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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览丨GalleryAll凹空间:费利佩·潘通(FelipePantone)“速读·频闪·共振”◾展览信息:◽费利佩·潘通个展“速读·频闪·共振”◽展期:2023年11月4日-2024年2月25日◽艺术家:费利佩·潘通◽空间:GalleryAll凹空间◽地址:上海市静安区余姚路66号◾关于展览:阿根廷裔西班牙艺术家费利佩·潘通FelipePantone在GalleryAII首次个展即将启幕。潘通的研究性探索深入到光线和色彩的领域他擅长运用动态技术、转换处理和数字语言来传达他的艺术理念。展览以“速读·频闪·共振”为主题旨在让观众沉浸在快速、对角线导向的视觉体验中,这也是对当代图像消费模式的刻意反映。在当今世界,我们不断遭到社交媒体上视觉刺激的轰炸,从而产生了抽象的感知潘通的艺术作品试图反映这一现象,并对观众发起挑战,使得观众以一种独特、动态的方式参与其中。鲜活的色彩和富有活力的动态不仅让潘通的作品栩栩如生,也演化出迷人的频闪视觉效果。在《可操控光波》(ChromadynamicaManipulables)系列作品中,潘通探索了通过触觉互动产生的深刻联系。身体的触感由此成为艺术家与观众之间的桥梁,观众和艺术品在此发生了一场直接又迷人的邂逅,从而加深了观众与艺术品之间的联系。◾关于艺术家:费利佩·潘通(FelipePantone)是一位阿根廷裔西班牙艺术家。他从12岁开始涂鸦创作,在西班牙瓦伦西亚获得美术学位,工作室也设在瓦伦西亚。潘通的作品涉及动态、转型、数字革命以及与当今时代息息相关的主题。潘通在他的作品中唤起了一种精神,感觉就像是模拟过去与数字化未来之间的碰撞,人类和机器将不可避免地在霓虹灯渐变、几何形状、光学图案和锯齿状网格的棱镜中冲突。纵观潘通的创作,无论是在世界各地的艺廊和空间展出作品,还是将一辆1994年的雪佛兰克尔维特改装成未来主义风格,亦或是在葡萄牙绘制当地最大的壁画,艺术家多种多样的创作都因技术与艺术的交汇而融为一体。◾关于画廊:GalleryAII是一家2014年由王愚和陆骁联合于洛杉矶创立的综合性画廊。近年来以全球范围内代理的杰出艺术家和在顶级展会、合作项目中的不俗表现赢得国际赞誉。2021年画廊正式入驻上海,在余姚路66号的新空间中开启全新旅程。经典、前卫、历史性、实验性,是并存于画廊所呈现的作品和展览中的特质,GalleryAII在向全球观众展示杰出作品的同时,也引领了亚洲快速发展的艺术和设计市场的发展方向。GalleryAll将以独树一帜的模式继续代理并推广同时具备艺术学术性价值、理念创新性、工艺颠覆性的优秀作品,在提供一个国际化的艺术交流平台的同时,致力于打破传统和当代、东方和西方的界限。◾图文致谢:GalleryAll凹空间◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#GalleryAll凹空间#上海展览#费利佩·潘通(FelipePantone)#画廊展览
cocobolo丶
展览丨阿尔敏·莱希画廊(上海空间):彼得·哈雷(PeterHalley)「全新绘画」◾展览信息:◽彼得·哈雷(PeterHalley)「全新绘画」◽展期:2023年12月8日-2024年1月20日◽艺术家:彼得·哈雷(PeterHalley)◽空间:阿尔敏·莱希(上海)◽地址:上海市黄浦区虎丘路27号2层◾关于展览:阿尔敏·莱希-上海荣幸宣布呈现杰出的纽约新几何主义(NeoGeometric)艺术家彼得·哈雷(PeterHalley)的第二次画廊个展「全新绘画」,同时也是他在中国的第二次个展。展览将于2023年12月8日开幕,并将展至2024年1月20日。该系列作品皆为2023年完成的新作,展示了艺术家长期以来对几何抽象和独特合成颜料之间相互作用的持续性探索。哈雷的艺术创作哲学将抽象艺术视为社会历史发展的一部分,在其作品叙事中,现实景观中分隔的空间和抽象世界里的视觉形式错综复杂地交织在一起。相较于1980年代作品中标志性的矩形几何构思,哈雷最新的绘画在探索新的构图语言的同时,依然好奇地拓展着一种矛盾的领域,巧妙地平衡理性的几何主义与异想天开的色彩和纹理。通过精心绘制的网格状构图,这些画布唤起了一种消失的维度,物理空间和虚拟领域之间的划分变得模糊,空间和时间压缩形成错综复杂的网络,这与保罗·维里略(PaulVirilio)的后现代城市理论产生共鸣,后者亦为哈雷对抽象艺术的语言探索奠定了基础。在科技连结的城市空间背景下,哈雷绘画中合成颜色与刚性结构的并置反映了技术发展导致的扁平化现实。作为新几何概念主义的代表,哈雷的作品挑战了视觉空间中的关系,既令人迷失又引人入胜。值得注意的是,此次展览中呈现的两个大尺幅作品《机器》和《将军》,对观众产生深刻的心理影响。如标题所示,《机器》通过其结构化的外观再现了秩序和控制,而从象棋中借来的术语“将军”(Checkmate)则表示游戏的结束,标志着对手的国王即将被俘获。这些绘画中的色块领域突破了美学的边界,更深入地探索了个体的心理构图。作为对当代城市状况的深刻反思,哈雷的实践超越了视觉美学的同时,揭示科技影响下的错综复杂的现实。现代生活的加速步伐导致了电子通信对物理空间的取代,重新塑造了我们的生活和工作环境。哈雷的创作通过多学科方法提供了一种独特的视觉叙事,将当代物理学、建筑学、美学理论、技术批判和社会学融合起来,以阐明超现实或超真实(hyperreality)对人们空间感知的影响。与保罗·维里略的理论相呼应,哈雷的作品将当代空间描绘为一个布满互动信息网络的织网,将我们牢牢困禁于一座虚幻超脱的监狱。◾关于艺术家:美国艺术家彼得·哈雷(PeterHalley)于1953年出生于纽约,现在也工作生活于纽约。他于1975年获得耶鲁大学艺术学士学位,并于1978年在新奥尔良大学获得硕士学位。哈雷是20世纪80年代新观念主义运动(Neo-Conceptualist)的领军人物,以其充满系统性的标志性几何绘画而闻名。除了绘画之外,哈雷也从事教学和艺术写作,他曾作为《索引杂志》(IndexMagazine)的出版人,并从2002年至2011年,他担任耶鲁大学艺术学院的绘画和版画研究生学习主任。哈雷标志性的作品创作始于20世纪70年代末,呈现出如同监狱牢房、计算机芯片和电线导管等,各式存在系统中棱角分明和硬挺的几何形状结构。他笔下大尺幅、通常是荧光色的图像美丽既美丽又惊人,隐喻着一种诞生于当代社会中总体化(totalizing)、往往令人窒息的系统规范所驱动的“人造”(man-made)文化现象的隐喻。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏·莱希画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#阿尔敏·莱希#上海展览#彼得·哈雷(PeterHalley)#画廊展览
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展览|狮語画廊(香港空间)《李英维·刘璐双人展:以光影之名》◾展览信息:◽李英维·刘璐双人展:以光影之名◽展期:2023.12.07—2024.1.15◽艺术家:李英维、刘璐◽空间:狮語画廊(香港)◽地址:上环|香港西街46号,狮語画廊◾关于展览:当代生活避不开屏幕上的光和像素,人造色域越来越接近大自然之森罗万象,两位年青艺术家的创作同样来自上述环境,他们的创作刚柔并济,李英维以冷峻的线条配以柔和的色彩,刘璐则是浓重的色彩置于多重空间。来自澳门的李英维在大学时期便敏感于光和色彩,巧妙运用光线的明暗变化、投影和反射效果,营造深邃而梦幻的空间。其近作远看似有些蒙特里安(Mondrian)的影子,但观众细细玩味,会发现其作品中的骨架和小细节来源于虚拟世界中的XYZ座标,柔和的色彩是其吸引观众耐心欣赏作品核心的薄纱。生活和创作于杭州的刘璐,她的早期作品同样有生活片段的痕迹,其中不少元素皆来自萤幕呈现的网路世界,其作品稳定地建基于不规则的外形里和色彩浓重的画面,当中带有生命体和器物的剪影。本次展览的近作,以更简练的线条,更丰富的色彩如舞台上一层层的幕布以体现景深,观众可以尝试利用目光缓缓走进艺术家创造的小世界,观众也许有不同于艺术家的解读,这正是艺术的魅力所在。(节选自展览新闻稿)◾关于艺术家:◽李英维1986年出生于中国澳门。现工作生活于中国澳门。李英维毕业于广州美术学院油画系,分别获得学士学位(2008)及硕士学位(2012)。他的作品表达了与当代社会背景下虚拟与现实的抽象绘画。通过重覆的方式,塑造作品中看似单调的氛围,揭示出当下人们的生活方式。◽刘璐1991年出生于中国浙江,现工作生活于中国杭州。刘璐毕业于中国美术学院油画是并获得硕士学位(2017),她的绘画基于这个时代一种朦胧迷幻的视觉体验,并在围绕虚拟与现实之间的重叠的光影中展开。她发现多重曝光会将不同时光的物象串联起来,从而产生新的幻像。同时她把滤镜中的“高斯模糊”这种虚假失真却小腻的质感渗透到了画面当中,运用抽象化的图形、符号及线条,来呈现那些虚拟而日常的存在。◾关于画廊:狮語画廊环境优雅,融入武康庭的静谧绿洲,与这里的生活方式相映成趣,让艺术品成为人们日常生活的一部分。画廊提供年轻艺术家们平台来展示他们蓄势待发的潜力以及对当代艺术的独到见解。◾图文致谢:狮語画廊◾媒体合作:everyart2021
又yo
展览|偏锋画廊《齐星:往事》◾️展览信息:◽️齐星:往事◽️展期:2023.11.25—2024.1.7◽️艺术家:齐星◽️空间:偏锋画廊◽️地址:北京798艺术区B11◾️关于展览:齐星在偏锋画廊的首次个展“往事”于2023年11月25日开幕。展览由鲍栋策划,十件大尺幅画作的叙事风格、与空间融合的沉浸式体验,一如齐星本人,低调、话不多,每一笔都深沉浪漫,引人走近去看,深入去想…◾️关于艺术家:齐星,1982年生于河北省唐山,2005年毕业于中央美术学院油画系,现工作、生活于北京。带有叙事意味的人物和场景,一直是齐星长期以来专注的绘画主题。他以既写实又浓郁的个人语言再现出虚幻若真的临场感,展现出艺术家内在的人文关怀与其世代的当代性。◾️关于画廊:偏锋画廊坚持对中国当代艺术进程的洞察以及对欧洲及战后艺术大师的探索,并在两者的对话与碰撞中寻找各种可能的艺术力量。偏锋既是中国最早推动抽象艺术研究与发展的重要画廊,也是持续探讨具象绘画在当下多种可能性的主要机构。我们深信,艺术的体验产生于一个又一个的变革中创造的新世界;艺术家的作品正是探索世界的第三只眼睛。对于收藏家,偏锋为其提供专业知识,鼓励他们发掘个人独特的视角,只因两者的充分结合才能构建卓越的收藏。我们希望更多的藏家可以秉持鉴赏家的心态,更深入地理解当代艺术以及欣赏画廊发掘、重塑并坚信的艺术家。◾️图文致谢:偏锋画廊◾️媒体合作:everyart2021
Cheung
展览|站台中国《尹齐个展:炼金术》◾️展览信息:◽️尹齐个展:《炼金术》◽️展期:2023.12.9—2024.1.15◽️艺术家:尹齐◽️空间:站台中国当代艺术机构◽️地址:北京798艺术区中二街D07.A展厅◾️关于展览:站台中国当代艺术机构正在A展厅呈现尹齐的首次个展《炼金术》(Alchimie)。尹齐的创作试图从自身内部出发,将情感与意识转化成直觉的可视形式的过程,并尝试让这种感受性的直觉占据主导地位,进而演变成一种原型。在法国生活学习多年的尹齐,借由在不同文化的游移中,建立了一套将问题聚焦至自身和内化的工作方式。自现代主义以来,身份构建、文化意义便被不断消解,尹齐的作品也由此开始,重新找到一种个体与世界匹配的关系和方法。与展览同名的作品《炼金术》,作品延续了尹齐自1999年至今的诸多绘画实践。尹齐的绘画想要带领我们区分出一种艺术,一种作为超验的符号密码的艺术,向我们展现潜在的真实。他通过风景、树来实现自己的超验情感,这些被可视形式的过程即是尹齐的自我介绍。作品享有的自足,意味着这种情感不仅独立于传统价值之外,而且不能简化为一种模仿性的艺术理论。这种由内产生的意识或情感被视为一种自我联系的、动态的肌质;在这种肌质中,象征的联系只在直觉的体验中产生。置身于乡村生活的尹齐,通过物理的阻断使现实与自身进行分割,将自身融入一种稳定且缓慢的节奏中,试图建立一种深入性的、个人化的、持久性的体验。使心的直觉与行为活动在本质上视为一致,而这种生活也会构成一种远观的视角。借由这种远观视角的介入,尹齐的绘画作品探索着可感知的语言的极限与秘密,他的工作方式徘徊在既有感官经验与无法描述的状态之间。尹齐通过展览完成了一次漫长的精神之旅,一场直觉的狂喜,以及对现实微妙观照的沉思。本次展览特邀让·克里斯托夫·努黑松(JeanChristopheNourrisson)撰写评论文章,展览将持续至2024年1月15日。◾️关于艺术家:尹齐,生于1962年,现生活工作于北京与法国。1987年毕业于中央美术学院油画系,1995年于巴黎高等造型艺术研究院深造。尹齐的绘画实践一直在寻找一条通向身体内在的道路,以取代现代主义绘画变革中对空间意识的扩展,即从知觉到觉知的改变。尹齐曾在国内外举办、参加过多次展览,包括:《炼金术》(站台中国当代艺术机构,北京,2023);《沉睡的湖-尹齐个展》(亚洲艺术中心,北京,2018);《静寂之宇》(中间美术馆,北京,2015);《物体系》(海民生现代美术馆,上海,2015);《展开的现实主义》(台北市立美术馆,台湾,2006);《尹齐个展》(法国MEYMAC当代艺术中心,法国,2004);《中国前卫艺术展》(中国美术馆,北京,1989)。◾️关于画廊:站台中国当代艺术机构,建立于2005年,主空间位于北京798中二街D07号。站台中国深度参与当代艺术与文化的生产和传播致力于艺术的传承与新文化的创造,面向当代最优质艺术家的工作持续发掘并推动,是深得当代艺术界共识的当代艺术机构。◾️图文致谢:站台中国◾️媒体合作:everyart2021
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