现工作生活于巴黎。自童年时期开始,艺术家在自家的图书收藏中接触到毕加索、马蒂斯和莫迪利亚尼作品中的魅力后,便醉心于绘画。往后她深入研究了保拉·莫德尔松-贝克尔(PaulaModersohn-Becker)、乔治亚·奥姬芙(GeorgiaO'Keeffe)和妮基·德·圣菲尔(NikideSaint-Phalle)等艺术家的作品,对其创作产生深远影响,也激发她对于色彩的热爱。自画像作为伊内斯·隆格维亚尔钟爱的题材,同时也是其创作的沃土:千变万化的色调和笔触可能性给予她追随想象和诗意梦境的自由。其笔下宛如风景的面孔,描绘出了一个天真而梦幻的世界,与外部世界产生共鸣,并刻画着其中的迸发的色彩和情感。通过对人物切割的皮肤和姿态细节的描绘,艺术家试图重新连接自己的身体,彰显其女性特质。伊内斯·隆格维亚尔画中沉默并内省的女性,也同时勾勒出她与世界的关系以及作为艺术家身份的境况。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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