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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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12.13展览|香港|SpencerSweeney:Paint◾️展览信息:◽️「SpencerSweeney:Paint」◽️艺术家:SpencerSweeney◽️展期:2025.11.19-2026.02.28◽️空间:GagosianHongKong◽地址:香港中环百德新街12号百德大厦7楼◾️关于展览:《SpencerSweeney:Paint》将于2025年11月19日至2026年2月28日在Gagosian香港呈现,是艺术家以“绘画”本身为核心展开的一次个展。展览集中呈现Sweeney近期的绘画作品,画面以人物、身体、室内场景与即兴构成为主,风格介于具象与抽象之间,带有强烈的情绪密度与即兴节奏。这些作品延续他一贯的直觉式创作方法:形象常处于未完成或变形状态,色彩浓烈,笔触粗粝,画面在失控与秩序之间游移,强调绘画作为一种即时行为与心理状态的记录。◾️关于艺术家:SpencerSweeney出生于1973年,美国艺术家、音乐人,活跃于纽约与洛杉矶。他的实践横跨绘画、表演、音乐与写作,但绘画始终是其创作的核心。Sweeney的绘画语言受到表现主义、漫画、地下文化及个人日常经验的影响,画面中常出现自我投射式的人物、重复的姿态与略带荒诞的场景。在他的作品中,“画什么”并不如“如何去画”重要——绘画被视为一种持续发生的过程,一种在情绪、身体与时间中不断修正的行为。◾️关于画廊:Gagosian香港位于中环毕打行,是画廊在亚洲的重要据点之一,长期呈现国际当代艺术家与艺术史重要人物的个展与研究型项目。此次Sweeney的展览延续画廊对当代绘画实践的关注,将其高度个人化、强调过程与直觉的绘画语言置于香港这一高度全球化的语境中,为观众提供一次直面“绘画作为行为本身”的观看体验。◾️图文致谢:GagosianGallery◾️媒体合作:everyart2021
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12.13展览|巴黎|RaymondPettibon:Underground◾️展览信息:◽️「RaymondPettibon:Underground」◽️艺术家:RaymondPettibon◽️展期:2025.10.14-2026.03.01◽️空间:MuséePicasso◽地址:5ruedeThorigny,75003Paris◾️关于展览:《RaymondPettibon:Underground》是RaymondPettibon在法国的重要机构级展览之一。展览以“Underground(地下)”为线索,回顾并梳理他数十年来围绕地下文化、反主流政治、文学、音乐与美国社会心理所展开的创作实践。展出作品涵盖大量绘画、纸上作品与文字图像,呈现Pettibon标志性的“图像+手写文字”语言:视觉与语言并置、冲突、互相削弱,使意义始终处于不稳定状态。展览强调“地下”不仅指朋克、反文化或边缘社群,更是一种持续对权力、叙事与道德结构提出质疑的观看方式。◾️关于艺术家:RaymondPettibon出生于1957年,美国艺术家,最初活跃于1970–80年代洛杉矶朋克与地下出版文化,与BlackFlag等乐队关系密切。他以快速、尖锐的线条和引用文学、宗教、政治文本的手写文字著称,其作品常在讽刺、暴力、诗意与荒诞之间摇摆。Pettibon的创作长期关注美国社会的权力结构、男性气质、宗教道德、历史神话与文化焦虑。他并不提供明确立场,而是通过图像与语言制造裂隙,使观者不断在阅读、误读与自我投射中游移。◾️关于空间:MuséePicassoParis以收藏与研究20世纪艺术史为核心,此次呈现Pettibon的作品,将其置于更广阔的现代与当代艺术语境中,而不仅限于“地下文化”或“反主流艺术”的标签。展览在博物馆历史空间中展开,也强化了Pettibon图像与文字对制度、经典与权威叙事的持续摩擦——在高度规范的艺术史语境中,引入一种始终保持不安、尖锐与未被驯化的视觉语言。◾️图文致谢:MuséePicasso,DavidZwirnerGallery◾️媒体合作:everyart2021
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12.12展览|阿维尼翁|Jean-MichelOthoniel:COSMOSOULESFANTÔMESDEL'AMOUR◾️展览信息:◽️「Jean-MichelOthoniel:COSMOSOULESFANTÔMESDEL'AMOUR」◽️艺术家:Jean-MichelOthoniel◽️展期:2025.06.28-2026.01.04◽️空间:PalaisdesPapes◽地址:Pl.duPalais84000Avignon◾️关于展览《COSMOSOULESFANTÔMESDEL'AMOUR》于2025年6月28日–2026年1月4日在阿维尼翁的PalaisdesPapes教皇宫展出,是Jean-MichelOthoniel针对历史建筑空间所策划的大型个展。展览以“宇宙”与“爱的幽灵”为双重主题,将艺术家标志性的玻璃雕塑、镜面构造与反射性装置置入中世纪建筑中,让观众在光影、色彩与建筑时间之间穿行。作品如同漂浮于时空的星体,强调情感、欲望与精神性的流动性。◾️关于艺术家Jean-MichelOthoniel(生于1964,法国)以熔融玻璃、镜珠链、反射材质的大型雕塑闻名,其创作常围绕美、脆弱、爱与欲望展开。他擅长与建筑对话,将雕塑转化为空间经验,在公共场所、古迹、博物馆创造出“可进入的诗意环境”。在本展中,他将宇宙意象与情感隐喻结合,让作品既像天体,又像徘徊在历史空间中的“感情幽灵”。◾️关于空间法国阿维尼翁PalaisdesPapes是欧洲最重要的哥特式建筑之一,具有巨大体量与庄严的历史感,为Othoniel的反射与光影作品提供了戏剧性的展示场域。教皇宫的厚重石墙与艺术家透明/彩色玻璃之间形成强烈对比,使作品的“宇宙”主题得以在古老建筑中展开,强化了展览在历史、精神与感知层面的多重指向。◾️图文致谢:PalaisdesPapes,Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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12.12展览|萨尔茨堡|VisualEchoes:Counter-ImagesintheStreamofPictures.Video,Film,Photography◾️展览信息:◽️「VisualEchoes:Counter-ImagesintheStreamofPictures.Video,Film,Photography」◽️展期:2025.10.03-2026.03.15◽️空间:MuseumderModerneSalzburg◽地址:Mönchsberg32,5020Salzburg,Austria◾️关于展览《VisualEchoes:Counter-ImagesintheStreamofPictures.Video,Film,Photography》聚焦影像在当代世界中的“反图像”生产机制,展期为2025.10.03–2026.03.15,于奥地利萨尔茨堡现代艺术博物馆(MuseumderModerneSalzburg)展出。展览以录像、电影、摄影为主体,通过历史与当代作品并置,探讨影像如何在信息洪流中抵抗、偏移或重新组织主流视觉叙事。它强调“反图像”作为一种抵抗机制:不顺从、不断位移,揭示视觉体系中的盲点与隐藏结构。◾️关于艺术家:展览呈现多位国际影像艺术家的作品,从实验影像、纪录片式观察到摄影的思辨性使用,形成跨年代、跨媒介的讨论场域。作品指向媒体环境、政治暴力、社会结构、身体与观看的关系,并提出一个核心命题:在影像制造真相、消费情绪、操控认知的当下,艺术家如何以“反图像”方式介入?这些作品通过破碎叙事、延时、再拍摄、错位剪辑等策略,让观众意识到“怎么看”与“看什么”同样重要。◾️关于展馆:MuseumderModerneSalzburg坐落于Mönchsberg山上,以关注现代与当代艺术中的影像、观念与媒体实践而闻名。其展览常以研究性为重点,结合档案材料、装置与影像呈现方式,构建富思辨性的观看经验。本展同样延续此传统:以开放结构组织影像作品,使观众在空间中形成“多重观看路径”,从而体验视觉如何被生产、扰动或反转。◾️图文致谢:MuseumderModerneSalzburg,LissonGallery◾️媒体合作:everyart2021
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12.11展览|Krems|JoeBradley◾️展览信息:◽️「JoeBradley」◽️艺术家:JoeBradley◽️展期:2025.11.22-2026.04.06◽️空间:KunsthalleKrems◽地址:Museumsplatz5,3500KremsanderDonau,Austria◾️关于展览:KunsthalleKrems将呈现JoeBradley的大规模个展,时间跨度自他早期极简图像作品到近年的抽象绘画与雕塑装置。展览以“演变中的语言”为主线,集中展示他从符号化、卡通式线稿,到手势性强烈、带有粗粝肌理的大尺幅绘画之间的转折。观众可在展厅中看到他如何在形式、材料与观念之间不断松动边界,并以开放的方式探索绘画的结构与可能性。◾️关于艺术家:JoeBradley(出生于1975年)是美国当代绘画的重要声音之一。他跨越极简、表现、图像与抽象之间的多重语法,以“不固定风格”为创作策略,强调绘画本身的直觉、偶然与原始冲动。他的作品常以简单线条、粗放笔触或碎裂色块构成,看似随意却暗藏结构:既反传统、也借传统;既拒绝确定性,又不断重建视觉秩序。◾️关于空间:KunsthalleKrems是奥地利当代艺术的重要机构,以跨学科展览与大型个展著称。其历史性建筑改造而成的展场提供宽阔开阔的空间,使Bradley的大尺幅与强视觉冲击的绘画在此能获得理想呈现。展览是该馆关注国际当代绘画发展的另一重点节点,也让观众得以系统性审视Bradley的创作轨迹。◾️图文致谢:KunsthalleKrems,DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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