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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #艺术展览 #当代艺术 #绘画 #拾萬空间 #北京艺术展 #798艺术展
展览｜拾萬空间《林山：摇曳》◾️展览信息：◽️林山：摇曳‍◽️展期：2023.10.21—2023.11.30◽️艺术家：林山◽️空间：拾萬空间（北京）◽️地址：‍‍‍‍‍‍北京市朝阳区798艺术区798西街02号‍‍◾️关于展览：作为人类共同体的个体，我们无法脱离他者，真空地看待自我。林山看到现代人的处境和困境，反观自己亦是。2021年，城市里景观植物和家里养殖植物，开始以各种人的姿态幻化在她的笔下，风雨摇曳。人规训他者的同时，也会受到反噬。在控制中，建立临时的归属感，同时失去了彼此更自由的纬度。花蜜是传粉者的奖励，果实是播种者的犒赏，表层的尖刺、皮内的毒液则用来抵御掠食者。植物为了生存，同样有利用他者和攻击他者的“动物性”。人、植物、动物，在生存法则里都有强烈的求生共性。画面里，人与景物开始融为一体，形与形的关系也更为明确。我是他者，他者也是我。前景的拟人植物，透过中景的窥视窗口，与背景的大山大水呼召。相比于之前的肖像画，她借用了传统肖像画的构图方法，但又可以在山林里隐藏踪迹，让人在看画时，时时有新的寻见，也成为如她的观察者。‍‍‍（节选自展览新闻稿）◾️关于林山：林山，1988年生于广东深圳，现生活和工作于深圳。2012年本科毕业于中国美术学院壁画系，2015年硕士毕业于意大利威尼斯美术学院绘画系。林山将她日常所见的植物以拟人化的手法描绘在画面上，来表达人的情欲和人与人之间微妙的关系。调皮生动的造型将观看者引入幻境，此境中有她营造的松弛和轻盈。她所画的大部分植物是被人圈养的，试图将画面前景的绿化带植物或盆栽植物回植到后景的野外中去，但这种向往的野性最终受到多年沉积在意识和身体里的规训所羁绊。◾️关于拾萬空间：拾萬空间于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢：拾萬空间◾️媒体合作：everyart2021
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2023-12-10 0 评论 96 喜欢
全球｜艺术展览
回声线上展2023年11月5日开始艺术家：陈兆云、刘青、三没仙人、姚天成龙、张浩薇、DiCao （Jeremy) “回声”如同漩涡，随着不断汇聚而产生巨大的能量。如今现实社会以及虚拟网络中充斥着大量的声音，身处其中我们不可避免地卷入漩涡之中。在回声的漩涡中，我是怎样的存在？艺术家们给予了不同的答案。本专区“漩涡中的⻆色与选择”更注重于讨论在回声汇集而成的漩涡中，艺术家以何种⻆色面对、以及对自身的存在作出何种选择。在各位艺术家对“回声”的探讨中，展览被赋予了多元且深刻的意义，汇集而成，于此回声。本次“回声”线上展厅部分分为“灵魂深处的碰撞”以及“漩涡中的⻆色与选择”两个专区。本期为大家呈现“漩涡中的⻆色与选择”，精选6位艺术家代表作品。希望观众能在其中感知艺术之美。陈兆云，1983年生于福建福州，现为自由艺术家、中级工艺美术师、福州市二级名艺人、福州市技能大师、漆器制作一级/高级技师、中国民建福建省委省直艺术三支部会员、福建省民间文艺家协会会员。刘青，双子座，华东师范大学传播学院硕士，前影视新媒体人，现就读于北京电影学院导演系。“离岛电波”品牌主理人，全网粉丝50万，青年导演、小众青年文化推广者。三没仙人，出生于1990年10月4日，深圳插画师协会专业会员，亚洲插画师协会会员。个人介绍做过品牌设计，混迹过二次元，也熬过4A广告公司。与SHAKESHACK，肯德基，星巴克等有丰富的商业合作经验。2019年，2021年入选全国插画双年展。以底层的视角，表达宏观时代对于具体的微小的个人的影响与感受。 姚天成龙，95后独立艺术家，生活工作于中国上海和英国伦敦，他在导演，编剧，艺术指导，概念设计等领域展开实践。2022年以Distinction成绩毕业于伦敦艺术大学艺术指导专业（ArtDirection）硕士。 张浩薇，1999年出生，创作涉及绘画、装置。目前长江大学艺术学院油画专业研究生在读，师从许敏老师。DiCao(Jeremy)是常驻伦敦的跨学科数字艺术家，从事数字媒体、动态影像及实验性视觉设计创作。他就读于伦敦艺术大学，攻读视觉传达学士学位。Jeremy以数字构建与影像作品为核心，结合三维可视化、二维插画合成等技术与叙事方法创作。其作品围绕自然与社会系统、身份危机及边缘化，以观察者、参与者、叙事者合一视角用数字视觉语言创作。他通过推测性视觉场景与多层影像建构发展项目，关注感知、时效性及数字媒介“物质性”表现，作品多以数字屏幕形式呈现，探讨社会表演性话题与现实的悖论关系。作品《BeyondthePines》将男性杀手内敛且潜藏张力的气质置于东方竹林象征的静谧与秩序中，构建有意识的视觉张力。这种并置是平衡，孤独西方人物被置入强调冷静与控制的空间，背对观者保留距离感，环境削弱调和其内在强度，转化为向内收束的紧张。通过跨文化构建，作品在冲突与静止间寻求微妙平衡。
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2023-12-10 0 评论 101 喜欢
全球｜艺术展览
2022艺术上海国际博览会贵宾预展：2022.09.30公众日：2022.10.01--2022.10.07地址：第一百货商业中心C馆7楼（南京东路800号） 2022年10月1日至10月7日，“艺术上海”国际博览会在上海第一百货商业中心举办。由EveryArtGallery主办的「ARTPOWER2022当代艺术展」在2022年艺术上海国际博览会亮相！本次展览分为三个单元：绘画单元、影像单元、综合单元。片刻光影，是瞬间，也是永恒。跟随艺术家们的视角探索世界，在虚拟的数字影像中看到不一样的时空。本篇文章将为大家介绍「ARTPOWER2022当代艺术展」影像单元，艺术家包括：林璟、孙搏一、沈子恒、yimyiwah、龚家玲、蔡颖、DiCao（Jeremy)。林璟（b.1993，中国浙江）是一位当代多媒体艺术家，摄影师和策展人，目前生活和工作在纽约和上海。她于2015年取得中国美术学院跨媒体艺术专业的学士学位，随后在2018年取得纽约视觉艺术学院摄影、视频与相关媒体专业的艺术硕士学位。她的艺术实践探索了人类与机器，现实与虚拟，科技与传统，生存与死亡，性别等等之间交错的边界问题。她的作品经常将东方哲学与西方文化并置，新型科技与传统媒介相结合。艺术家林璟意图将机器作为艺术家进行绘画创作，展开了对艺术作品创作主体的讨论。人类自以为是世界的创造者，但实则是基于自己本能的欲望对机器进行了创造。人类无尽的欲望和创造更像是被机器所控制，由此引发了机器能否发展自我意识的探讨。艺术家通过探讨人类和机器本质的关系如何、自己与机器是否存在本质的界限。引导观者进一步思考对于人类与机器、现实与虚拟边界的认知。林璟｜《机器意识·招财猫绘画》，视频影像，2分08秒，2018 孙搏一，出生于1990年，居住于北京。独立电影人，影像艺术家。毕业于英国约克大学数字电影制作专业和伦敦大学学院民族志人类学与纪录片实践专业。现就读于英国伦敦艺术大学学荧幕研究与实验影像专业，攻读博士学位。 从初次接触电子录像设备开始，孙搏一已经进行近10年的活动影像实践，涉及的实践种类包括视频，电视节目,数字剧情电影，非虚构电影，实验性电影，以及最近的电影装置艺术。孙搏一的实践兴趣始终围绕着将’感觉’在电影实践中创造性的发展作为一种可以促进社会间甚至物种之间‘相互理解’，并有助于打破‘隔阂’的工具。受道家和现象学思想的影响，她偏好利用寓言式的手法借助于人类日常生活中的琐碎经历对社会问题进行揭露。2020年她入选英国BOOMER艺术馆评选的“百名新艺术家”。孙搏一直致力于国际间的’感觉’文化传播。她当下的实践尤其关注于在后疫情时代，她希望通过影像实践对于向国际社会翻译和传播民族特’感觉’。 艺术家习惯以“原始视角”进行艺术创作，参展作品《作为人类》是以艺术家的真实童年经历为基础，从生活中的一个小小的对自然界似乎合理存在的非类物种的“伤害”为开始，解构其后隐藏的令人忧心的感觉逻辑和过程。除此之外，“影像”不仅可再生和物化多样的个人体验现实，还有其和集体体验现实的重叠部分。孙搏一｜《水：人生》，视频／电影截图，尺寸可变，2021 沈子恒，出生于1994年，2016年获得南京师范大学摄影学士、工商学士双学位；2018年获得伦敦艺术大学摄影硕士学位；2018年至今南京艺术学院设计学博士在读，现工作生活于南京。艺术家作品的绝大多数主题是与探讨视觉文化影响下的视觉影像真实性相关的主题，表达真实性只是人们自己给自己编制的谎言，有的只是影像本身对于其观众的说服力。作品感来源于中国道家观念，试图探索人类的视觉与“真实”世界的关系。圆形构图是用来记录像“天体”一样的由望远镜观测的景观。这就解释了人类视觉的局限性，提醒观众去思考这个世界的真实性。最终的呈现方式以光栅图作为影像作品的载体，光栅图使得原本平面的影像呈现出立体的视觉效果，使得与观众有更多的互动与想象空间。沈子恒｜《CelestialBody系列》，光栅图，100×84.5cm，2018 Yimyiwah，跨学科艺术家（设计师），本科毕业于北京服装学院，期间游学欧洲就读于米兰新美术学院（NuovaAccademiadiBelleArtiMilano），在2021年于皇家艺术学院（RoyalCollegeofArt）完成研究生。Yim热衷于通过视觉的方式来发现人类意识、情感、未来（时间的顺序）与艺术之间的关系，探索多维度和多样性，将哲学和量子理论作为实践的基础，融合实践和理论的融合和结合。Yimyiwah说“我只是一个用视觉讲故事的人。”展厅中的影像作品，提供的并不是现实影响，而是一些抽象，可以意会的概念来表达。Yimyiwah借用机器人、高维度、花卉作为意象，引用名人名句，将现实世界抽象，形成一个虚拟的现实的世界。Yimyiwah｜《inlovewithrobots》，电影图像，尺寸可变，2021 龚家玲，摄影艺术家，出生于1964年，1986年毕业于华东理工大学，现工作生活于无锡。本次展出的是龚家玲的《无垠》系列摄影作品，广阔无垠的场域，宁静淡远的色系带给观者一种静默深远之感。建筑、人类亦或是动物表现出的遗世独立之感让人不由得思考，人、环境、大地如何寻求共生共存的最佳平衡，我们到底是以怎样一种个体形式生存于这样一个广阔无垠的场域。艺术与自然相融合的表现方式，引发了观者新的思考。龚家玲｜《无垠系列》，摄影，40×60cm×3，2021 蔡颖的作品以装置艺术、摄影和雕塑为主。在这些作品中，她用她独特而细腻的艺术语言来表达引起她注意的社会问题。她的作品受到好奇心驱动的探索、和社会性的强烈影响。在蔡颖本科期间的一系列装置作品中，生物技术和人工智能的未来是创作定义工业化对动物生活影响的作品的主要灵感来源，以及进入广阔信息社会后的后果。艺术家蔡颖把艺术作为一种手段，一种语言，去表达现在未来和过去有关的感受和想法，以及新的观念，通过这些观念可以有一些新的思考。蔡颖在疫情期间尝试不同的创作媒介，包括摄影的形式。《1970，1986，2001》这件作品采用三个位置拍摄九张照片，照片拍摄来自三个不同时代的相机：1978年、1986年和2001年。艺术家用三个时代的相机来拍摄2020年的生活场景。相机是不同时代的眼睛，追忆记忆中的城，注视当下身边的人，它是历史记忆的一部分，在作品中模糊了时间的概念。蔡颖｜《1978，1986，2001》，艺术摄影，101.6×101.6cm，2020 DiCao（Jeremy)是一位常驻伦敦的跨学科数字艺术家，主要从事数字媒体、动态影像及实验性视觉设计创作。Di分别在伦敦艺术大学完成了本科与硕士学位，获得视觉传达设计学士学位以及视觉特效硕士学位。其创作主要以数字媒介、动态图像与实验性视觉设计为核心，将隐喻性叙事与技术精度相结合，定位于数字超现实主义与当代数字艺术领域。Jeremy实践以数字构建与影像作品为核心，结合三维可视化，二维插画合成等技术流程与叙事性方法展开创作。其作品围绕自然与社会系统、身份危机以及身份边缘化，以观察者，参与者以及叙事者三者合一的视角使用数字视觉语言进行创作。在参展作品《VajraPetals》中，元素的选择服务于“六道轮回”的具体化表达。菊花既关联东方文化中的哀悼与轮回意象，也具有盛开与凋零并存的时间性，指向生命的循环与无常；两个男孩的形象则作为相对纯净的个体，引入“初始状态”，但他们被卷入结构之中，暗示众生难以逃离既定轨迹；人肉树的设定将身体与自然强行嫁接，形成既生长又吞噬的有机体，象征业力的积累与反复再生。三者共同构成从生成、卷入到再生产的循环逻辑，使抽象的轮回观念转化为具象而可感的视觉系统。DiCao （Jeremy)｜万物长盛，29.38cmx12.5cm，3D数字雕刻，2022 ARTPOWER作为EveryArt独立展览品牌，以「线上艺术季」+「线下艺博会」联动模式寻求多边合作，为公众提供一个自由辩证的多维艺术场域，重新审视当下环境，思考艺术的潜力和特权。欢迎关注EveryArt，了解更多艺术家资讯。
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2023-12-09 0 评论 119 喜欢
全球｜艺术展览
何以为界主题展 俄罗斯作家邦达列夫曾说：人类一切痛苦的根源，都源于缺乏边界感。从生物学基础来看，我们从诞生之日就决定了彼此的个体差异，从细胞壁、皮肤屏障等物理边界，到性格、思维、社交等心理上的边界，“边界”实际上是普遍性的、社会性的，它构成了我们的身体和生活，它无处不在。边界具有两面性，虽然边界在许多语境中，给人一种距离感、隔膜感，“消除边界、打破边界”的口号也因此常常被提起。但就像疫情期间拉起的封锁线，虽然它限制流动、交流和经济，另一方面它也隔离了病毒，保障了生命和安全，无法将任何一方剥离出去。“边界”将“我”与“他者”做了清晰的划分和区别，这种划分和区别是必要的，因为它常常关乎一个人的自我认知、自我定义，它甚至可以是我们认识自己的工具。如果我们把一个人的边界看成一个人的内部空间，通过努力不断推进边界，意味着“可能”，是一种积极的生命态度。当边界扩大的时候，也意味着人将拥有更广大的视角和胸怀。从另一个角度看，边界不可能拓展到无限大，意识到这一点时，我们就能与一些失败、一些超出自己能力的事情和解，也是与自身的和解。当然，我们还能在政治、宗教、科学、艺术、音乐等不同的领域看到我们与他们之间的界线，这种界线实际上是由差异造成的，在很多时候，群体与群体之间的划分和认同感就是源于这种差异。如果没有边界，没有差异，自我和群体也无从谈起。单以艺术领域而言，无论是在讨论艺术“冒犯”的底线在何处，还是“超出认知”的时尚是否恰当，我们都不是在否认边界，而是在不断地纠结该在何处设限。 “何以为界”主题展为大家呈现“影像与数字的可能”，希望观众能在其中感知艺术之美。数字技术的发展，使图像不仅能够被观看，也能够被创造，影像已经不仅仅是诚实的记录，更多是一种观念的投射。本期专区“影像与数字的可能”呈现了几位艺术家对影像的理解和大胆实验，将以往的观看习惯打破，达成图像元素的“重组”和观念的“重塑”。无论是对内容和形式的探索，还是对图像本身的再思考、再创作，都是对影像与数字边界的尝试和突破。在他们的作品中，个人的经验多于理论的搭建，他们从日常生活出发，观察和碰撞这个世界中显性的和隐性的边界，在一次次的碰撞中，发现自己的边界和其他各种意义上的边界，使他们的作品，更容易与观众产生共鸣，同时他们对于“边界”的呈现，也更加的细腻、丰富。 艺术家陈滢潇，本科毕业于清华大学建筑系，研究生毕业于美国纽约库伯联盟建筑学院，作品曾在2021AWorldofManyWorlds纽约，第17届威尼斯双年展展出。艺术家主题涉及身体、叙事、空间和政治，作品形式包括多媒体数字、研究记录、空间和影像。尝试从建筑学的视角，以身体作为媒介，探索身体感知和空间叙事。在作品undocumented系列中，艺术家用蒙太奇的拼接形式向观众详细的记录和展示一些不合逻辑、常理的空间组合，艺术家探讨了“在纽约无法被合法记录的移民的生存状态。身体本身在这里作为一个敏感的对象，暴露身体的特征和信息可能会将他们置于危险之下。所以在这个作品中，身体从世界中蒸发，用轴测图的抽象视角记录下了与身体相关的空间和物件。”陈滢潇，AustinMcinnis，undocumented-3，2020，研究、影像，NA汤一祺，插画师、视觉艺术家、青年新锐设计师，来自于上海，本科毕业于纽约视觉艺术学院插画系，研究生上海戏剧学院数字媒体艺术专业在读。汤一祺在创作中喜欢用朴拙、简单的文字解释，而画面却是迷幻、视觉冲击力强的，两者之间形成一种独有的反差，追求一种轻松、幽默、怪诞的绘画语言，这在作品《我观察我的蜥蜴已经有半小时了》得到完美演绎。艺术家通过作品与自己对话，对汤一祺来说，插画就像一本日记本，共情，感染，连接着这个世界。在绘画的世界里，她会永远充满着好奇，画作成一只小鸟，一个开放式的思维和态度，用流畅的线条，孩子般的视角，毫无顾忌地在自己的梦幻王国里飞翔。就如同契诃夫说的“艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。” 汤一祺，《我观察我的蜥蜴已经有半小时了》，2020，电子绘画，36×24cm 马云博，现就读于纽约大学tisch艺术学院DPI，摄影师，图像艺术家。作品以图像作品居多，创作形式包括摄影拼贴及绘画。尝试用不同图像的分散与重组构建作者脑海中的状态和自我意识，探究思维与个体的边界关系。在《醒时梦（一）》作为“非常规”的摄影作品，是可以被包容的“摄影”形式的突破，借助在现今更加具有活力和可能性的“摄影”去创作更多新颖、有趣，值得思考的东西。对话框不仅使系列作品更加完整，而且可以区分成“文字”与“图像”，引发深层的思考。马云博，醒时梦（一)，2021，网格布，尺寸可变王立秋，出生于辽宁省阜新市，蒙古族。本科毕业于鲁迅美术学院，硕士毕业于伦敦艺术大学。作为一名蒙古族的东北姑娘，她的作品源于个人的亲身经历，其语境就是她的家乡，她希望能通过她的作品或可使观众获得更清晰的身份认同及思考，为处于现代困境中的我们寻求一种应对。在她的《无题》系列视觉实验中，采用了烟雾作为视觉主体。拍摄地点选在她家乡废弃的部队建筑，荒芜的农田，农村院子里巨大的铁笼。在荒芜的大地上飘起粉红的烟雾，象征着被禁锢的情感欲望。烟雾的随机性再也不是接收者最初期待的模样，也是它在心中的魅力所在。 王立秋，无题6，2020张树光，1984年出生于福建福州，从事摄影艺术23年。现创作有「見無所見」「無生花」「如是觀」「象外」「藏山」「臨川」「離相」「樹光」等系列作品，展陈于树光美术馆。在张树光近期的系列作品《见无所见》中，运用了许多不同的材料，而这些材料都属于“就地取材”。比如半块砖头，一个西瓜皮，一个纸片等等他都能拿来使用。当他从地上捡起这些东西，在创造的画面上产生作用的时候，它就是材料或工具，他不去限定它是什么，它就会自然而然变得“很多”。 张树光，「見無所見」系列，2020，艺术微喷，尺寸可变 老奔，原名蒋奔，中国美术学院跨媒体艺术学院，影像与空间叙事研究所硕士在读，影像艺术创作者，以研究传统叙事与当代艺术中的影像相结合作为创作方向。蒋奔作为一位年轻的影像创作者，创作的主要方向，便是想提炼传统电影中的叙事美感，应用到当代艺术中对于影像画面呈现的探索之中。努力寻找镜头，画面，文本，声音，之间的新的叙事形式。并且力求在传统电影叙事与实验影像之间，寻找到属于自己的创作思路与方式。蒋奔眼中的“叙事美感”并不是指“讲故事讲的好”。将“叙事美感”解释出来，对他来说，是种“包含在叙事中的结构美感”。这种“结构美感”不仅仅可以运用在传统讲故事的电影中，也一样可以运用在需要通过时间来呈现的所有的艺术种类之中。就好像人们在美术馆中在不看展签的情况下，观看一段不知所云的实验影像，当他们完整的看完，抛开能否看懂这个问题，至少首先会有一个画面在最开始，中间，最后都在放什么概念。那么怎么安排“最开始，中间，最后”放什么，就是他需要做的事情，包括以后的创作如果涉及运动装置之类的内容，那创作的方式也是一样的。  老奔，平凡与偶然与想象之被拥抱的女性，2022，胶片冲印，尺寸可变DiCao （Jeremy)是一位常驻伦敦的跨学科数字艺术家，主要从事数字媒体、动态影像及实验性视觉设计创作。“它“就读于伦敦艺术大学，正在攻读视觉传达学士学位。Jeremy实践以数字构建与影像作品为核心，结合三维可视化，二维插画合成等技术流程与叙事性方法展开创作。其作品围绕自然与社会系统、身份危机以及身份边缘化，以观察者，参与者以及叙事者三者合一的视角使用数字视觉语言进行创作。Jeremy通过推测性视觉场景与多层影像建构发展项目，关注感知、时效性以及数字媒介的“物质性”表现。其作品多呈现为基于数字屏幕的形式，探讨当下社会表演性话题与现实之间的悖论关系。 作品《BeyondthePines》通过将一位男性杀手角色内敛却潜藏张力的气质，置入东方竹林所象征的静谧与秩序之中，构建出一种有意识的视觉张力。这种并置并非拼贴，而是一种平衡：一个孤独的西方人物被重新置入强调冷静与控制的空间语境之中。他背对观者的姿态保留了距离感，而环境则削弱并调和其内在的强度，转化为一种向内收束的紧张。通过这种跨文化的构建，作品在冲突与静止之间寻求一种微妙的平衡。DiCao（Jeremy)，松林外，3D数字渲染，29.7 cmx42.0cm，2021
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