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创建于:2023-08-24 20:09:32
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01.30展览|伦敦|ConorHarrington:Pallium◾️展览信息:◽️「ConorHarrington:Pallium」◽️艺术家:ConorHarrington◽️展期:2025.11.07-2026.02.06◽️空间:BenBrownFineArts◽地址:12Brook'sMews,LondonW1K4DG◾️关于展览:《ConorHarrington:Pallium》是伦敦爱尔兰艺术家ConorHarrington的个展,展期为2025年11月7至2026年2月6日,在伦敦BenBrownFineArts(12Brook’sMews,W1K4DG)举办。这是Harrington与该画廊的首次合作展,呈现他为本次项目创作的一系列新油画,标题Pallium源自拉丁语“披风”,也指大脑中与记忆有关的区域。展览作品通过对历史绘画传统的再解构,让观者看到权力象征如何在人类叙事与视觉体系中被反复穿戴、表演与重塑。◾️关于艺术家:ConorHarrington出生于爱尔兰科克,自2000年代初从涂鸦文化出发逐渐进入当代绘画领域,目前定居伦敦。他的作品长期关注帝国主义、殖民遗绪与男性权力结构,常借鉴十八世纪历史绘画与象征,重新构造传统权力图像,使其在当代语境中揭示权威的空洞与戏剧性。Harrington将古典视觉语言与街头文化混融,通过油画与喷漆让传统肖像与现代能量发生张力,让“权力服饰”同时成为批判与视觉共鸣的核心。◾️关于空间:BenBrownFineArts是全球当代与后战艺术的重要画廊之一,在伦敦、香港等地推动诸多艺术家重要项目。本次Pallium展把Harrington对“权力、表演与记忆”关系的敏锐观察带入伦敦的当代艺术语境,作品通过象征性服饰、历史化叙事与视觉冲突,呈现出一种既反思性也富视觉张力的观看体验。展览让观众不仅看见人物造型,还能感受权力如何作为视觉与文化戏剧延续至今的深层图像逻辑。◾️图文致谢:BenBrownFineArts◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.29展览|纽约|Sanctuary◾️展览信息:◽️「Sanctuary」◽️艺术家:CynthiaAlberto,AlibabaAwrang,HeatherDewey-Hagborg,AlexaKumikoHatanaka,LewinaleHavette,FidelisJoseph,LesiaKhomenko,HelenaKozuchowicz,JeromeLagarrigue,SpanditaMalik,WillMaxen,DindgaMcCannon,JaredOwens,PhotobridgeProject,AuraSatz,SamitaSinha◽️展期:2026.01.28-2026.03.07◽️空间:FridmanGallery◽地址:169Bowery,NewYork,NY10002◾️关于展览:《Sanctuary》是在纽约FridmanGallery(169Bowery,NewYork,NY10002)举办的大型群展,展期为2026年1月28–3月7日。展览聚焦迁徙、流散与身份困境等当代重大议题,以“Sanctuary(避难所)”为主题,既指作为法律保护的“避难城市”(如纽约)本身,也指作为情感与心理避难之地的象征空间。展览通过绘画、摄影、纺织、印刷与声音装置等多种艺术语言,呈现来自全球多样背景艺术家的声音与叙事。◾️关于艺术家:本次群展汇聚16位艺术家和项目,包括CynthiaAlberto、AlibabaAwrang、HeatherDewey-Hagborg、AlexaKumikoHatanaka、LewinaleHavette、FidelisJoseph、LesiaKhomenko、HelenaKozuchowicz、JeromeLagarrigue、SpanditaMalik、WillMaxen、DindgaMcCannon、JaredOwens、PhotobridgeProject、AuraSatz、SamitaSinha等。作品从不同切面回应“权利剥夺、生活于多世界之间、希望与脆弱并存”的当代经验,例如Dewey-Hagborg通过漫画叙述ChelseaManning的故事、Owens的印章与土画呈现监狱空间、Malik的影像由性暴力幸存者刺绣、Awrang在卡塔尔US军事基地的书法作品记载逃亡经历等,同时还有以声音在空间中展开的多声道装置等。◾️关于空间:FridmanGallery是曼哈顿下东区的重要当代艺术空间,自2013年成立以来以呈现社会意识强烈与跨媒介实验性项目著称。Sanctuary不仅是一次艺术作品的聚合,也是对全球迁徙、不平等、政治与心理边界的集体回应。展览通过视觉、听觉与叙事的混合场域,让观众在不同文化语境中感知“避难”这一概念的多样性——既是对具体法律与城市身份的反思,也是对共情、共同体与人类经验的深刻召唤。◾️图文致谢:FridmanGallery◾️媒体合作:everyart2
Adele
01.29展览|洛杉矶|AustinLubetkin.TermsandConditionsApply◾️展览信息:◽️「AustinLubetkin.TermsandConditionsApply」◽️艺术家:AustinLubetkin◽️展期:2026.01.28-2026.02.20◽️空间:TAGTheArtistsGallery◽地址:5458WilshireBlvd,LosAngeles,CA90036◾️关于展览:《AustinLubetkin:TermsandConditionsApply》是美国艺术家AustinLubetkin的个展,展期为2026年1月28–2月20日,在洛杉矶TAGTheArtistsGallery(5458WilshireBlvd,LosAngeles,CA90036)举办。展览以其同名系列作品为核心,通过绘画、拼贴与混合媒材构建的图像,将当代视觉文化与身份认知中的消费、美感、神经多样性议题融合于视觉场中,呈现一种既直白又隐喻的当代感知体验。◾️关于艺术家:AustinLubetkin是一位视觉艺术家兼软件工程师,他的创作深受自闭症与共感觉(synesthesia)体验的影响,使他能将语言、声音与情绪视为颜色与图案,从而在作品中构建出独特的感知图像。Lubetkin在作品中借用广告、美学符号、社交媒体与奢侈品牌语言,探索身份、审美与神经多样性如何被包装、评判与消费。他的图像既有鲜明的视觉冲击力,也带有反思文化结构的批判性。◾️关于空间:TAGTheArtistsGallery是洛杉矶的当代艺术空间,以推动多元化艺术实践和本地艺术生态对话为特色。TermsandConditionsApply将Lubetkin对视觉语言的敏锐解构与当代社会图景结合,让观众在作品的图层之间体会视觉文化与身份政治的交错,不仅展现了艺术家作为“视觉与感知翻译者”的独到视角,也引发对图像如何塑造当代共识与审美的深入思考。◾️图文致谢:TAGTheArtistsGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.28展览|伦敦|JessicaRankin:intheair/amemory◾️展览信息:◽️「JessicaRankin:intheair/amemory」◽️艺术家:JessicaRankin◽️展期:2026.01.28-2026.02.28◽️空间:WhiteCubeLondon◽地址:25–26Mason’sYard,LondonSW1Y6BU◾️关于展览:《JessicaRankin:intheair/amemory》是纽约艺术家JessicaRankin的个展,展期为2026年1月28日至2月28日,在WhiteCubeLondon(25–26Mason’sYard,LondonSW1Y6BU)举办。展览聚焦她的最新作品,包括标志性的刺绣绘画与纸上作品,这些作品通过色彩、笔触与线缝之间的互动,在形式上构建出如星图般的图案与地形感的视觉场,让观者在视觉的“流动”与记忆的层叠之间穿行。展览作品从个人体验出发,同时引用政治、历史、文学和诗歌等元素,创造出一系列既抽象又富含情感的图像空间。◾️关于艺术家:JessicaRankin(生于1971年,澳大利亚/现居纽约)是当代绘画与刺绣艺术的先锋人物,其作品长期融合刺绣、绘画与文字,探索记忆、直觉与象征之间的关系。她的刺绣画最初在薄纱材料上展开,以线与色构成心灵地图与星座般图案,自2016年起在绘画与纸本中进一步整合抽象笔触与缝线,使作品在空间与感知之间生出诗意张力。Rankin的语言既涉及个人经验、宇宙想象,也与文学与边缘文化对话。◾️关于空间:WhiteCubeLondon是国际当代艺术的重要展览平台之一,以呈现全球艺术家的重点项目闻名。此次展览将Rankin的刺绣与绘画语汇置于伦敦这一文化中心,使观众能在现实与抽象之间的视觉场景中感受记忆如何在形式、线条与色彩中被“编织”与唤醒。作品通过几何与有机形态并置,既像天体图谱,也像心灵涌动的痕迹,呈现出一种超越时间的视觉诗学体验。◾️图文致谢:WhiteCubeLondon◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.28展览|纽约|AliCherri:LastWatchBeforeDawn◾️展览信息:◽️「AliCherri:LastWatchBeforeDawn」◽️艺术家:AliCherri◽️展期:2026.01.16-2026.02.28◽️空间:AlmineRechNewYork◽地址:361Broadway,NewYork,NY10013◾️关于展览:《AliCherri:LastWatchBeforeDawn》是黎巴嫩裔当代艺术家AliCherri的个展,展期为2026年1月16日至2月28日,在纽约AlmineRechNewYork(361Broadway,NewYork,NY10013)举办。这是他首次在该画廊的个人展,呈现油画、水彩、雕塑与影像装置等多种媒介的作品。展览标题暗示一种清醒与期待之间的临界状态,作品从死亡、暴力、占领与帝国主义的历史脉络出发,通过细腻与富有暗喻性的图像与物件构建出一个在历史痕迹与个人经验之间穿梭的视觉场。◾️关于艺术家:AliCherri(生于1976年,贝鲁特)是一位在巴黎与贝鲁特之间工作与生活的当代艺术家,跨媒介实践涵盖录像、雕塑、绘画与装置,长期探讨政治暴力如何渗透到身体与文化景观之中,并通过视觉叙事与历史构建的分析来重塑经验记忆。其影像作品如TheWatchman便通过梦境般的士兵形象与荒原符号,深刻回应边界、战争与时间的持续影响。Cherri的作品也被重要博物馆收藏,并曾获得威尼斯双年展银狮奖等国际奖项。◾️关于空间:AlmineRech是国际当代艺术领域的领先画廊,自1989年成立以来在巴黎、纽约、伦敦等地推动先锋艺术语言。LastWatchBeforeDawn将Cherri的跨媒介探索置于纽约当代艺术语境之中,展出的水彩、雕塑与影片等作品不仅呈现出他对时间、记忆与身体的深刻沉思,也让观众在观察这些介于梦境与现实之间的视觉语言时,体会到艺术如何将个体经验与历史脉络交织成更广泛的当代叙事。◾️图文致谢:AlmineRechNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele