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创建于:2023-08-24 20:09:32
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02.04展览|巴黎|JosefAlbers:Duets◾️展览信息:◽️「JosefAlbers:Duets」◽️艺术家:JosefAlbers◽️展期:2026.01.15-2026.03.21◽️空间:DavidZwirnerParis◽地址:108,rueVieilleduTemple75003Paris◾️关于展览:《JosefAlbers:Duets》是德国裔美国现代艺术大师JosefAlbers的个展,展期为2026年1月15日至3月21日,在巴黎DavidZwirnerParis(108rueVieilleduTemple,75003Paris)举办。展览汇聚了Albers1930年代至1970年代的重要绘画与纸上作品,这些作品共同呈现了他对形式与色彩“双重对话(duets)”的持续探索:通过并置相关联图像或在单一作品内部构建两个相似结构,让色彩在重复与变奏间产生丰富的视觉效应。此策展项目由Josef&AnniAlbersFoundation协助呈现,是他近几年在巴黎的重要个展之一。◾️关于艺术家:JosefAlbers(1888–1976)是20世纪最具影响力的抽象艺术家与教育家之一,他的艺术实践跨越欧洲与美国现代主义时期。Albers最著名的系列作品《HomagetotheSquare》(1950–1976)通过不断变化的色彩组合和精确几何结构,探讨了色彩如何在不同环境与邻近色影响下改变感知。在本次展出的作品中,Albers通过反复、微妙的色彩与形式关系,引导观众感受视觉与经验的双重可能性。◾️关于空间:DavidZwirnerParis是国际重要当代艺术画廊在巴黎的展示空间,长期呈现具有历史深度与视觉张力的项目。Duets在这一语境下,通过精心安排的对比与并置,让观者体会Albers如何将看似简单的几何形态与色彩结构,转化为对视觉感知本质与色彩交响的敏锐实验。展览不仅是对Albers经典实践的回归,也是对当代观看行为如何被形式与色彩激活的深刻诠释。◾️图文致谢:DavidZwirnerParis◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.04展览|伦敦|R.Crumb:There'sNoEndtotheNonsense◾️展览信息:◽️「R.Crumb:There'sNoEndtotheNonsense」◽️艺术家:R.Crumb◽️展期:2026.01.29-2026.03.14◽️空间:DavidZwirnerLondon◽地址:24GraftonStreet,LondonW1S4EZ◾️关于展览:《R.Crumb:There’sNoEndtotheNonsense》是美国地下漫画大师R.Crumb的个展,展期为2026年1月29日至3月14日,在伦敦DavidZwirnerLondon(24GraftonStreet,LondonW1S4EZ)举办。这是他时隔十年再次在伦敦举办的个人展,通过一系列原创绘画、插图与速写稿呈现其长达六十余年的创作轨迹,标题取自其1998–99年速写本中的一句话,体现Crumb对荒诞、矛盾与内心自省的持续关注。◾️关于艺术家:R.Crumb(生于1943年,美国)是定义1960–70年代地下漫画(undergroundcomix)文化的关键人物之一,以FritztheCat、Mr.Natural、KeeponTruckin’等角色闻名,重塑了漫画作为艺术表达的可能性。展出作品跨越不同时期,既有早期代表性角色的原始图像,也包括近年来他对自我反思、恐惧与社会讽刺的视觉持续,例如罕见的早期手稿、人物素描与反思性新作。这些作品既保留了他传统的自由流畅线条与对话气泡,又展示出他对政治失望、荒诞性与图像叙事的深刻观察。◾️关于空间:DavidZwirnerLondon是国际当代艺术的重要展览平台,此次展览将Crumb作为“漫画与视觉文化的先锋”呈现在当代艺坛语境中,为传统意义上被视为“通俗图像”的作品赋予新的艺术呈现可能。通过并置早期作品与近期创作,展览不仅体现了Crumb怎样从地下漫画走入高雅展览场域,也让观众在画面、话语与记忆之间思考视觉叙事如何映照社会与自我。这是一次对漫画、反文化及个人神经质与荒诞性的全面回顾与重读。◾️图文致谢:DavidZwirnerLondon◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.03展览|纽约|WilliamEggleston:TheLastDyes◾️展览信息:◽️「WilliamEggleston:TheLastDyes」◽️艺术家:WilliamEggleston◽️展期:2026.01.15-2026.03.07◽️空间:DavidZwirnerNewYork◽地址:533West19thStreet,NewYork,NY10011◾️关于展览:《WilliamEggleston:TheLastDyes》是美国摄影大师WilliamEggleston在2026年1月15日至3月7日于DavidZwirnerNewYork(533West19thStreet,NewYork,NY10011)举办的摄影展。展览呈现了一批全新染料转印(dye-transfer)版画作品,这些作品是Eggleston使用这一手工模拟技术制作的最后一批照片,代表着这一曾经极为重要却已停止生产的印刷方法的终章。透过充满饱和色彩的图像,展览让观众重温他对日常景象中光、色、形式的独到捕捉。◾️关于艺术家:WilliamEggleston(生于1939年,美国)被广泛视为彩色摄影的先驱之一,他在1970年代通过染料转印技术突破传统摄影的色彩表现,以色彩饱和、构成敏锐的作品将平凡的日常生活转化为富有诗意的视觉语言。Eggleston的作品融合肖像、风景、街头偶发瞬间等元素,对美国南方及更广泛的文化图像产生了深刻影响。他的照片被全球众多重要博物馆收藏,并对当代摄影实践继续施加深远影响。◾️关于空间:DavidZwirnerNewYork是当代艺术界的重要展览平台,本次TheLastDyes展览带来一种几乎消逝的影像制作传统——染料转印版画的见证。由于相关的化学材料和工艺在1990年代被停止生产,这批作品成为Eggleston使用该工艺制作的最后重要群体。观众能够在这一空间中,透过色彩与耗时的工艺感受摄影如何超越再现,成为对光、时间与视觉记忆的深刻探索。◾️图文致谢:DavidZwirnerNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.02展览|巴黎|TitusKaphar.TheFireThisTime◾️展览信息:◽️「TitusKaphar.TheFireThisTime」◽️艺术家:TitusKaphar◽️展期:2026.01.29-2026.03.07◽️空间:GagosianParis◽地址:4RuedePonthieu,75008Paris◾️关于展览:《TitusKaphar:TheFireThisTime》是美国当代艺术家TitusKaphar在2026年1月29日至3月7日于GagosianParis(4RuedePonthieu,75008Paris)举办的个展,也是他首次在巴黎的个人展。展览呈现一系列新创绘画与手工雕刻木质雕塑,通过对历史叙述的重构与视觉策略的延伸,探讨集体记忆如何受到历史、权力与视觉表现的影响。作品既借用艺术史,又向被忽略的故事与人物发声,构建出一种动力十足的视觉与思考场。◾️关于艺术家:TitusKaphar(生于1976年,美国)是一位在当代艺术界备受关注的艺术家,他的创作常以重新审视美国历史与视觉传统为核心。展览标题TheFireThisTime来自对JamesBaldwin1963年代表作TheFireNextTime的回应,并承接JesmynWard2017年同名诗集中对当代美国现实的反思语境。Kaphar此次新作包含多幅以焦油、油画与木材创制的肖像绘画及雕塑,聚焦被历史边缘化的人物与叙述,通过视觉与材料的力量让他们获得新的可见性与尊严。展出的作品包括如Kinfolk,BreathIsMyPreciousInheritance、ForgetMeNot(JamesArmisteadLafayette)与WhileYouWake…(Sentinel3)等重要新作。◾️关于空间:GagosianParis坐落于巴黎第八区,是全球当代艺术重要策展与展示平台之一。TheFireThisTime以强烈的历史与社会性议题进入巴黎艺术语境,通过绘画与雕塑的并置,让观看成为“重新理解与整理历史”的行动。展览不仅是对Kaphar当下创作状态的展示,也回应了历史叙事中未曾被完整讲述的声音,为观众提供一种在视觉语言中思考历史、记忆与身份的途径。◾️图文致谢:GagosianParis◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.02展览|巴黎|Unsiècled’échecs◾️展览信息:◽️「Unsiècled’échecs」◽️展期:2026.01.31-2026.02.28◽️空间:PerrotinParis◽地址:76RuedeTurenne75003Paris◾️关于展览:《Unsiècled’échecs》是一场探索国际象棋在现代与当代艺术中影响与表达的群展,展期为2026年1月31日至2月28日,在巴黎PerrotinParis(76RuedeTurenne,75003Paris)举办。展览围绕棋盘与棋局这一符号建构视觉叙事,通过绘画、雕塑、摄影与装置等多种媒介呈现棋艺如何在艺术家的视觉表达中被重新诠释与思考。展览现场甚至设置了国际象棋游戏桌,并结合合作举办棋赛,让观众成为“棋局与艺术对话”的参与者。◾️关于艺术家:本次群展由策展人JonathanLambert构思,汇聚了二十余位国际艺术家的作品,包括MarcelDuchamp、ManRay、JeanCocteau、WilliamWegman、MartinParr、GregorHildebrandt、LionelEstève、Jean-PhilippeDelhomme、AliceGuittard、CamilleBlatrix、NickDoyle、LynnChadwick等历史与当代艺术家。作品中有的直接将棋局与棋子作为叙事中心,有的以诗意或图形化方式引入棋盘元素,还有的将其作为结构探索的隐喻,从不同角度呈现棋类叙事对视觉形式、规则与策略的启发。◾️关于空间:PerrotinParis位于巴黎玛莱区,是这个国际当代艺术网络在法国的重要展览场所。本次Unsiècled’échecs不仅是一个关于棋艺的视觉叙事实验,也展现了棋盘如何成为艺术家思考秩序、策略、对抗与偶然性的象征。通过跨越近一个世纪的作品并置,展览让观众在历史与当代、逻辑与直觉、视觉与游戏之间体验“棋艺与艺术”的多重维度对话。◾️图文致谢:PerrotinParis◾️媒体合作:everyart2021
Adele