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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #Mazzoleni Art #Mazzoleni Art London #Getulio Alviani #Fausto Melotti #Enrico Castellani #Agostino Bonalumi
02.08展览｜伦敦｜OldBondRoom.WorksfromtheGalleryCollection◾️展览信息：◽️「OldBondRoom.WorksfromtheGalleryCollection」◽️展期：2026.02.02-2026.04.10◽️空间：MazzoleniArt◽地址：15,OldBondSt,LondonW1S4AX◾️关于展览：《OldBondRoom.WorksfromtheGalleryCollection》是位于伦敦MazzoleniArt（15OldBondStreet,LondonW1S4AX）的群展，展期为2026年2月2日至4月10日。展览从画廊丰厚的收藏中甄选战后意大利艺术（Post-WarItalianArt）的关键作品，围绕空间实验、材料革新与雕塑抽象等核心议题展开，让观者在一系列形式与技术迭代中理解这一时期的艺术语汇。◾️关于艺术家：展览呈现从20世纪中期至当代不同时期的重要艺术实践，其中包括探索视觉感知的钢构作品GetulioAlviani1967年作Cerchivirtuali、FaustoMelotti1970–71年的构成雕塑ContrappuntoIV、EnricoCastellani2008年SuperficieBianca以至AgostinoBonalumi的三维作品Bronzo(1969–2007)等。这些作品分别体现出意大利艺术家在感知、构造与物质性方面的突破性探索，是了解战后艺术发展脉络的重要视角。◾️关于空间：MazzoleniArtLondon是该画廊在英国的展示空间，长期聚焦现代与当代跨媒介的艺术语言，尤其重视意大利艺术传统与先锋实践的传播。OldBondRoom将这些来自画廊收藏的关键作品重新组织在伦敦这一国际艺术中心，不仅呈现战后意大利艺术家如何推动形式与材料的革新，并让观众透过这些视觉语言重新思考抽象、空间与感知在当代艺术中的角色与可能性。这是一次历史与视觉体验兼具、兼具学术性与感受性的群展。◾️图文致谢：MazzoleniArtLondon◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-08 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #伦敦 #工藤哲巳（Tetsumi Kudo） #Hauser&Wirth London
02.07展览｜伦敦｜TetsumiKudo.Microcosms◾️展览信息：◽️「TetsumiKudo.Microcosms」◽️艺术家：TetsumiKudo工藤哲巳◽️展期：2026.02.05-2026.04.18◽️空间：Hauser&WirthLondon◽地址：23SavileRow,LondonW1S2ET◾️关于展览：《TetsumiKudo:Microcosms》是战后日本先锋艺术家TetsumiKudo（工藤哲巳）的个展，将于2026年2月5日至4月18日在Hauser&WirthLondon（23SavileRow,LondonW1S2ET）举办。这是Kudo时隔十余年在伦敦的首次大型个展，呈现其标志性作品，包括各种笼中装置、立方体与“花园”结构。这些装置综合使用寻找来的材料、日常用品和手工雕塑的人体部件，构造出一个既奇异又富逻辑的“新生态系统”，引导观者理解自己如何作为这个复杂而紧密交织的微观宇宙（Microcosm）的一部分。◾️关于艺术家：TetsumiKudo（1935–1990）是日本战后最具实验性的艺术家之一，从1950年代末开始就活跃于反艺术（Anti-Art）与NouveauRéalisme运动，并于1962年移居巴黎。他的作品跨越雕塑、装置、行动与混合材料实践，长期关注消费社会、技术发展与生态危机等议题，将自然与人造物相互嵌入在同一艺术场域中，创造出如生物变异般的视觉场景。Kudo称这种强调人类、科技与自然互相影响的系统为“新生态（NewEcology）”，这一理念贯穿他的多系列作品。◾️关于空间：Hauser&WirthLondon是国际当代艺术的重要展览平台之一，这次将Kudo的微观装置与生态系统呈现于伦敦中心艺术场景，既是对其历史性实践的回顾，也是对当代议题的再启发。展览通过多样材料与视觉结构的现场呈现，让观众能在“生态、身体与技术如何共生”的情境中反思自身的观看方式与存在位置。这种从历史根源出发的宏大视觉实验，不仅强调艺术与生态的交叉，也让人重新思考艺术如何在当代语境中延展意义。◾️图文致谢：Hauser&WirthLondon◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-07 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #首尔 #Lee Kun-Yong #Pace Gallery Seoul
02.07展览｜首尔｜LeeKun-Yong:BodyasThought◾️展览信息：◽️「LeeKun-Yong:BodyasThought」◽️艺术家：LeeKun-Yong◽️展期：2026.02.05-2026.03.28◽️空间：PaceGallerySeoul◽地址：267Itaewon-ro,YongsanDistrict,Seoul◾️关于展览：《LeeKun-Yong:BodyasThought》是韩国先锋艺术家LeeKun-Yong的回顾式个展，展期为2026年2月5日至3月28日，在PaceGallerySeoul（267Itaewon-ro,YongsanDistrict,Seoul）举办。展览呈现他近50年艺术实践的重要节点，通过早期现场录像、摄影档案、艺术家笔记及关键绘画作品，揭示他几十年来对“身体与逻辑关系”的持续研究”。这些呈现不止是记录，而是在当代重新诠释身体行动如何成为视觉与时间的逻辑实验。◾️关于艺术家：LeeKun-Yong（生于1942年，韩国）是韩国实验艺术的重要先驱人物，自1970年代起就在极端政治与审查环境中通过行为行动来探索艺术的可能性。他不将自身行为称作“表演”，而是称为“事件（Event）”或“逻辑事件（LogicalEvent）”：以简单重复的动作（如折叠纸张、连接/剪切胶带等）去解析身体、空间与时间的关系，使日常动作成为形式化的逻辑实验。此后，他也将这种逻辑深入到绘画、雕塑、录像与摄影等媒介之中。◾️关于空间：PaceGallerySeoul是国际当代艺术重要的展示平台之一，这次将Lee的历史资料与现场作品并置，不仅呈现他如何在1970年代开拓身体作为制作媒介的先驱实践，也让当代观众重新感受逻辑性动作与视觉输出之间的生成关系。展览中的档案与录像、以及反复显现的身体/空间实验，共同强调了他作为韩国先锋艺术史脉中不可或缺的一环。◾️图文致谢：PaceGallerySeoul◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-07 0 评论 54 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #White Cube #White Cube Hong Kong #Shaqúelle Whyte
02.06展览｜香港｜ShaqúelleWhyte:Ninenights;Strangefruit◾️展览信息：◽️「ShaqúelleWhyte:Ninenights;Strangefruit」◽️艺术家：ShaqúelleWhyte◽️展期：2026.02.06-2026.03.14◽️空间：WhiteCubeHongKong◽地址：香港中環干諾道中50號◾️关于展览：《ShaqúelleWhyte:Ninenights;Strangefruit》是英国当代画家ShaqúelleWhyte于2026年2月6日–3月14日在WhiteCubeHongKong（香港中環干諾道中50號）举办的个展，展出他为本次项目创作的一系列大型绘画作品。展览标题借用牙买加的传统丧葬习俗“NineNights（九夜）”和象征抗议与凝视的诗歌/歌曲“StrangeFruit（奇异果实）”作为双重意象，将画作中的情感记忆与时间经验串联起来。作品以非线性叙事构建画面，让人物形象分裂、叠影、重复，在同一视觉场域中压缩不同时间与情绪，让观看者感受到失去、爱与记忆的多重交织空间。◾️关于艺术家：ShaqúelleWhyte（生于2000年，英国伍尔弗汉普顿，现居伦敦）是新一代具有影响力的绘画艺术家，他的实践主要通过大型油画画面来探讨人物、身份、历史与感知的关系。作品中经常浮现象征性图像和重复主题，这些元素并非直接叙述自传，而是以梦境般的视觉语汇反映情感世界、文化记忆与心理张力。Whyte曾在英国及国际场域参加过多个重要个展与群展，此次Ninenights;Strangefruit是他首次在亚洲的个人展。◾️关于空间：WhiteCubeHongKong是国际当代艺术领域的重要展览空间，本次展览将Whyte独特的绘画语言引入香港的艺术语境。展览不仅呈现了他对时间与情感结构的敏锐观察，也利用视觉叙事让观者在面对人物、事件与空间时重新思考“个人记忆如何在集体传统与当代视觉语言之间共振”。如此呈现使作品不仅是感受场，也是对哀悼、身份与断裂经验的诗意沉思。◾️图文致谢：WhiteCubeHongKong◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-06 0 评论 54 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #纽约展览 #Pace Gallery NY #Gideon Appah
02.06展览｜纽约｜GideonAppah:BeneathNightandDay◾️展览信息：◽️「GideonAppah:BeneathNightandDay」◽️艺术家：GideonAppah◽️展期：2026.01.16-2026.02.28◽️空间：PaceGalleryNewYork◽地址：510West25thStreetNewYork◾️关于展览：《GideonAppah:BeneathNightandDay》是加纳艺术家GideonAppah在2026年1月16日至2月28日于PaceGalleryNewYork（510West25thStreet,NewYork,NY10011）举办的个展。此次展出主要呈现他在加纳工作室近一年创作的全新油画作品，这些画面从现实场景、记忆与梦境出发，模糊日常与想象的界限，让色彩与人物在视觉节奏中游走，构成一个如神话般的世界。作品既描绘出当地海滨生活的日夜变化，又将时间感、光线与情绪融入画面，使“时间从白昼到夜晚的流动”成为视觉的核心体验。◾️关于艺术家：GideonAppah（生于1987年，加纳阿克拉）是一位以油画闻名的当代艺术家，其作品融合个人经历、当地景观与文化记忆，以梦幻般的图像语言探讨身份、自由与形式之间的关系。他的创作灵感常来自BusuaBeach与Kokrobite等加纳海滨地区的日常生活场景，包括冲浪者、渔民与游泳者，以及他在此收集的纹样织物、照片与当地文化素材。作品在色彩处理上既有野兽派（Fauvism）和超现实主义（Surrealism）元素，又体现出对形体与情绪的敏锐把握。◾️关于空间：PaceGalleryNewYork是全球当代艺术的重要展览平台之一，本次展览是Appah首次在该空间举行的纽约个人展，标志着他在国际艺坛的进一步发展。通过聚焦SwimmersandSurfers系列及新增的纵向人物肖像，展览不仅呈现了他对光线、色彩与时间感知的深化，也让观众在一系列如梦似幻的海景与人物图像中体会到集体记忆如何在视觉结构中被构造与重塑。这样的呈现不只是视觉的体验，更以一种诗意的方式邀请观者在“真实与想象之间”展开对当代生活的感知与思考。◾️图文致谢：PaceGalleryNewYork◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-06 0 评论 52 喜欢
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