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创建于:2023-08-24 20:09:32
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12.28展览|纽约|Pedestrian◾️展览信息:◽️「Pedestrian」◽️艺术家:CharisAmmon◽️展期:2025.12.12-2026.01.24◽️空间:Sargent’sDaughters◽地址:370BroadwayNewYork,NY10013◾️关于展览:《Pedestrian》是CharisAmmon的个展,展期为2025年12月12日至2026年1月24日,在纽约Sargent’sDaughters展出。展览呈现艺术家以纽约街头人行道与商店橱窗为主题的新一组油画,通过对这些日常场景的细致观察与放大,让观众重新看见平凡空间中的动态与情绪。作品中既有近乎真实比例的巨幅橱窗画作,也有小尺幅画面,邀请观者从行走者的视角体会城市中被忽略的细节与光影关系。◾️关于艺术家:CharisAmmon(1992年生于德州达拉斯,现居布鲁克林)是一位以都市观察为核心的画家,其作品多源于她日常步行时拍摄的照片,再转化为油画语言。她关注城市生活中的细微之处——如中餐外卖店、杂货店、洗衣店、花店与酒吧等街边场景,以及光在玻璃反射下制造的视觉“中断”,藉此将平凡转化为值得停看与思考的视觉体验。她的作品既植根于现实视觉场景,也携带着对共同经验与城市记忆的冥想。◾️关于空间:Sargent’sDaughters是位于美国纽约下城(Tribeca/SoHo附近)的当代艺术画廊,致力于展示新一代艺术家的个展与实验项目。作为一个独立画廊,它以推动当代绘画、版画与视觉实践为重点,并支持艺术家深入探索个人视角与日常题材。本次Pedestrian的呈现延续了画廊对城市生活与视觉文化议题的关注,让观众在节日期间有机会回顾现代都市中“被忽略之处”的美学与意义。◾️图文致谢:Sargent’sDaughters◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.27展览|纽约|GroupChat◾️展览信息:◽️「GroupChat」◽️艺术家:ChristopherMoss◽️展期:2025.12.12-2026.01.31◽️空间:TheodoreGallery◽地址:373BroadwaySuite#F10,NewYork,NY10013◾️关于展览:《GroupChat》是ChristopherMoss的个展,展期为2025年12月12日至2026年1月30日,在TheodoreGallery(373BroadwaySuite#F10,NewYork,NY10013)举办。展览以一系列以“头像/头部”为核心的作品呈现,探讨视觉语言中的重复性、差异性与情绪表达。作品中使用了光敏与热敏颜料,使画面在不同光线与温度下呈现色彩变化,这种动态感让作品像“有生命的表情”,在环境中随条件发生微妙变化。◾️关于艺术家:ChristopherMoss(1977年生于宾夕法尼亚)是一位活跃于当代绘画语境中的艺术家,其长期关注面部头像与图像符号的可能性。他的作品通过看似简化的头像形式,探讨观者对身份、情绪与视觉通感的感知机制。过去十多年间,他的作品曾在TheodoreGallery及多个美国展览空间展出,表现出对标记性、重复性与视觉交流的持续兴趣。◾️关于空间:TheodoreGallery是位于纽约下城(Tribeca/SoHo附近)的当代艺术画廊,专注于展示具有个人语言特征的艺术家个展与实验性项目。该空间以推动绘画、版画与当代视觉实践为主,常与艺术家长期合作推出一系列富实验性与视觉张力的作品。本次GroupChat展览在年底季推出,亦伴随开幕活动与艺术家对谈,为观众提供直观理解作品理念的机会。◾️图文致谢:TheodoreGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.27展览|洛杉矶|FiveCenturiesofWorksonPaper:TheGrunwaldCenterat70◾️展览信息:◽️「FiveCenturiesofWorksonPaper:TheGrunwaldCenterat70」◽️展期:2025.12.20-2026.05.17◽️空间:HammerMuseum◽地址:10899WilshireBlvd,LosAngeles,CA90024◾️关于展览:《FiveCenturiesofWorksonPaper:TheGrunwaldCenterat70》是HammerMuseum为庆祝UCLAGrunwaldCenterfortheGraphicArts(格伦瓦尔德纸上艺术中心)成立70周年而举办的大型回顾展,展期为2025年12月20日至2026年5月17日。该中心自1956年由藏家FredGrunwald捐赠版画起家,如今馆藏已超过45,000件印刷品、素描、摄影与艺术家书籍,跨越文艺复兴至当代多个历史阶段。展览选出了近100件作品,来自逾90位艺术家,以多种纸本媒介呈现这一历史与收藏的宽度与多样性。作品阵容涵盖从早期版画大家AlbrechtDürer、RembrandtvanRijn到19世纪日本木版画,再到现代与当代艺术家如BridgetRiley、EdRuscha与AnaliaSaban等,体现纸上艺术作为视觉语言在历史与现代之间持续发展的脉络。本展是HammerMuseum系列庆典的一部分,也是该馆年度重要展览之一;除主体展览外,期间还包括策展人讲解导览、专题讨论等公共活动,让观众深入理解纸上艺术的制作、传播与历史语境。◾️关于艺术家:展览呈现的艺术家来自不同时代与地域,从欧洲旧大师到当代艺术先锋:如文艺复兴时期的Dürer细致版画、巴洛克风景艾钦版画、到现代抽象的Riley光学图案,再到当代对材料与概念探索的Saban、Ruscha作品。纸张作为一种介质在本展中既是绘画、素描与印刷的载体,也是时间、记忆与技术变迁的见证。作品呈现了纸上艺术从纯手工稿件到机械印刷、摄影与混合媒材的延展,体现出跨越近500年视觉表达的丰富可能性。通过这种跨越时期的汇聚,本展不仅让观众看到单件作品的精湛工艺,也邀请他们从宏观视角审视纸上艺术在社会文化史中的角色与变迁。◾️关于空间:HammerMuseum是加州洛杉矶UCLA所属的重要艺术机构,长期以丰富收藏与开放公共项目著称,它自1994年起托管格伦瓦尔德中心的藏品,并定期策展纸本艺术相关展览。本次70周年庆典展体现了该馆对“作品如何存续、传播与教学”的承担:格伦瓦尔德中心不仅是重要收藏,还作为研究与探索纸本艺术的教育资源,向公众与学术界开放。对于关注艺术史、版画/素描传统、摄影与当代纸上实践的人而言,这场展览是一次全面回顾与跨时代对话的机会。◾️图文致谢:HammerMuseum◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.26展览|洛杉矶|JohnGerrard:SPIRITS◾️展览信息:◽️「JohnGerrard:SPIRITS」◽️艺术家:JohnGerrard◽️展期:2025.12.21-2026.12.21◽️空间:LACMA-LosAngelesCountyMuseumofArt|洛杉矶郡艺术博物馆◽地址:5905WilshireBlvd.LosAngeles,CA90036◾️关于展览:JohnGerrard:SPIRITS是爱尔兰艺术家JohnGerrard在洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)以一年为周期呈现的数字艺术项目,展期为2025年1221至2026年1221。该作品并非传统实体展,而是一个基于移动浏览器的交互数字艺术体验:Gerrard从全球海滩收集了96双被遗弃的塑料凉鞋和鞋子,以高分辨率扫描并转化为“高斯斑点”(gaussiansplats)的虚拟形态,生成类似雕塑的数字实体。随着季节的推移,它会在LACMA的主页上逐步显现,构成一个由“遗物与海洋记忆”构成的虚拟星座。作品跨越四个天文事件(冬至、春分、夏至、秋分),以海洋、光线、废弃物、时间与环境记忆为叙事核心,通过实时渲染与互动,让每位观者在观看过程中成为参与者。◾️关于艺术家:JohnGerrard(生于1974年,爱尔兰)是当代视觉艺术家,以数字媒体、模拟技术与互动装置著称,作品常探索环境、技术与社会结构之间的关系。他的创作关注全球性议题:气候危机、技术介入下的图像与现实、消费与废弃物,以及时间如何被数字化再现。本展SPIRITS通过废弃塑料鞋与海洋记忆的数字化呈现,反思人类活动、自然循环与记忆载体之间的张力。◾️关于空间:洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)是美国西部规模最大的艺术博物馆之一,其收藏与展览涵盖多元文化与历史脉络。SPIRITS将传统馆藏展示模式与新技术融合,借助LACMA的网站平台进行全球性在线展现——这是博物馆Art+TechnologyLab项目的一部分,旨在激发艺术、科技与公众之间的互动,同时拓展数字艺术的可能与观众体验。对于关注数字艺术、生态议题与互动体验的观众而言,此展不仅是作品观看,更是与时间、环境记忆交织的参与式体验。◾️图文致谢:LACMA◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.26展览|横滨|永远的邻国:日韩艺术80年◾️展览信息:◽️「永远的邻国:日韩艺术80年」◽️展期:2025.12.06-2026.03.22◽️空间:横滨美术馆◽地址:〒220-0012神奈川県横浜市西区みなとみらい3丁目4−1横浜美術館内◾️关于展览:《永远的邻国:日韩艺术80年》以时间为轴,回顾20世纪至当代约80年间日本与韩国艺术的发展脉络与相互影响。展览通过绘画、雕塑、摄影、影像及装置等多种媒介,呈现两国艺术家在战后重建、社会变迁、现代化进程与当代全球语境中的回应与探索。展览强调“邻国”这一既紧密又复杂的关系,将艺术视为跨越政治与历史张力的对话空间,呈现日韩艺术在相互观看、借鉴与分歧中的并行发展。◾️关于艺术家:本展为群展,汇集来自日本与韩国的多位重要艺术家,涵盖不同时代与创作取向。展览重点并非单一流派,而是围绕现代主义的引入、本土传统的转化、社会与历史议题、当代观念实践等主题展开。通过并置不同世代艺术家的作品,展览呈现日韩艺术如何在各自文化语境中回应相似的时代问题,同时展现出差异化的视觉语言与思想路径。◾️关于空间:横滨美术馆是日本重要的公共美术馆之一,长期关注亚洲及国际当代艺术的发展,并以研究型、历史纵深明确的展览著称。此次展览在横滨美术馆举办,体现该馆对东亚艺术史与区域文化关系的持续关注,也为观众提供一个从艺术角度理解日韩关系与文化交流的系统性视角。◾️图文致谢:横滨美术馆,東京畫廊+btap◾️媒体合作:everyart2021
Adele