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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览丨贝浩登香港《大谷工作室个展“画像”》◾️展览信息:◽️大谷工作室展览“画像”◽️展期:2023.12.12—2024.2.17◽️艺术家:大谷工作室◽️空间:贝浩登(香港)◽️地址:尖沙咀梳士巴利道18号K11807室◾️关于展览:大谷工作室全新展览“画像”已于贝浩登(香港)开幕,本次展览带来了艺术家的多件全新绘画和陶艺作品。在此我们会与艺术家笔下的人物和“小怪兽”相遇,沉入大谷为每个灵魂打造的世界中,在这里,我们可以将自己独自看见的景象、独自经历的每个瞬间,融入每一件作品中,将脑中模糊的形象成为一个具体的“人”,带领着我们观看、想象、感知,让孤独转化为具象的美得以展示、传达和交流。一种看似天真无邪的的气质被注入了大谷工作室创造的物与人的世界,他创造的人物和动物均流露出一种简白质朴的感觉,由他在粘土、循环利用的木材、金属或油漆等材料上亲手形塑出来。乍一看,大谷的作品显露着“卡哇伊”这种天真烂漫的特质,特别体现在他创作的圆脸孩童和小动物身上。然而当更细微地观看时,尤其当凝视着他们的眼睛(那些在画布上用笔刷绘出的圆圈和在陶瓷上戳出的小洞)时,能更深层次的感受到它们表露出的洁净纯粹的喜悦,以及唤起的一种隐秘的世俗悲伤。◾️关于艺术家:虽然名为大谷工作室,但所指实际并非一个艺术家组合,而是独立的雕塑艺术家,目前大谷工作室已成为日本陶器艺术的主要代表。沉默的、鼓着脑袋的形象,举起双臂,似乎在祈祷;拟人化的花瓶、孩子、动物、泥土、青铜器:大谷工作室的创作本身就是一个世界,梦想、故事、幻想以及白日梦交织在一起,有着女王般的想象和国王般胜利的姿态,在这里,各种力量和形式都相遇了。◾️关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、迪拜和洛杉矶等地设立了空间。在过去30多年里,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢:贝浩登◾️媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#贝浩登#香港展览#大谷工作室#画像#陶艺 #画廊展览
cocobolo丶
展览|眼镜蛇画廊《顺流而上》◾️展览信息:◽️顺流而上◽️展期:2023.09.24—2024.2.29◽️艺术家:玛丽安·赫塞尔比尔MarianneHesselbjerg埃里克·安德森ErikAndersen玛塔·库索拉MártaKucsora玛莎·斯特迪MarthaSturdy马辛·鲁萨克MarcinRusak尤金·沙德科EugeneShadko瓦妮莎·芭拉高VanessaBarragão桃乐丝·洛里凯DorothéeLoriquet钱佳华JiahuaQian理查德·斯通RichardStone保罗·汉宁森PoulHenningsen◽️空间:眼镜蛇画廊(上海)◽️地址:上海市静安区北苏州路1040号A103 ◾️关于展览:「顺流而上」意为眼镜蛇画廊在历经一年沉淀后,在苏州河畔的新空间内重启生活美学之路。作为画廊新空间开幕后的首次展览,眼镜蛇画廊通过绘画、雕塑、设计家具、中古家具等艺术与设计载体,从多个维度创建时间节点,引导观者感知历史的演进。并且借由「顺流而上」的主题,沿时间回溯,将过去与未来的关系拉近。通过折叠时间线,我们将得以回到过去,切身体验生活美学在历史中的沿袭。艺术家与我们分享自己的眼睛,通过时间的线索完成对“美”的重塑。同时,由一众设计大师创作的经典中古家具,让历史在“物”上的跃动,重述了其在时间的线性延续中扮演的创造者与见证者的角色以它们所蕴含的历史与美学价值,记录着时间的演进与变化。(节选自展览新闻稿)◾️关于画廊:眼镜蛇画廊(CoBrAGALLERY)专注于当代艺术和现代设计家具,旨在打造一个精致、独特并符合当代审美语境的艺术空间。◾️图文致谢:眼镜蛇画廊◾️媒体合作:everyart2021
又yo
展览|拾萬空间《仇世杰:黑色空中大丽花》◾️展览信息:◽️仇世杰:黑色空中大丽花‍‍‍‍‍◽️展期:2023.10.29—2023.12.17◽️‍‍‍‍‍‍‍‍‍艺术家:仇世杰‍◽️空间:拾萬空间(北京)◽️地址:‍‍‍‍‍‍北京市朝阳区798艺术区798西街02号‍‍◾️关于展览:在施法和受法的羁绊中,都难得狂野。久了,狗会对空嘶吼。猛然,听闻“猪飞上树”的事儿,以为是荒唐流言或童话幻象,却不知是现实太魔幻。远里近里发生的,一件件让人惊而不觉。不需几日,我们重新又埋头于太具体不过的生活日常。抓泥折枝,仇世杰试图将生命触感的残迹留于其中。顺着一缕思绪,在转化中,看似笨拙但又轻盈,于纷杂万象中接近初始的形态,幽默可爱的表皮下丰盈着人间的喜怒哀乐。夜里,远离人造光的干扰,抬头望,看似黑寂,身体随着视觉的牵引延伸而上。闭目,犹如看到庭院门前的大丽花,瞬间绽放消失在茫茫中。‍‍‍(节选自展览新闻稿)◾️关于艺术家:仇世杰1970年出生于青岛,任教于中国美术学院,艺术家,现居于杭州。仇世杰将自身所处的空间、环境以及每天面对的事物视为塑造我们的基础,但我们却无法全面认识构成这些基础的根基——就像深埋地下的蚁巢,它们就在“那里”,却又难见全貌,唯有在其中注入水泥或金属溶液,才能使之显形,并被我们的感官捕捉,从而构成我们的认知。让“认知”显形的过程,是仇世杰近几年一直在探索的语言方式。◾️关于拾萬空间:拾萬空间于2014年成立于北京草场地艺术区,2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心,并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间,石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂,而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕,希望从当代艺术的语境出发,通过持续的展览和项目,来回应我们共同的生存境遇,激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢:拾萬空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|拾萬空间《林山:摇曳》◾️展览信息:◽️林山:摇曳‍◽️展期:2023.10.21—2023.11.30◽️艺术家:林山◽️空间:拾萬空间(北京)◽️地址:‍‍‍‍‍‍北京市朝阳区798艺术区798西街02号‍‍◾️关于展览:作为人类共同体的个体,我们无法脱离他者,真空地看待自我。林山看到现代人的处境和困境,反观自己亦是。2021年,城市里景观植物和家里养殖植物,开始以各种人的姿态幻化在她的笔下,风雨摇曳。人规训他者的同时,也会受到反噬。在控制中,建立临时的归属感,同时失去了彼此更自由的纬度。花蜜是传粉者的奖励,果实是播种者的犒赏,表层的尖刺、皮内的毒液则用来抵御掠食者。植物为了生存,同样有利用他者和攻击他者的“动物性”。人、植物、动物,在生存法则里都有强烈的求生共性。画面里,人与景物开始融为一体,形与形的关系也更为明确。我是他者,他者也是我。前景的拟人植物,透过中景的窥视窗口,与背景的大山大水呼召。相比于之前的肖像画,她借用了传统肖像画的构图方法,但又可以在山林里隐藏踪迹,让人在看画时,时时有新的寻见,也成为如她的观察者。‍‍‍(节选自展览新闻稿)◾️关于林山:林山,1988年生于广东深圳,现生活和工作于深圳。2012年本科毕业于中国美术学院壁画系,2015年硕士毕业于意大利威尼斯美术学院绘画系。林山将她日常所见的植物以拟人化的手法描绘在画面上,来表达人的情欲和人与人之间微妙的关系。调皮生动的造型将观看者引入幻境,此境中有她营造的松弛和轻盈。她所画的大部分植物是被人圈养的,试图将画面前景的绿化带植物或盆栽植物回植到后景的野外中去,但这种向往的野性最终受到多年沉积在意识和身体里的规训所羁绊。◾️关于拾萬空间:拾萬空间于2014年成立于北京草场地艺术区,2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心,并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间,石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂,而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕,希望从当代艺术的语境出发,通过持续的展览和项目,来回应我们共同的生存境遇,激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢:拾萬空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|玉兰堂画廊:《张炯:赤足》◾️展览信息:◽️张炯:赤足‍‍‍‍‍◽️展期:2023.11.25—2023.12.27◽️艺术家:张炯‍◽️空间:玉兰堂(北京)◽️地址:‍‍‍‍‍‍北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座一层‍‍◾️关于展览:2023年春天,从成都到绵竹乡下。十多年的城市生活,并没有让艺术家更熟悉城市。30岁后筹备回到乡下,曾经怯生生且漂浮的生活,到这里反而舒适自在,很快便融入其中。个人成长的烙印,延续并完善着以往的脉络,成为基石。重心在人物,既熟悉又僻远,既热情又无助。直觉驱使艺术家看到真实的自己,并将他们分布在画布的各处。始发于个人认识世界经验和直觉,“赤足”象征着艺术家原始本能(热烈、无畏)的探索世界方式。丰富的知识与图像记忆的学习,使得绘画初期的狂妄变得谦卑下来,让艺术成为与自己和与他人真诚对话的活着的“生命”。‍‍‍(节选自展览新闻稿)◾️关于艺术家:张炯 1991年出生于四川,2012年毕业于乌鲁木齐职业大学工艺品设计专业,现居成都。个展:2023 ‍赤足,玉兰堂,‍北京,中国(2023);自留地,玉兰堂,上海,中国(2021);田园诗,hiartspace,深圳,中国(2020);如迷,曼空间,苏州,中国(2008)。◾️关于玉兰堂:玉兰堂是一个历史久远的堂号,自2007年迁至北京798艺术区开始,成为一家专注于当代艺术的画廊。成立之初,玉兰堂将眼光聚焦于年轻一代,以发现的态度与独特的视角,推出作风清新并身藏潜力的年轻艺术家。目前已相继在北京和上海开设新空间,玉兰堂上海空间于2023年正式入驻外滩。玉兰堂在与成熟艺术家周春芽、李津、尹朝阳等合作之余,继续深耕与开拓年轻艺术家群体,在新水墨、新雕塑、装置及抽象等领域发现中国当代艺术的未来,并逐渐成为广受尊重的画廊品牌。◾️图文致谢:玉兰堂画廊◾️媒体合作:everyart2021
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