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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|白石画廊(北京空间):二川和之《自然与共》◾️展览信息:◽️二川和之个展《自然与共》◽️展期:2023.12.9 -2024.01.13◽️艺术家:二川和之 |KazuyukiFutagawa◽️空间:白石画廊(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区七星东街◾️关于展览:“和谐与共存”,这句话我们人类已经说过无数次了。每当这时,自然就会默默地注视着人类的行动。本次个展中,每幅画作里都隐藏着人与自然“和谐共存的故事”。向着可持续的未来,让我们一起开启旅程吧。——二川和之白石画廊北京荣幸地宣布将于2023年12月9日——2024年1月13日期间,呈现艺术家二川和之(b.1954)的个展《自然与共》。二川和之专研日本传统绘画,早年受日本画名师如川合玉堂(1873-1957)影响,聚焦探究人类和自然的关系。他的作品在传承日本绘画悠久历史和技法的同时,融合西方光影变化的深度,拥有透视感和层次感,涌现出独特的超然气质。艺术家曾只身前往屋久岛深邃的森林采风,用身体感知雨的湿润、风的速度,和自然一同呼吸,并将感受和景色一一描绘。在其细腻的笔触中,他将人类与自然之间的微妙关系表达示人,矿物颜料不时散发出的闪耀光泽,令画面充满灵性和神秘之感。二川在追求极致写实的同时,也将自然中蕴含的不可言说的精神景观付诸纸上,这种深刻的精神性,使现实升华为美丽耀眼的心灵风景。近年来,二川将人物的剪影融入其风景作品,作品中的人物像自然的过客,被花草包围,迷失在草原和丛林之中,就像是胶片摄影中的双重曝光,使二维世界富含了多维语义。凝视画面,观者与画中人物逐渐融为一体,常常令人分不清身在何处,此刻,也只能用静谧的呼吸回应沉默,用渺小的躯壳承受来自远方的注视,细细品味其中的微小情感。希望大家能在本次展览中,体会到这种与自然和谐共存之感,在丛林和溪流之间,收获内心的一份宁静。◾️关于艺术家:二川和之(KazuyukiFutagawa)1954年出生于日本香川县高松市,高中时期决心成为一名画家,毕业后在金泽美术工艺大学学习传统日本绘画,之后赴东京艺术大学研究所专研日本画,在此期间,他逐步聚焦动植物与自然风景,开始透过作品研究人类与自然的关系。二川曾深入屋久岛深邃的森林,从满是青苔的树根至树枝尖端的叶片,都细腻地观察,利用巧妙的笔触将之重现,毫不保留地倾注对大自然敬畏的目光。近年来,二川灵活运用墨的浓淡,开创了写实绘画的新领域,获得高度赞扬。其全新尝试的代表作《秒差二态》在2013年日本知名保险集团(SOMPOJAPAN)美术协会的FACE展中荣获优秀奖。艺术家近期个展包括《二川和之个展》(2023年,白石画廊香港)、《人类与地球的和谐共处》(2022年,白石画廊银座新馆)、《超越千年的幻影》(2021年,白石画廊台北)等。◾️关于场地:1967年以东京为中心,于银座创立画廊以来,白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012年设立“轻井泽新艺术美术馆”,是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来,白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间,持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作,呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心,白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家,同时也推广年轻艺术家,拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢:白石画廊◾️媒体合作:everyart2021
Lindx
展览|拾萬空间(杭州空间)张东辉:《为光延续一分钟》◾️展览信息:◽️张东辉:为光延续一分钟◽️展期:2023年11月4日—2023年12月10日◽️艺术家:张东辉◽️空间:拾萬空间(杭州)◽️地址:杭州市西湖区转塘街道长埭村孵鸡湾◾️关于展览:拾萬空间(杭州)将于2023年11月4日带来张东辉的个展:为光延续一分钟。展览名字源自艺术家2023年的同名影像作品——一次简短地,让光继续点亮一分钟的尝试。总有一些事会让人耿耿于怀或念念不忘,然后,忍不住想要做些什么。可能是一次行走或闲逛,一次不经意的偶遇,或者一个无意义的动作;甚至,只是百无聊赖,一个恍惚的刹那,不知不觉看向脚下,或者莫名其妙地注视远方……然后,就在某个瞬间,一个想法被“点亮”,猝不及防,也不可名状,但终归让人念兹在兹,想要做一些变化。这些微小的事物就在张东辉的日常生活里,它们构成了本次展览作品的动机——看似平淡无奇,却与切身的肉体经验相关。但微小的太容易被人忽视,因为太普遍而见怪不怪,进而变得习以为常。但张东辉就在大多数人的视而不见中尝试干预与行动,或者,在看似既成事实的钢板上“跳跃”,从而带来一些颤动——与他人共振,并让坚固的松动,以及,让乏味和无趣变得鲜活——哪怕只有“一分钟”。◾️关于艺术家:张东辉,1992年生于河北石家庄,2017年毕业于中央美术学院雕塑系,现生活工作于北京。◾️关于场地:拾萬空间,于2014年成立于北京草场地艺术区,2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心,并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间,石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂,而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕,希望从当代艺术的语境出发,通过持续的展览和项目,来回应我们共同的生存境遇,激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢:拾萬空间◾️媒体合作:everyart2021
Lindx
展览丨GalleryAll凹空间:费利佩·潘通(FelipePantone)“速读·频闪·共振”◾展览信息:◽费利佩·潘通个展“速读·频闪·共振”◽展期:2023年11月4日-2024年2月25日◽艺术家:费利佩·潘通◽空间:GalleryAll凹空间◽地址:上海市静安区余姚路66号◾关于展览:阿根廷裔西班牙艺术家费利佩·潘通FelipePantone在GalleryAII首次个展即将启幕。潘通的研究性探索深入到光线和色彩的领域他擅长运用动态技术、转换处理和数字语言来传达他的艺术理念。展览以“速读·频闪·共振”为主题旨在让观众沉浸在快速、对角线导向的视觉体验中,这也是对当代图像消费模式的刻意反映。在当今世界,我们不断遭到社交媒体上视觉刺激的轰炸,从而产生了抽象的感知潘通的艺术作品试图反映这一现象,并对观众发起挑战,使得观众以一种独特、动态的方式参与其中。鲜活的色彩和富有活力的动态不仅让潘通的作品栩栩如生,也演化出迷人的频闪视觉效果。在《可操控光波》(ChromadynamicaManipulables)系列作品中,潘通探索了通过触觉互动产生的深刻联系。身体的触感由此成为艺术家与观众之间的桥梁,观众和艺术品在此发生了一场直接又迷人的邂逅,从而加深了观众与艺术品之间的联系。◾关于艺术家:费利佩·潘通(FelipePantone)是一位阿根廷裔西班牙艺术家。他从12岁开始涂鸦创作,在西班牙瓦伦西亚获得美术学位,工作室也设在瓦伦西亚。潘通的作品涉及动态、转型、数字革命以及与当今时代息息相关的主题。潘通在他的作品中唤起了一种精神,感觉就像是模拟过去与数字化未来之间的碰撞,人类和机器将不可避免地在霓虹灯渐变、几何形状、光学图案和锯齿状网格的棱镜中冲突。纵观潘通的创作,无论是在世界各地的艺廊和空间展出作品,还是将一辆1994年的雪佛兰克尔维特改装成未来主义风格,亦或是在葡萄牙绘制当地最大的壁画,艺术家多种多样的创作都因技术与艺术的交汇而融为一体。◾关于画廊:GalleryAII是一家2014年由王愚和陆骁联合于洛杉矶创立的综合性画廊。近年来以全球范围内代理的杰出艺术家和在顶级展会、合作项目中的不俗表现赢得国际赞誉。2021年画廊正式入驻上海,在余姚路66号的新空间中开启全新旅程。经典、前卫、历史性、实验性,是并存于画廊所呈现的作品和展览中的特质,GalleryAII在向全球观众展示杰出作品的同时,也引领了亚洲快速发展的艺术和设计市场的发展方向。GalleryAll将以独树一帜的模式继续代理并推广同时具备艺术学术性价值、理念创新性、工艺颠覆性的优秀作品,在提供一个国际化的艺术交流平台的同时,致力于打破传统和当代、东方和西方的界限。◾图文致谢:GalleryAll凹空间◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#GalleryAll凹空间#上海展览#费利佩·潘通(FelipePantone)#画廊展览
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展览丨阿尔敏·莱希画廊(上海空间):彼得·哈雷(PeterHalley)「全新绘画」◾展览信息:◽彼得·哈雷(PeterHalley)「全新绘画」◽展期:2023年12月8日-2024年1月20日◽艺术家:彼得·哈雷(PeterHalley)◽空间:阿尔敏·莱希(上海)◽地址:上海市黄浦区虎丘路27号2层◾关于展览:阿尔敏·莱希-上海荣幸宣布呈现杰出的纽约新几何主义(NeoGeometric)艺术家彼得·哈雷(PeterHalley)的第二次画廊个展「全新绘画」,同时也是他在中国的第二次个展。展览将于2023年12月8日开幕,并将展至2024年1月20日。该系列作品皆为2023年完成的新作,展示了艺术家长期以来对几何抽象和独特合成颜料之间相互作用的持续性探索。哈雷的艺术创作哲学将抽象艺术视为社会历史发展的一部分,在其作品叙事中,现实景观中分隔的空间和抽象世界里的视觉形式错综复杂地交织在一起。相较于1980年代作品中标志性的矩形几何构思,哈雷最新的绘画在探索新的构图语言的同时,依然好奇地拓展着一种矛盾的领域,巧妙地平衡理性的几何主义与异想天开的色彩和纹理。通过精心绘制的网格状构图,这些画布唤起了一种消失的维度,物理空间和虚拟领域之间的划分变得模糊,空间和时间压缩形成错综复杂的网络,这与保罗·维里略(PaulVirilio)的后现代城市理论产生共鸣,后者亦为哈雷对抽象艺术的语言探索奠定了基础。在科技连结的城市空间背景下,哈雷绘画中合成颜色与刚性结构的并置反映了技术发展导致的扁平化现实。作为新几何概念主义的代表,哈雷的作品挑战了视觉空间中的关系,既令人迷失又引人入胜。值得注意的是,此次展览中呈现的两个大尺幅作品《机器》和《将军》,对观众产生深刻的心理影响。如标题所示,《机器》通过其结构化的外观再现了秩序和控制,而从象棋中借来的术语“将军”(Checkmate)则表示游戏的结束,标志着对手的国王即将被俘获。这些绘画中的色块领域突破了美学的边界,更深入地探索了个体的心理构图。作为对当代城市状况的深刻反思,哈雷的实践超越了视觉美学的同时,揭示科技影响下的错综复杂的现实。现代生活的加速步伐导致了电子通信对物理空间的取代,重新塑造了我们的生活和工作环境。哈雷的创作通过多学科方法提供了一种独特的视觉叙事,将当代物理学、建筑学、美学理论、技术批判和社会学融合起来,以阐明超现实或超真实(hyperreality)对人们空间感知的影响。与保罗·维里略的理论相呼应,哈雷的作品将当代空间描绘为一个布满互动信息网络的织网,将我们牢牢困禁于一座虚幻超脱的监狱。◾关于艺术家:美国艺术家彼得·哈雷(PeterHalley)于1953年出生于纽约,现在也工作生活于纽约。他于1975年获得耶鲁大学艺术学士学位,并于1978年在新奥尔良大学获得硕士学位。哈雷是20世纪80年代新观念主义运动(Neo-Conceptualist)的领军人物,以其充满系统性的标志性几何绘画而闻名。除了绘画之外,哈雷也从事教学和艺术写作,他曾作为《索引杂志》(IndexMagazine)的出版人,并从2002年至2011年,他担任耶鲁大学艺术学院的绘画和版画研究生学习主任。哈雷标志性的作品创作始于20世纪70年代末,呈现出如同监狱牢房、计算机芯片和电线导管等,各式存在系统中棱角分明和硬挺的几何形状结构。他笔下大尺幅、通常是荧光色的图像美丽既美丽又惊人,隐喻着一种诞生于当代社会中总体化(totalizing)、往往令人窒息的系统规范所驱动的“人造”(man-made)文化现象的隐喻。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏·莱希画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#阿尔敏·莱希#上海展览#彼得·哈雷(PeterHalley)#画廊展览
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展览|狮語画廊(香港空间)《李英维·刘璐双人展:以光影之名》◾展览信息:◽李英维·刘璐双人展:以光影之名◽展期:2023.12.07—2024.1.15◽艺术家:李英维、刘璐◽空间:狮語画廊(香港)◽地址:上环|香港西街46号,狮語画廊◾关于展览:当代生活避不开屏幕上的光和像素,人造色域越来越接近大自然之森罗万象,两位年青艺术家的创作同样来自上述环境,他们的创作刚柔并济,李英维以冷峻的线条配以柔和的色彩,刘璐则是浓重的色彩置于多重空间。来自澳门的李英维在大学时期便敏感于光和色彩,巧妙运用光线的明暗变化、投影和反射效果,营造深邃而梦幻的空间。其近作远看似有些蒙特里安(Mondrian)的影子,但观众细细玩味,会发现其作品中的骨架和小细节来源于虚拟世界中的XYZ座标,柔和的色彩是其吸引观众耐心欣赏作品核心的薄纱。生活和创作于杭州的刘璐,她的早期作品同样有生活片段的痕迹,其中不少元素皆来自萤幕呈现的网路世界,其作品稳定地建基于不规则的外形里和色彩浓重的画面,当中带有生命体和器物的剪影。本次展览的近作,以更简练的线条,更丰富的色彩如舞台上一层层的幕布以体现景深,观众可以尝试利用目光缓缓走进艺术家创造的小世界,观众也许有不同于艺术家的解读,这正是艺术的魅力所在。(节选自展览新闻稿)◾关于艺术家:◽李英维1986年出生于中国澳门。现工作生活于中国澳门。李英维毕业于广州美术学院油画系,分别获得学士学位(2008)及硕士学位(2012)。他的作品表达了与当代社会背景下虚拟与现实的抽象绘画。通过重覆的方式,塑造作品中看似单调的氛围,揭示出当下人们的生活方式。◽刘璐1991年出生于中国浙江,现工作生活于中国杭州。刘璐毕业于中国美术学院油画是并获得硕士学位(2017),她的绘画基于这个时代一种朦胧迷幻的视觉体验,并在围绕虚拟与现实之间的重叠的光影中展开。她发现多重曝光会将不同时光的物象串联起来,从而产生新的幻像。同时她把滤镜中的“高斯模糊”这种虚假失真却小腻的质感渗透到了画面当中,运用抽象化的图形、符号及线条,来呈现那些虚拟而日常的存在。◾关于画廊:狮語画廊环境优雅,融入武康庭的静谧绿洲,与这里的生活方式相映成趣,让艺术品成为人们日常生活的一部分。画廊提供年轻艺术家们平台来展示他们蓄势待发的潜力以及对当代艺术的独到见解。◾图文致谢:狮語画廊◾媒体合作:everyart2021
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