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创建于:2023-08-24 20:09:32
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12.05展览|纽约|KikiSmith:TheMoonWatchestheEarth◾️展览信息:◽️「KikiSmith:TheMoonWatchestheEarth」◽️展期:2025.11.07-2026.01.10◽️空间:PACEGalleryNewYork◽地址:125Newbury395BroadwayNewYork◾️关于展览:《KikiSmith:TheMoonWatchestheEarth》将于2025年11月7日至2026年1月10日在PaceGalleryNewYork(125Newbury/395Broadway)展出。展览聚焦Smith最新与过往的重要雕塑、纸本与纺织作品,以“月亮—地球”作为隐喻线索,探讨观看、循环、身体与自然之间的联系。作品延续她对女性身体、动物意象与宇宙节律的长期兴趣,以温柔、神秘而具象征性的方式构成一个“被注视/注视自然”的视觉叙事。◾️关于艺术家:KikiSmith是当代艺术界极具影响力的跨媒介艺术家之一,其实践跨越雕塑、纸本、纺织、玻璃、金属、装置等领域。她的作品长期围绕身体、自然、神话学、天体节律与女性经验展开。Smith善于以敏感与细腻的方式呈现生命体之间的脆弱关联,并透过象征性图像(如月亮、动物、皮肤、器官、星体)构建一个兼具神秘性与亲密感的视觉世界。本次展览中的作品强化她对“观看与被观看”的兴趣,并将其延伸至宇宙尺度。◾️关于画廊:PACEGallery作为全球最重要的当代艺术画廊之一,长期与Smith合作,并持续推动其跨媒介创作的国际呈现。纽约空间以其开放的建筑结构与多层展示环境,为Smith的雕塑与纤维作品提供沉浸式观看体验。本次展览作为Pace秋冬档的重要项目之一,不仅梳理Smith的长期主题,也为观者提供一个重新体会自然/身体/宇宙之间诗性关系的窗口。◾️图文致谢:PACEGalleryNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.04展览|纽约|JeffKoons:PorcelainSeries◾️展览信息:◽️「JeffKoons:PorcelainSeries」◽️艺术家:JeffKoons◽️展期:2025.11.13-2026.02.28◽️空间:GagosianNewYork◽地址:541West24thStreet,New York◾️关于展览:《JeffKoons:PorcelainSeries》将于2025年11月13日–2026年2月28日在GagosianNewYork(541West24thStreet)举办。本次展览聚焦艺术家最具标志性的材料实验之一——“瓷”作为媒介。展览呈现多件以高光泽表面、精细仿真度与经典造型语言著称的雕塑作品,延续Koons对“消费美学”“完美表面”与“流行文化偶像化”的讨论。作品以瓷器式的精致外壳包裹欲望、神话与大众符号,将日常物与崇高意象重新拉入同一语境之中。◾️关于艺术家:JeffKoons是当代艺术最具辨识度与争议性的艺术家之一,以其高度抛光金属雕塑、气球动物、玩偶形象与流行文化再造闻名。他擅长借用商品视觉、童年意象、宗教符号与大众文化图像,通过极致工艺与奢华材料探讨欲望、信仰、消费逻辑与审美价值。在“PorcelainSeries”中,他延续对古典与kitsch的双重引力,使“脆弱的瓷器外表”成为关于纯真、神话与人工完美的隐喻。◾️关于画廊:Gagosian作为国际当代艺术的重要画廊体系,其位于West24thStreet的纽约空间擅长呈现大型雕塑、材料实验与艺术家的标志性系列。本次Koons展被置于此地,强化其“高工艺、强象征、视觉冲击”的展览脉络,也延续画廊长期支持他在全球的重要项目与系列作品。对观众而言,这是一场同时涉及材料、文化符号与美学张力的集中呈现。◾️图文致谢:GagosianNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.04展览|纽约|AStrangeFamiliar◾️展览信息:◽️「AStrangeFamiliar」◽️展期:2025.10.30-2025.12.20◽️空间:PerrotinNewYork◽地址:130OrchardStreet,NewYork,NY,10002◾️关于展览:《AStrangeFamiliar》将于2025年10月30日至12月20日在PerrotinNewYork展出。展览围绕“既陌生又熟悉”的视觉经验展开,汇集绘画、雕塑、摄影与装置等多媒介作品,通过“记忆错位”“感知的跳跃”“日常中的异化感”构建一种介于现实与幻象之间的观看体验。作品在具象与抽象之间游移——似曾相识的场景、被夸张或压缩的身体、介于梦境与日常之间的物件,都在提示观者:熟悉的世界其实充满缝隙、断点与情绪暗流。展览旨在让观众在“认得/认不得”的循环中思考自我与环境的关系。◾️关于艺术家:作为一场群展(或多艺术家项目),《AStrangeFamiliar》关注的并非单一创作者,而是“图像如何在当代生活里变得既亲密又陌生”这一心理与视觉状态。参展艺术家倾向于运用错位的构图、反常的尺度、戏剧性的光线、幽微的叙事暗示,让作品中的物与人呈现一种“不安的亲近感”。这一主题紧扣当代图像社会的现实:信息密度极高、影像不断重叠、真实与虚构交织,人类在熟悉的世界里却持续感到漂浮与疏离。展览以艺术语言捕捉这一时代情绪。◾️关于空间:展览位于PerrotinNewYork的LowerEastSide空间(130OrchardStreet),是画廊全球网络中最具都市现场感的展厅之一。空间以“街区尺度+当代实验性”为特色,适合呈现具叙事性、感知性或装置倾向的作品。Perrotin的纽约空间常以大胆的主题性展览、跨媒介呈现以及与城市文化气息并置的方式,拉近观众与当代艺术的距离。《AStrangeFamiliar》放在此地,也意味着展览强调“日常城市经验中的异化”——让作品与街区氛围相互映照。◾️图文致谢:PerrotinNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.03展览|东京|MarinaPerezSimão◾️展览信息:◽️「MarinaPerezSimão」◽️艺术家:MarinaPerezSimão◽️展期:2025.11.04-2026.02.11◽️空间:PACEGalleryTokyo◽地址:東京都港区麻布台AzabudaiHillsGardenPlazaA◾️关于展览:本次展览将呈现Simão的最新绘画作品组,延续她以色彩、光线、情绪与风景抽象化处理为核心的艺术语言。她以叠层颜料、透明色带与模糊空间结构构建出一种“心理风景”(psychiclandscapes):介于风景与记忆之间、既具地貌感也具情绪波动。展览作品多数以大尺幅呈现——画面看似风景,但实际上是由记忆、身体感受与情绪轨迹共同生成的抽象场域,让观者仿佛透过色彩与节奏进入某种流动的内在空间。展览亦强调她对“色彩作为情绪能量”的持续探索,是其创作语言的重要阶段性呈现。◾️关于艺术家:MarinaPerezSimão生于1981年巴西,现工作、生活于里约热内卢,是活跃于全球展览版图中的重要当代绘画声音。她的创作以色彩层次、柔和的形体结构、近乎冥想式的视觉节奏为标志,被认为介于抽象与风景之间——她并不再现具体景色,而是用色彩与手势传达“记忆中的景观”与“身体感受到的空间感”。Simão的作品多来自个人经验、旅行中的地貌印象、海洋与山脉的能量、热带光线与气候的感知。她认为绘画是一种“返回内在、将外界转译为情感地形(emotionaltopographies)的方式”。其作品因此兼具诗性、空间感与精神性,在国际收藏机构中备受关注。◾️关于画廊:PACEGalleryTokyo(AzabudaiHills)是画廊在亚洲的重要新空间,以呈现国际艺术家当代创作的最新方向为主。此次为Simão举办的东京首展,将她的“地景式抽象”带入亚洲观众视野,也与日本观众长期对色彩、自然、内在性图像的敏感形成意外契合。展览不仅展示她近年来对风景与记忆关系的深入探索,也标志着她的创作进入更成熟、结构更明晰、色彩更具空间张力的阶段。对于关注当代抽象绘画发展、情绪与色彩语言的人来说,本展具有重要的观察价值。◾️图文致谢:PACEGalleryTokyo◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.03展览|洛杉矶|landmarks◾️展览信息:◽️「landmarks」◽️展期:2025.11.01-2026.01.17◽️空间:PACEGalleryLosAngeles◽地址:1201SouthLaBreaAvenue,LosAngeles◾️关于展览:“landmarks”的命名带有双重意味:一方面指“地标”(landmark/landmark),暗示地点、地理、环境、记忆在展览中的重要性;另一方面是对“标记”(marking)与“语言/符号系统”的隐喻——它可能不仅关注“土地/地形”,也关注“身份/历史/记忆”如何被刻画与识别。本展集合17位艺术家通过一系列作品(绘画、装置、摄影、影像、混合媒介等)去回应“场域/地形/身份”的主题。展览旨在邀请观众重新审视他们与城市/地理/社会结构的关系,以及“地标”对于个体/集体记忆的象征意义。◾️关于画廊:PACEGalleryLosAngeles位于1201SouthLaBreaAvenue,是画廊于2022年启用的洛杉矶旗舰空间,也是其美国西岸最重要的展览场域之一。这里由原工业建筑改造而成,拥有高挑层高、自然光天窗与多间可灵活配置的大型展厅,非常适合展示装置、雕塑与跨媒介作品。空间以“与城市呼吸”为其策展核心之一,经常举办关注地理、环境、城市文化与社会结构的展览,因此“landmarks”选在这里呈现恰到好处——它能让作品与洛杉矶这座城市本身的历史、地貌与多层叙事产生共振。PACELA也以公共项目、艺术家谈话与跨领域合作闻名,为观众提供多样的沉浸式体验,使展览不仅是观看,更像进入一段空间与思想的旅程。◾️图文致谢:PACEGalleryLosAngeles◾️媒体合作:everyart2021
Adele