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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|索卡艺术《王小双:生命礼赞》◾️展览信息:◽️《王小双:生命礼赞》◽️展期:2023.12.1—2023.12.30◽️艺术家:王小双◽️空间:索卡艺术(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区707街◾️关于展览:一直以来,对身体、距离、情感的思考是王小双的一条创作主线;而《生命礼赞》则呈现了艺术家从2022年开启的另一创作主题“对生命的探索”,这也是艺术家近期创作的核心。展览名称《生命礼赞》因此而来,呈现了2022年之后,艺术家对于生命以及人生新的感悟;作品也从之前较为个人的心理体验,逐渐更为宽广。《生生不息1》是这个新系列的第一张作品,灵感来自2022年艺术家孩子的降生;而《沉思者》是新系列的最后一张作品,与作品《生生不息1》一首一尾、遥相呼应,表达了艺术家对生与死的思考:生命的回归不是终结、是另一种重生。王小双的作品容易让人联想到西方古典主义绘画,尤其是文艺复兴时期的作品。看似与现实无关的画面人物,却是现实之中人的镜像,她们彼此交织而成一幅幅抽离的生活图景,以“可见”反应“不可见。王小双的绘画看上去是具象的、平面的、静止的,而画面下则蕴藏着强大的生命力。《生命礼赞》体现了艺术家对生命的尊重、敬畏和感恩之情,是对生命存在和生命力量的赞颂。生命礼赞不只是对自身生命的认同和珍视,亦是对他人生命的尊重与关怀。通过向生命致敬和珍视,让我们更深刻地体验到生命的美好和神奇,以及自身与整个宇宙之间的联系和共生关系。 ◾️关于艺术家:王⼩双,1986年⽣于重庆,2010年毕业于川⾳美院油画系。现工作和生活于成都。一直以来,对身体、距离、情感的思考是王小双的一条创作主线。王小双的作品容易让人联想到西方古典主义绘画,尤其是文艺复兴时期的作品。看似与现实无关的画面人物,却是现实之中人的镜像,她们彼此交织而成一幅幅抽离的生活图景,以“可见”反应“不可见。王小双的绘画看上去是具象的、平面的、静止的,而画面下则蕴藏着强大的生命力。◾️关于画廊:索卡艺术1992年成立于台湾。主要经营亚洲当代优秀艺术家作品,是台湾地区最早系统经营亚洲当代艺术的画廊。索卡北京空间成立于2001年,位于北京798艺术区。索卡艺术现拥有北京、台北、台南三地空间,影响力涵盖亚洲及全球。作为中国最早以美术史观及学术角度来经营的画廊,索卡艺术对中国经典油画做了大量的研究、整理及收藏工作。画廊长期致力于专业的艺术展览与研究,坚持学术与市场并重的理念。索卡艺术一直秉承初心,作为艺术家和世界之间的桥梁,将亚洲当代优秀艺术家的作品引进大陆及台湾地区,并将有潜力的中国当代艺术家推向国际。◾️图文致谢:索卡艺术◾️媒体合作:everyart2021
Cheung
展览|索卡艺术《张银亮:螺旋航行》◾️展览信息:◽️《张银亮:螺旋航行》◽️展期:2023.12.1—2023.12.30◽️艺术家:张银亮◽️空间:索卡艺术(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区707街◾️关于展览:似曾相识,却又素昧平生——这是对张银亮绘画的第一感觉,那种图像带来的不确定性(ambiguity),让她的作品“不能被立刻认出”。虽然张银亮绘画的图像大多源自艺术家现实生活中的真实场景,但画面看上去却有一种超越现实的陌生之感,一种与当下的疏离之感。张银亮好像一个勇敢行走在世界之外的“局外人”,同时她也是一位观察者,冷静地观察着我们的生活和世界。个展《螺旋航行》,一方面呈现了张银亮在绘画中思考、关心的一些问题,例如“图像中有意义的形式是哪些?画面成立的准则在哪里?”,一方面也呈现出张银亮在艺术创作上与之前不同的探索,“到最后我画的不是对象的具象,到最后其实画的是感知和关联”。在《螺旋航行》中,我们可以看到艺术家在绘画语言上的新的探索;也可以看到,艺术家对于人在自然环境中生存到人在人造环境中生存的转变的观察,艺术家对人类作为生物体到作为文化体的演进的探究。◾️关于艺术家:张银亮,1988年生于泉州。2015年获英国伦敦大学学院斯莱德艺术学院硕士学位。2012年毕业于英国格拉斯哥美术学院绘画与版画系。现⼯作及⽣活于北京。◾️关于画廊:索卡艺术1992年成立于台湾。主要经营亚洲当代优秀艺术家作品,是台湾地区最早系统经营亚洲当代艺术的画廊。索卡北京空间成立于2001年,位于北京798艺术区。索卡艺术现拥有北京、台北、台南三地空间,影响力涵盖亚洲及全球。作为中国最早以美术史观及学术角度来经营的画廊,索卡艺术对中国经典油画做了大量的研究、整理及收藏工作。画廊长期致力于专业的艺术展览与研究,坚持学术与市场并重的理念。索卡艺术一直秉承初心,作为艺术家和世界之间的桥梁,将亚洲当代优秀艺术家的作品引进大陆及台湾地区,并将有潜力的中国当代艺术家推向国际。◾️图文致谢:索卡艺术◾️媒体合作:everyart2021
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展览|天线空间《刘窗:锂矿湖与复音岛》◾展览信息:◽刘窗:锂矿湖与复音岛◽展期:2023.11.04—2023.12.30◽艺术家:刘窗◽空间:天线空间(上海)◽地址:上海市莫干山路50号17号楼202室◾关于展览:在《锂矿湖与复音岛》(2023)中,艺术家刘窗借用刘慈欣《三体》中的智子形象,想象了一位外星人类学家的地球之旅。这部影片的叙述手法犹如片中的佛教石窟本生故事,朝向事物的前世探寻,也像是源自上古的复音合唱,得以将思辨叙述、多重全球化的物质史以及人类学调研和谐地结合在一起,从而让感官与智力相互对位得恰如其分。刘窗注意到演化音乐学当中非常引人入胜的一则“反起源叙事”,其中,人类与非人类演化轨迹中的多物种纠缠。受此启发,艺术家根据既有的档案与图像着手展开其气层环境的研究,对贸易路线所涉及地域的声音地形学进行分析,从而为他对歌唱与技术起源关系的思辨提供了支点。(节选自展览新闻稿)◾关于艺术家:刘窗(b.1978,天门)2001年毕业于湖北美术学院油画系,现生活工作于上海。刘窗的最近的展览包括:雅典国立当代艺术博物馆(2022);奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆(2022、2017、2007);第二届泰国双年展(2021);巴黎蓬皮杜艺术中心(2021、2020、2019);蓬皮杜艺术中心-梅茨馆(2021);巴塞尔当代艺术馆(2021);首尔市立美术馆(2021);上海双年展(2021、2014);加德满都三年展(2021);东京都现代美术馆(2020);台北双年展(2020);香港ParaSite(2020、2016、2012、2009);新加坡南洋理工大学当代艺术中心(2022、2016);新加坡美术馆(2020);广州广东时代美术馆(2019、2018和2017);纽约古根海姆美术馆(2018);第66届柏林国际电影节(2016)等。他的作品被巴黎蓬皮杜艺术中心,伦敦泰特现代美术馆,香港M+博物馆,奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆,阿尔勒卢玛艺术基金会等公共机构收藏。◾关于画廊:天线空间对当代艺术家保持密切关注,尤其是年轻当代艺术家。画廊作为艺术生态系统中的一部分,积极与艺术家及其他机构进行广泛深入的合作,支持艺术家创作,促成区域间、行业间的交流,共同经历当代艺术的发展,以期探讨当下画廊发展的新机制与可能性。◾图文致谢:天线空间◾媒体合作:everyart2021
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展览|BROWNIEProjectGallery《约翰内斯·博西西奥JohannesBosisio:無以归尘》◾展览信息:◽约翰内斯·博西西奥JohannesBosisio:無以归尘◽展期:2023.1.13—2024.03.31◽艺术家:约翰内斯·博西西奥JohannesBosisio◽空间:BROWNIEProjectGallery(上海)◽地址:中国上海莫干山路50号6号楼105◾关于展览:围绕着断裂、损毁与灾难时刻可能的共生,约翰内斯·博西西创作于2023年的一批新画将目光投向(后)汽车社会中人与机器“相撞”后的事故现场。然而本次展览中,艺术家无意展现事故的暴烈血腥或表露明确的道德姿态;相反地,这些绘画选择定格一些“超静态”的视觉瞬间:鲜艳的各色铁皮彼此弯折、堆叠、穿插;一整块钢材料的闪亮表面在重击或密压下呈现出仿佛文人石的纹路;金属材料的破损边缘明显下凹和上翘,露出一小块深不见底的洞渊;一小片硬物穿过某种标准机械构材,碎屑飞溅。然而这些瞬间又决不是污脏和混沌的——它们并非人类凝视的镜像,很难说任何一种社会情感在此占据上风;这些画面更似剥离了人类绝对主导的、冷静而不可逆转的人与机器的交融,即使人类已不在场。这是这位年轻艺术家作品的吊诡之处,也正是其魅力所在。(节选自展览新闻稿)◾关于艺术家:约翰内斯·博西西奥JohannesBosisio ,1994年生于意大利卡瓦莱塞,现居伦敦。他的创作实践涵盖绘画和雕塑装置,作品通过描绘与技术无机体相融合的有机体来构建两者之间的变形与混合情境,及其所投射出的对于自由、欲望的最终想象。博西西奥将光滑闪亮的金属镀铬材料表面转变成破裂的、粗粝的、也更有生命原始冲动的形态,以重新思考我们与技术的依存关系,及其对人类生存和个体身份所产生的影响。受到作家唐娜·哈拉维和安迪·克拉克的影响,博西西奥的艺术创作质询人与技术、人与机器间的传统分界,并以将两者相融合的多元形式来创造新的可能。◾关于画廊:BROWNIEProject画廊的核心600平空间位于中国上海M50艺术园区,支持与推广在观念和创作方式上具有开创性的当代艺术家,并且在全球范围内与策展人、机构、藏家及跨界品牌积极合作,开启更多能够突破经验的艺术可能性。◾图文致谢:BROWNIEProjectGallery◾媒体合作:everyart2021
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展览|GalleryVacancy《亚历山大·弗戈AlessandroFogo:圣显》◾展览信息:◽亚历山大·弗戈AlessandroFogo:圣显◽展期:2023.11.04—2023.12.23◽艺术家:亚历山大·弗戈AlessandroFogo◽空间:GalleryVacancy(上海)◽地址:上海市黄浦区云南南路261号6楼◾关于展览:展览名称“圣显”来源于比较宗教哲学家米尔恰·伊利亚德(MirceaEliade)提出的概念,用以描述“神圣”在世俗世界中的表现形式。通过一系列最新的油画创作,弗戈进一步探究了神话这一题材:将神话性的思维与表达方式依托于现实物件,为神话中蕴含的“崇高性”和“灵韵”赋予当代性的解读。从历史的角度来看,神话曾是前科学时代用以解释自然事物与现象的方式。弗戈的绘画实践探索了神话的这一历史功能,意在解析其对当代生活的启示性。他汲取了历史素材中的神话传说和现代生活中的平凡物件,将两者并置于戏剧性的场景之中,使一切虚实难分。借助取材自神话典故的诗意标题,艺术家试图在他的绘画中捕捉对于“神圣”的顿悟。弗戈在作品中重新诠释的神话及思考方式,为观者引介了一种认识现代生活的全新视角。(节选自展览新闻稿)◾关于艺术家:亚历山大·弗戈AlessandroFogo,1992年出生于特耶內市,意大利。现生活和工作在于圣贝内代托-德尔特龙托。弗戈在获得威尼斯建筑大学(IUAV)视觉艺术学院的学士学位后,于2017年在比利时安特卫普皇家美术学院获得绘画专业的硕士学位。弗戈的绘画实践探索了神话的这一历史功能,意在解析其对当代生活的启示性。他的绘画主要取材于古老的意大利民间神话以及历史上人们对信仰的外在表现形式。他融合神话的幻想与现代生活中的形象,通过独特的叙述方式进行改变和再创造,使画面富有灵见和逸事的特质。弗戈的个展包括:“圣显”,GalleryVacancy,上海,2023;“Hangacrocodileoutsidefortheunbelievers”,CassinaProjects,米兰,2023;“BlackMorning”,双人展AlessandroFogo&PaolaAngelini,Lyles&KingGallery,纽约,2022;“Skinsandleathers”,PM/AMGallery,伦敦,2022;“Allalucedelsole,unattimoprimadispegnersi”,GalleriaAnnarumma,那不勒斯,2021。过往群展:“PitturaItalianaOggi”米兰三年展,米兰,2023;“Dreamcatcher”,beacon,慕尼黑,2022;“DomaniQuiOggi”,QuadriennalediRoma,罗马,2021;“Ifonawinter’snightatraveller”,MAMOTH,伦敦,2020,“ImmersioneLibera”,BagniMisteriosi,GalleriaContinua,米兰,2019。近期获奖及驻留包括:NordiskKunstnarsenterDale艺术驻留,挪威,2021;2019年意大利CombatPrize绘画一等奖;及2018年意大利拉古纳国际艺术奖绘画一等奖。◾图文致谢:GalleryVacancy◾媒体合作:everyart2021
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