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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #Pace Gallery #纽约展览 #美国 #Agnes Martin
11.30展览｜纽约｜AgnesMartin:InnocentLove◾️展览信息：◽️「AgnesMartin:InnocentLove」◽️艺术家：AgnesMartin◽️展期：2025.11.07-2025.12.20◽️空间：PACEGalleryNewYork◽地址：540West25thStreetNewYork◾️关于展览：AgnesMartin:InnocentLove将于2025年11月7日至12月20日在PaceGallery纽约空间（540West25thStreet）展出。展览集中展示了AgnesMartin晚年所作的“InnocentLove”系列画作——约13幅画布，创作于1990年代末至2000年代初，通过极简网格与柔和色彩，表达她对童年、纯粹情感与自然幻象的回归与想象。作为PaceGallery65周年纪念年最后一个展览，该作品组不仅是Martin长期抽象语境与精神探索的注脚，也为观众提供了她最“自由”“开放”时期作品的视觉与情感体验。◾️关于艺术家：AgnesMartin（1912–2004）是20世纪最重要的抽象艺术家之一，她以简洁的线条、网格结构和对色彩／空间极致敏感著称，被视为极简主义与精神／冥想绘画的桥梁。在她漫长的创作生涯中，早期曾受抽象表现主义影响，后来以“网格+微妙色带+精准结构”确立了个人极简语言。晚年“InnocentLove”系列则更多引入色彩与情感，带有一种对生命、记忆与童年纯真状态的温柔回望。◾️关于画廊PaceGallery成立于1960年，是当代艺术界的重要画廊网络，在全球有多个展馆。本次展览作为其65周年庆典的重要项目之一，以Martin的“InnocentLove”系列作为压轴，不仅是对她与画廊长期合作关系的致敬，也意味着画廊希望将她晚期、较少被大众熟知但极富精神和情感密度的作品带入公众视野。对于研究极简主义、抽象艺术中“色彩／感觉”与“形式／结构”关系的人来说，这次展览是一次难得的、近距离观察Martin晚期探索的机会。◾️图文致谢：PACEGalleryNewYork◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-30 0 评论 88 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Piero Manzoni #巴塞尔 #Hauser & Wirth Basel
11.29展览｜巴塞尔｜PieroManzoni.‘L’invincibileJean’andEarlyWorks1956–1957◾️展览信息：◽️「PieroManzoni.‘L’invincibileJean’andEarlyWorks1956–1957」◽️艺术家：PieroManzoni◽️展期：2025.11.27-2026.02.14◽️空间：Hauser&WirthBasel◽地址：Luftgässlein4,4051Basel◾️关于展览：《'L’invincibileJean'andEarlyWorks1956–1957》是PieroManzoni的早期作品回顾展。展览聚焦其1956–1957年间创作的早期作品——这是这些作品首次被系统地集中展出，为公众提供一个难得的机会，以了解Manzoni后来“白画”（Achromes）等标志性阶段的根源与发展脉络。展览将展出包括1957年作品“‘L’invincibile Jean’”在内的数幅画布与早期实验作品，如1956年的“Domanichisa(Tomorrowwhoknows)”和“Milanoetmitologia(MilanandMythology)”等，呈现Manzoni在其艺术生涯初期对形式、材料与图像可能性的探索。◾️关于艺术家：Piero Manzoni（1933–1963）是1950 年代意大利先锋／前卫艺术的重要人物，其短暂却高产的艺术生涯对现代艺术—尤其是概念艺术、身体艺术及后来“贫穷艺术”（Arte Povera）的发展产生深远影响。他不仅以后来极具影响力的Corpid'aria（BodiesofAir）和Achromes系列著称，更早期以具象与人体轮廓、绘画与物质实验为基础，探索形态、材料、色彩与空间关系。本展所呈现的1956–1957年作品正是这些实验的起点。◾️关于画廊／空间与意义：Hauser&Wirth巴塞尔馆位于Luftgässlein4，是画廊网络在瑞士的重要据点，坐落于历史城区旧工业厂房中，适合举办历史性与学术性兼具的展览。本次展览不仅是对Manzoni早期艺术语言与形式根源的一次系统性回顾，也伴随着专题专著出版（由Hauser&Wirth与其基金会合作编纂），为收藏者、学者与公众提供了深入了解这位“变革者”如何从早期绘画／实验迈向概念与物质艺术的机会。◾️图文致谢：Hauser&WirthBasel◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-29 0 评论 85 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #纽约展览 #Perrotin New York #Otani Workshop
11.29展览｜纽约｜OtaniWorkshop:anima◾️展览信息：◽️「OtaniWorkshop:anima」◽️艺术家：OtaniWorkshop◽️展期：2025.10.30-2025.12.20◽️空间：PerrotinNewYork◽地址：130ORCHARDSTREETNEWYORK,NY,10002◾️关于展览：本次展览anima，由日本艺术家OtaniWorkshop主展。展览中，OtaniWorkshop将绘画、陶瓷、FRP（玻璃纤维）、青铜雕塑等多种媒介融合，展示了一系列既具趣味性、又带有神话与灵性隐喻的拟人化与动物造型作品。整体呈现一个“物质+灵魂+想象”的世界——作品中的形象往往保留了“未完成”“手工痕迹”，既显得粗犷、原始，也有童趣与诗意，使观者仿佛步入一个“活着的童话/梦境空间”。◾️关于艺术家：OtaniWorkshop出生于日本滋贺县（1980年），其工作室设在日本淡路岛，由废弃的瓦厂改造而成。他以陶艺为基础，但不断尝试将传统工艺与当代艺术、偶发性、身体性直觉结合起来。他的雕塑、陶瓷、绘画等作品常带有拟人／动物形象，融合童年记忆、民间传说与个人想象。在Otani的宇宙里，每一件作品都被赋予“灵魂”（anima）——他们可能是怪物，也可能是梦中的友伴；粗糙的表面、不规则的线条、手工的痕迹，正是他对“完美／光滑”传统审美的一种反叛，也是对原始、真实、自然状态的回归。◾️关于画廊：PerrotinNew York是国际当代艺术画廊网络的一环，位于纽约LowerEastSide，地址130 Orchard Street。“anima”展览为OtaniWorkshop的美国纽约个展，其展厅在诠释他那既现代又带民间／手工传统质感的作品时，创造了一个极具空间氛围与观看经验的装置环境，非常适合对当代陶艺／雕塑／混合媒介感兴趣的观众。◾️图文致谢：PerrotinNewYork◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-29 0 评论 90 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #伦敦 #英国 #Pace Gallery London
11.28展览｜伦敦｜MonumenttotheUnimportant◾️展览信息：◽️「MonumenttotheUnimportant」◽️展期：2025.11.26-2026.02.14◽️空间：PACEGalleryLondon◽地址：5HanoverSquareLondonW1S1HQ◽️艺术家：HenniAlftan,GenesisBelanger,KeithCoventry,Elmgreen&Dragset,NathalieDuPasquier,UrsFischer,SylvieFleury,RobertGober,DavidHockney,KonradKlapheck,JacLeirner,TonyMatelli,ClaesOldenburg,MichelangeloPistoletto,WayneThiebaud,RachelWhiteread,ErwinWurm,B.Wurtz◾️关于展览：展览汇集来自18位／组艺术家的雕塑、绘画、纸面作品及装置，主题聚焦“日常物件／被忽视之物”（themundane,thedomestic,theordinary），通过艺术化转换，强调这些“平凡物”如何转化为具有视觉冲击力与思考张力的“纪念碑”。作品跨越逾60年创作，既有食物、家庭用品、家具、建筑构件，也有对“身体–空间–物件”关系的隐喻；展览试图撼动传统艺术对“伟大”“崇高”“历史叙事”的偏好，而以“不重要”为起点，重新唤起对日常的审视与敬意。◾️关于艺术家：参展艺术家包括ClaesOldenburg、WayneThiebaud、UrsFischer、RachelWhiteread、GenesisBelanger、Elmgreen&Dragset、TonyMatelli、KonradKlapheck等——共18个名字。例如Oldenburg和Thiebaud的作品将蛋糕、甜点、街头食品等“普通消费物”转化为绘画/雕塑对象，再现消费与欲望的影像；Fischer的作品通过镜面钢、不锈材质，将熨斗／家务工具置于极简结构／反射空间中，挑战我们对“工具”“劳动”“物件身份”的认知。而Belanger／Elmgreen&Dragset等人的作品，则以家具、卫浴、家居构件为基础，将“人的存在”“身体与日常生活”的隐晦关系转化为象征／隐喻，揭示家庭空间、日常物与身份、存在之间复杂互动。◾️关于画廊／参观提示：PACEGallery伦敦馆是该画廊在英国的重要据点之一，其地址为5HanoverSquare,LondonW1S1HQ。画廊开放时间为周二–周六10:00–18:00（周一与周日闭馆）。展览开幕预定为2025年11月25日（当晚6–8pm）举行首映/开幕活动。这次群展的重要意义在于：它以“非重要”为命题，集合多位艺术家几十年作品，通过对日常、平凡、被忽视之物的重估，向观众提出“什么值得纪念”“什么值得我们停下来观看”的问题。◾️图文致谢：PACEGalleryLondon◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-27 0 评论 72 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #José Lerma #摩纳哥 #Almine Rech Monaco
11.28展览｜摩纳哥｜JoséLerma：MADRIYAL◾️展览信息：◽️「JoséLerma：MADRIYAL」◽️艺术家：JoséLerma◽️展期：2025.10.02-2026.01.16◽️空间：AlmineRechMonaco◽地址：20AvenuedelaCosta98000Monaco◾️关于展览：展出的是Lerma的最新系列——九幅作品，它们同时具备绘画与雕塑的双重属性，是“过程式抽象”（process-abstractions），但又多次借用人脸／人体轮廓作为结构，使画面在“肖像／具象”与“物质／抽象”之间摇摆不定。画面在细腻与张力之间游走——柔和的地中海粉彩色调、优雅的女性轮廓，与如怒放般溢出的厚重颜料交织。Lerma以“故意做错”（theartof“doingthingswrong”）作为创作策略，通过过量物质、即兴与结构、造型与涂抹之间的张力，挑战传统绘画与形式语言。◾️关于艺术家：JoséLerma的创作摆脱传统媒介界限——他根植于绘画，但不拒绝任何媒材与形式。他混合丙烯、合成黏合剂与建筑材料等，调制自有颜料体系，将其以极浓稠状态倾泼与抹匀于麻布上，形成厚重肌理与构造感。作品常借助人体或脸部轮廓作为“容器”，用以承载其对绘画、物质与身体关系的深层思考。在本次展览中，这种“身体+材料+抽象”的语言被推向新高度：Lerma不追求再现人物，而是将人体轮廓作为一种视觉框架——通过对材质与绘画物质的变形、堆积与裂解，使观者面对的是一个既熟悉又陌生的“面孔／物块”，挑战对肖像、绘画与雕塑形式的既定理解。◾️关于画廊：AlmineRech作为国际当代艺术画廊，其摩纳哥空间承担着将先锋／实验艺术推向欧洲语境与收藏市场的重要角色。该馆为Lerma举办的第四次个展，标志其作为“跨媒介、跨国界”艺术家的当代地位进一步稳固。此次展览不仅展示作品，也重新提出绘画的可能性——作为物质、身体、历史与形式之间流动交错的张力场。对于关注当代绘画实验、物质性与身体性表达的观众／平台而言，是一个值得注意的重要事件。◾️图文致谢：AlmineRechMonaco◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-27 0 评论 71 喜欢
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