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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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12.16展览|台北|TatsuoMiyaJima:EndlessLifeCycles|宫岛达男:无尽的生命循环◾️展览信息:◽️「TatsuoMiyaJima:EndlessLifeCycles|宫岛达男:无尽的生命循环」◽️艺术家:宫岛达男◽️展期:2025.10.22-2026.02.07◽️空间:TAOArtSpace◽地址:114台北市内湖区洲子街79-1号8楼◾️关于展览:《TatsuoMiyajima:EndlessLifeCycles|宫岛达男:无尽的生命循环》将于2025年10月22日至2026年2月7日在台北TAOArtSpace举行。本次展览聚焦宫岛达男长期发展的核心主题——时间、生命与循环,通过其标志性的LED数字装置,构建一个持续变化、不断流动的视觉系统。展览以“无尽的生命循环”为题,强调数字的递增与递减、亮灭与暂停所形成的节奏,象征生命的生成、消逝与再生,邀请观众在空间中感受时间作为一种可被“观看”的存在。◾️关于艺术家:宫岛达男(TatsuoMiyajima)出生于1957年,是日本最具国际影响力的当代艺术家之一,以LED数字装置闻名。他的创作基于三个核心观念:“不断变化”“一切相连”“持续存在”,作品中的数字从不显示“0”,象征死亡并非终结,而是循环的一部分。自1980年代以来,宫岛通过电子媒介将佛教思想、时间哲学与当代科技结合,其作品曾在威尼斯双年展、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜中心等重要机构展出,被视为将东方思想转化为全球当代语言的重要艺术家。◾️关于空间:TAOArtSpace位于台北内湖,是一个专注于当代艺术展示与跨文化对话的艺术空间。该空间以清晰的展览结构与开放的策展视角著称,致力于呈现具有思想深度与国际视野的艺术实践。此次展览在TAOArtSpace举办,为宫岛达男的时间装置提供了一个沉静而集中的展示环境,也为台湾观众提供了近距离体验其“时间美学”与生命观的重要契机。◾️图文致谢:TAOArtSpace,LissonGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.15展览|伦敦|LissonStreet:LucyRaven|RichardLong|JohnLatham◾️展览信息:◽️「LissonStreet:LucyRaven|RichardLong|JohnLatham」◽️艺术家:LucyRaven,RichardLong,JohnLatham◽️展期:2025.12.06-2026.01.31◽️空间:LissonGallery◽地址:67LissonStreet,London◾️关于展览:「LissonStreet:LucyRaven|RichardLong|JohnLatham」是一场群展,于2025年12月6日至2026年1月31日在LissonGallery的LissonStreet空间展出。展览通过三位来自不同世代与创作背景的艺术家作品并置,围绕时间、行动、物质与观念展开对话,呈现当代艺术中从观念艺术、行为实践到影像与装置语言的多重路径。标题直接指向画廊所在街区,也暗示展览对“场域”“行动痕迹”与“艺术如何在现实中发生”的关注。◾️关于艺术家:本展为三位艺术家的群展:LucyRaven(生于1977年),以影像、声音与装置为主要媒介,关注技术系统、劳动、时间结构与社会机制;RichardLong(生于1945年),英国观念艺术与土地艺术代表人物,以“行走”作为艺术方法,通过地图、摄影、文本与自然材料记录行动本身;JohnLatham(1921–2006),英国观念艺术与行为艺术先驱,长期探讨时间、知识体系与艺术制度,对20世纪后半叶英国艺术影响深远。三位艺术家共同构成一个跨世代的观念谱系,强调过程、行动与思想本身作为艺术核心。◾️关于空间:LissonGallery成立于1967年,是英国最重要的当代艺术画廊之一,在观念艺术、极简主义与当代实验实践方面具有历史地位。LissonStreet空间是画廊的原始与核心展址之一,常用于呈现具有研究性、历史纵深或跨世代对话的展览。本次群展延续了画廊对观念艺术传统与当代实践并置呈现的策展方向。◾️图文致谢:LissonGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.15展览|St.Moritz|AlbertoGiacometti.FacesandLandscapesofHome◾️展览信息:◽️「AlbertoGiacometti.FacesandLandscapesofHome」◽️艺术家:AlbertoGiacometti◽️展期:2025.12.13-2026.03.28◽️空间:Hauser&WirthSt.Moritz◽地址:ViaSerlas227500St.Moritz◾️关于展览:《AlbertoGiacometti.FacesandLandscapesofHome》将于2025年12月13日至2026年3月28日在Hauser&Wirth位于圣莫里茨的空间呈现。本次展览聚焦Giacometti创作中反复出现的两条核心线索——“面孔”与“家园风景”,通过雕塑、绘画与纸上作品,探讨他如何在熟悉的对象中持续进行形式与感知的实验。展览强调“home”并非地理意义上的居所,而是一种反复返回的心理与视觉坐标:亲近的人物、日常的空间、不断被凝视与重塑的形象,构成Giacometti创作中高度内省的核心主题。◾️关于艺术家:AlbertoGiacometti(1901–1966)是20世纪最具影响力的艺术家之一,以其瘦削、拉长的人物雕塑和高度紧张的绘画语言闻名。他的创作横跨雕塑、绘画与素描,始终围绕“如何看见一个人”“如何在空间中定位存在”展开。在其成熟阶段,Giometti尤其反复描绘身边的亲人、朋友与工作室环境,通过不断重画、重塑,使形象在“真实与不可抵达”之间保持张力。本次展览正是从这一角度切入,呈现他对面孔、距离、空间与存在感的持续追问。◾️关于空间:Hauser&WirthSt.Moritz位于瑞士阿尔卑斯山区,是画廊网络中具有独特地理与文化语境的展览空间。该空间以呈现重要历史艺术家与深度学术型展览见长。此次在圣莫里茨呈现Giacometti的作品,不仅呼应其瑞士文化背景,也为观众提供一种相对安静、凝视性的观看环境,使作品中关于“家园”“存在”与“凝视”的主题得以被更充分地感知。◾️图文致谢:Hauser&WirthSt.Moritz◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.14展览|伦敦|UrsFischer◾️展览信息:◽️「UrsFischer」◽️艺术家:UrsFischer◽️展期:2025.12.01-2026.01.10◽️空间:GagosianBurlingtonArcade◽地址:28–29BurlingtonArcade,Londonw1joqj◾️关于展览:本次展览为UrsFischer在GagosianBurlingtonArcade举办的个展,展览将呈现Fischer近年来持续推进的雕塑与装置实践,作品通常以高度可变、易逝或反常的物质形态出现,挑战传统艺术中“稳定”“恒久”的价值判断。在这一历史悠久、尺度相对紧凑的空间中,Fischer的作品与建筑本身形成张力:精致、保守的拱廊结构,与其作品中常见的失控、融化、塌陷或戏谑性的形式并置,强化了作品对时间、物质与观看方式的反思。◾️关于艺术家:UrsFischer出生于1973年,是当代艺术中极具影响力的艺术家之一,创作涵盖雕塑、绘画、装置与摄影。他以使用非常规材料(如蜡、泡沫、食物、家具、灰尘等)著称,作品往往在展览过程中发生变化,甚至走向“消失”。Fischer的实践并非强调形式的完成度,而是将“过程”“偶然性”与“观看的时间性”纳入作品本身。他的创作常在幽默与不安之间游走,看似轻松,却直指艺术、消费、身体与存在的脆弱性。◾️关于空间:GagosianBurlingtonArcade位于伦敦梅菲尔核心区域的伯灵顿拱廊内,是画廊最具标志性的空间之一。拱廊始建于1819年,以其奢侈品店铺、严格秩序与历史感闻名。在此举办当代艺术展览,本身即构成一种语境转换。Fischer的展览延续了画廊将当代艺术置入高度历史化场所的策展策略,使作品在“传统—当代”“秩序—失序”的对照中被重新阅读,也为观众提供一种不同于白盒子的观看经验。◾️图文致谢:GagosianGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.14展览|纽约|Sixties Surreal◾️展览信息:◽️「Sixties Surreal」◽️展期:2025.09.24-2026.01.19◽️空间:WhitneyMuseumofAmericanArt惠特尼美术馆◽地址:99GansevoortSt,NewYork,NY10014◾️关于展览:《SixtiesSurreal》将在纽约惠特尼美术馆举办,展览聚焦1960年代的超现实主义及其回响。这一时期的艺术不再严格沿袭早期超现实主义的文学与精神分析路径,而是与波普艺术、实验电影、前卫戏剧、政治运动和反文化氛围交织在一起。展览通过绘画、雕塑、影像、摄影与档案材料,呈现“超现实”如何在60年代被重新激活,成为一种更具社会性、身体性与政治张力的视觉语言。◾️关于艺术家:《SixtiesSurreal》为一场群展,汇集多位活跃于20世纪1960年代前后的艺术家作品,涵盖绘画、摄影、拼贴、影像及实验性媒介。展览以“超现实主义在1960年代的延展与变形”为核心,呈现这一时期艺术家如何在社会动荡、文化解放与心理探索的背景下,重新激活并重塑超现实语言。参展艺术家来自不同背景与代际,其作品共同指向对潜意识、梦境、欲望、身体经验与视觉错位的关注。相较于早期经典超现实主义,这一时期的实践更贴近大众文化、政治现实与个人经验,呈现出更为开放、多元、实验性的面貌。◾️关于空间:惠特尼美术馆长期关注美国现代与当代艺术的发展脉络,尤其重视艺术与社会、政治语境之间的关系。在惠特尼的语境中呈现“SixtiesSurreal”,意味着将超现实主义放回美国1960年代的文化现场来理解——它既是艺术史问题,也是关于影像、意识与时代精神的讨论。◾️图文致谢:WhitneyMuseumofAmericanArt,Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
Adele