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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京艺术展 #798艺术展 #画廊展览 #北京展览 #齐星 #偏锋画廊
展览｜偏锋画廊《齐星：往事》◾️展览信息：◽️齐星：往事◽️展期：2023.11.25—2024.1.7◽️艺术家：齐星◽️空间：偏锋画廊◽️地址：北京798艺术区B11◾️关于展览：齐星在偏锋画廊的首次个展“往事”于2023年11月25日开幕。展览由鲍栋策划，十件大尺幅画作的叙事风格、与空间融合的沉浸式体验，一如齐星本人，低调、话不多，每一笔都深沉浪漫，引人走近去看，深入去想…◾️关于艺术家：齐星，1982年生于河北省唐山，2005年毕业于中央美术学院油画系，现工作、生活于北京。带有叙事意味的人物和场景，一直是齐星长期以来专注的绘画主题。他以既写实又浓郁的个人语言再现出虚幻若真的临场感，展现出艺术家内在的人文关怀与其世代的当代性。◾️关于画廊：偏锋画廊坚持对中国当代艺术进程的洞察以及对欧洲及战后艺术大师的探索，并在两者的对话与碰撞中寻找各种可能的艺术力量。偏锋既是中国最早推动抽象艺术研究与发展的重要画廊，也是持续探讨具象绘画在当下多种可能性的主要机构。我们深信，艺术的体验产生于一个又一个的变革中创造的新世界；艺术家的作品正是探索世界的第三只眼睛。对于收藏家，偏锋为其提供专业知识，鼓励他们发掘个人独特的视角，只因两者的充分结合才能构建卓越的收藏。我们希望更多的藏家可以秉持鉴赏家的心态，更深入地理解当代艺术以及欣赏画廊发掘、重塑并坚信的艺术家。◾️图文致谢：偏锋画廊◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2023-12-28 0 评论 129 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京艺术展 #798艺术展 #站台中国 #北京展览 #尹齐
展览｜站台中国《尹齐个展：炼金术》◾️展览信息：◽️尹齐个展：《炼金术》◽️展期：2023.12.9—2024.1.15◽️艺术家：尹齐◽️空间：站台中国当代艺术机构◽️地址：北京798艺术区中二街D07.A展厅◾️关于展览：站台中国当代艺术机构正在A展厅呈现尹齐的首次个展《炼金术》（Alchimie）。尹齐的创作试图从自身内部出发，将情感与意识转化成直觉的可视形式的过程，并尝试让这种感受性的直觉占据主导地位，进而演变成一种原型。在法国生活学习多年的尹齐，借由在不同文化的游移中，建立了一套将问题聚焦至自身和内化的工作方式。自现代主义以来，身份构建、文化意义便被不断消解，尹齐的作品也由此开始，重新找到一种个体与世界匹配的关系和方法。与展览同名的作品《炼金术》，作品延续了尹齐自1999年至今的诸多绘画实践。尹齐的绘画想要带领我们区分出一种艺术，一种作为超验的符号密码的艺术，向我们展现潜在的真实。他通过风景、树来实现自己的超验情感，这些被可视形式的过程即是尹齐的自我介绍。作品享有的自足，意味着这种情感不仅独立于传统价值之外，而且不能简化为一种模仿性的艺术理论。这种由内产生的意识或情感被视为一种自我联系的、动态的肌质；在这种肌质中，象征的联系只在直觉的体验中产生。置身于乡村生活的尹齐，通过物理的阻断使现实与自身进行分割，将自身融入一种稳定且缓慢的节奏中，试图建立一种深入性的、个人化的、持久性的体验。使心的直觉与行为活动在本质上视为一致，而这种生活也会构成一种远观的视角。借由这种远观视角的介入，尹齐的绘画作品探索着可感知的语言的极限与秘密，他的工作方式徘徊在既有感官经验与无法描述的状态之间。尹齐通过展览完成了一次漫长的精神之旅，一场直觉的狂喜，以及对现实微妙观照的沉思。本次展览特邀让·克里斯托夫·努黑松（JeanChristopheNourrisson）撰写评论文章，展览将持续至2024年1月15日。◾️关于艺术家：尹齐，生于1962年，现生活工作于北京与法国。1987年毕业于中央美术学院油画系，1995年于巴黎高等造型艺术研究院深造。尹齐的绘画实践一直在寻找一条通向身体内在的道路，以取代现代主义绘画变革中对空间意识的扩展，即从知觉到觉知的改变。尹齐曾在国内外举办、参加过多次展览，包括：《炼金术》（站台中国当代艺术机构，北京，2023）；《沉睡的湖-尹齐个展》（亚洲艺术中心，北京，2018）；《静寂之宇》（中间美术馆，北京，2015）；《物体系》（海民生现代美术馆，上海，2015）；《展开的现实主义》（台北市立美术馆，台湾，2006）；《尹齐个展》（法国MEYMAC当代艺术中心，法国，2004）；《中国前卫艺术展》（中国美术馆，北京，1989）。◾️关于画廊：站台中国当代艺术机构，建立于2005年，主空间位于北京798中二街D07号。站台中国深度参与当代艺术与文化的生产和传播致力于艺术的传承与新文化的创造，面向当代最优质艺术家的工作持续发掘并推动，是深得当代艺术界共识的当代艺术机构。◾️图文致谢：站台中国◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2023-12-28 0 评论 107 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #贝浩登 #香港展览 #大谷工作室 #画像 #陶艺
展览丨贝浩登香港《大谷工作室个展“画像”》◾️展览信息：◽️大谷工作室展览“画像”◽️展期：2023.12.12—2024.2.17◽️艺术家：大谷工作室◽️空间：贝浩登（香港）◽️地址：尖沙咀梳士巴利道18号K11807室◾️关于展览：大谷工作室全新展览“画像”已于贝浩登（香港）开幕，本次展览带来了艺术家的多件全新绘画和陶艺作品。在此我们会与艺术家笔下的人物和“小怪兽”相遇，沉入大谷为每个灵魂打造的世界中，在这里，我们可以将自己独自看见的景象、独自经历的每个瞬间，融入每一件作品中，将脑中模糊的形象成为一个具体的“人”，带领着我们观看、想象、感知，让孤独转化为具象的美得以展示、传达和交流。一种看似天真无邪的的气质被注入了大谷工作室创造的物与人的世界，他创造的人物和动物均流露出一种简白质朴的感觉，由他在粘土、循环利用的木材、金属或油漆等材料上亲手形塑出来。乍一看，大谷的作品显露着“卡哇伊”这种天真烂漫的特质，特别体现在他创作的圆脸孩童和小动物身上。然而当更细微地观看时，尤其当凝视着他们的眼睛（那些在画布上用笔刷绘出的圆圈和在陶瓷上戳出的小洞）时，能更深层次的感受到它们表露出的洁净纯粹的喜悦，以及唤起的一种隐秘的世俗悲伤。◾️关于艺术家：虽然名为大谷工作室，但所指实际并非一个艺术家组合，而是独立的雕塑艺术家，目前大谷工作室已成为日本陶器艺术的主要代表。沉默的、鼓着脑袋的形象，举起双臂，似乎在祈祷；拟人化的花瓶、孩子、动物、泥土、青铜器：大谷工作室的创作本身就是一个世界，梦想、故事、幻想以及白日梦交织在一起，有着女王般的想象和国王般胜利的姿态，在这里，各种力量和形式都相遇了。◾️关于画廊：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、迪拜和洛杉矶等地设立了空间。在过去30多年里，贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登◾️媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览#贝浩登#香港展览#大谷工作室#画像#陶艺 #画廊展览
cocobolo丶
2023-12-27 0 评论 115 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #雕塑 #装置 #上海展览 #埃里克·安德森 #玛塔·库索拉 #玛丽安·赫塞尔比尔 #眼镜蛇画廊
展览｜眼镜蛇画廊《顺流而上》◾️展览信息：◽️顺流而上◽️展期：2023.09.24—2024.2.29◽️艺术家：玛丽安·赫塞尔比尔MarianneHesselbjerg埃里克·安德森ErikAndersen玛塔·库索拉MártaKucsora玛莎·斯特迪MarthaSturdy马辛·鲁萨克MarcinRusak尤金·沙德科EugeneShadko瓦妮莎·芭拉高VanessaBarragão桃乐丝·洛里凯DorothéeLoriquet钱佳华JiahuaQian理查德·斯通RichardStone保罗·汉宁森PoulHenningsen◽️空间：眼镜蛇画廊（上海）◽️地址：上海市静安区北苏州路1040号A103 ◾️关于展览：「顺流而上」意为眼镜蛇画廊在历经一年沉淀后，在苏州河畔的新空间内重启生活美学之路。作为画廊新空间开幕后的首次展览，眼镜蛇画廊通过绘画、雕塑、设计家具、中古家具等艺术与设计载体，从多个维度创建时间节点，引导观者感知历史的演进。并且借由「顺流而上」的主题，沿时间回溯，将过去与未来的关系拉近。通过折叠时间线，我们将得以回到过去，切身体验生活美学在历史中的沿袭。艺术家与我们分享自己的眼睛，通过时间的线索完成对“美”的重塑。同时，由一众设计大师创作的经典中古家具，让历史在“物”上的跃动，重述了其在时间的线性延续中扮演的创造者与见证者的角色以它们所蕴含的历史与美学价值，记录着时间的演进与变化。（节选自展览新闻稿）◾️关于画廊：眼镜蛇画廊(CoBrAGALLERY)专注于当代艺术和现代设计家具，旨在打造一个精致、独特并符合当代审美语境的艺术空间。◾️图文致谢：眼镜蛇画廊◾️媒体合作：everyart2021
又yo
2023-12-27 0 评论 165 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #当代艺术 #拾萬空间 #北京艺术展 #798艺术展 #雕塑 #装置
展览｜拾萬空间《仇世杰：黑色空中大丽花》◾️展览信息：◽️仇世杰：黑色空中大丽花‍‍‍‍‍◽️展期：2023.10.29—2023.12.17◽️‍‍‍‍‍‍‍‍‍艺术家：仇世杰‍◽️空间：拾萬空间（北京）◽️地址：‍‍‍‍‍‍北京市朝阳区798艺术区798西街02号‍‍◾️关于展览：在施法和受法的羁绊中，都难得狂野。久了，狗会对空嘶吼。猛然，听闻“猪飞上树”的事儿，以为是荒唐流言或童话幻象，却不知是现实太魔幻。远里近里发生的，一件件让人惊而不觉。不需几日，我们重新又埋头于太具体不过的生活日常。抓泥折枝，仇世杰试图将生命触感的残迹留于其中。顺着一缕思绪，在转化中，看似笨拙但又轻盈，于纷杂万象中接近初始的形态，幽默可爱的表皮下丰盈着人间的喜怒哀乐。夜里，远离人造光的干扰，抬头望，看似黑寂，身体随着视觉的牵引延伸而上。闭目，犹如看到庭院门前的大丽花，瞬间绽放消失在茫茫中。‍‍‍（节选自展览新闻稿）◾️关于艺术家：仇世杰1970年出生于青岛，任教于中国美术学院，艺术家，现居于杭州。仇世杰将自身所处的空间、环境以及每天面对的事物视为塑造我们的基础，但我们却无法全面认识构成这些基础的根基——就像深埋地下的蚁巢，它们就在“那里”，却又难见全貌，唯有在其中注入水泥或金属溶液，才能使之显形，并被我们的感官捕捉，从而构成我们的认知。让“认知”显形的过程，是仇世杰近几年一直在探索的语言方式。◾️关于拾萬空间：拾萬空间于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢：拾萬空间◾️媒体合作：everyart2021
EveryArt®
2023-12-10 2 评论 121 喜欢
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