搜索

热门搜索

免费订阅！全球艺术展现场直击，资讯订阅服务。
创建于：2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国 #Beauford Delaney #Michael Rosenfeld
02.10展览｜纽约｜BeaufordDelaney:TheLightContainedinEveryThing◾️展览信息：◽️「BeaufordDelaney:TheLightContainedinEveryThing」◽️艺术家：BeaufordDelaney◽️展期：2026.02.07-2026.04.04◽️空间：MichaelRosenfeldGallery◽地址：10011thAve,NewYork,NY10011◾️关于展览：《BeaufordDelaney:TheLightContainedinEveryThing》是美国现代主义艺术家BeaufordDelaney的个展，展期为2026年2月7日至4月4日，在纽约MichaelRosenfeldGallery（10011thAve,NewYork,NY10011）举办。这次展出聚焦他对光线与色彩的独到处理，呈现出Delaney在抽象与具象之间探索的作品面貌，并强调他如何在画面中捕捉那种“存在于万物之中的光”——既是视觉体验，也是精神感知。通过油画与纸上作品的并置，展览使观众得以感受他对光的敏锐感知以及如何借助色彩在人类经验与抽象之间构建桥梁。◾️关于艺术家：BeaufordDelaney（1901–1979）是20世纪美国重要的抽象画家，他早期以鲜明的色彩与油画触感闻名，并与纽约格林尼治村及巴黎先锋艺术圈有着深厚交往。Delaney的创作跨越肖像、风景与抽象等语汇，他后来移居巴黎后逐渐将视觉重心放在光与色的体验上，以流动的色块与情绪化的笔触表达内在感知与精神力量。他的作品被认为不仅是色彩的呈现，也是对存在、自由与情感张力的视觉探索。◾️关于空间：MichaelRosenfeldGallery是推广美国现代与当代艺术的重要纽约画廊之一，长期致力于呈现如Delaney这样的跨时代艺术家。本次TheLightContainedinEveryThing通过对Delaney重要阶段作品的重新策展，让观众重新理解他如何在感知、色彩与精神性之间建立视觉张力。画廊在呈现这一展览时，不仅展现Delaney的视觉成就，也强调他作为在美国与欧洲艺术史之间架起桥梁的独特位置，将其作品置于当代语境下重新对话。◾️图文致谢：MichaelRosenfeldGallery◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-10 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #纽约展览 #美国 #Billy Childish #Lehmann Maupin NY
02.10展览｜纽约｜BillyChildish:keepmojaveweird◾️展览信息：◽️「BillyChildish:keepmojaveweird」◽️艺术家：BillyChildish◽️展期：2026.01.08-2026.02.28◽️空间：LehmannMaupinNewYork◽地址：501W24thSt,NewYork,NY10011◾️关于展览：《BillyChildish:keepmojaveweird》是英国多栖艺术家BillyChildish的个展，展期为2026年1月8日至2月28日，在纽约LehmannMaupinNewYork（501W24thSt,NewYork,NY10011）举办。此次展出呈现了一系列全新油画作品，主要描绘他在加利福尼亚自然景观中的所见所感，包括莫哈维沙漠（MojaveDesert）、约书亚树国家公园（JoshuaTree）、塔霍湖（LakeTahoe）等地的辽阔风光，这些画面以宽幅构图和色彩层次增强作品的现场感，让人仿佛置身于旅途中。观展期间，画廊还安排了艺术家的诗歌朗读，进一步拓展展览的感官与叙事层次。◾️关于艺术家：BillyChildish（生于1959年，英国切瑟姆）是一位极具影响力的当代艺术家、诗人、作家与音乐人，其创作跨越绘画、诗歌、小说、音乐与版画等媒介。Childish的绘画以直觉性强、画面生动和颜色饱满著称，他常以速写的方式快速捕捉构图，再以油画和木炭等材料直接处理画面，使作品呈现出鲜明的情绪与瞬间张力。作品中的主题既有私人日常，也能呼应更广泛的自然与文化语境，是一种直面感知与记忆的视觉语言。◾️关于空间：LehmannMaupinNewYork是纽约当代艺术的重要展览空间之一，多年来举办了大量具有实验性与跨媒介语言的个展和群展。keepmojaveweird将Childish对风景、旅行与人物的个人视觉叙述带入这一语境，不仅展示了他对自然地貌的生动刻画，也让观众在这些看似熟悉却又神秘的画面中感受到存在、时间与记忆的交汇。通过并置自然场景与人物肖像，本次展览呈现了艺术家如何将个人经验与更宽广的地域想象融合于一种既直观又诗意的绘画形式。◾️图文致谢：LehmannMaupinNewYork◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-10 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #首尔 #Lehmann Maupin Seoul #Nakhee Sung #Sojung Lee #Han Jin
02.09展览｜首尔｜MutedRhythm◾️展览信息：◽️「MutedRhythm」◽️艺术家：NakheeSung,SojungLee,HanJin◽️展期：2026.01.15-2026.02.28◽️空间：LehmannMaupinSeoul◽地址：213Itaewon-ro,YongsanDistrict,Seoul◾️关于展览：《MutedRhythm》是一场聚焦当代韩国抽象绘画的群展，于2026年1月15日至2月28日在LehmannMaupinSeoul（213Itaewon-ro,YongsanDistrict,Seoul）举办。展览汇集了三位中生代女性抽象艺术家最新创作，通过重复、层叠与节奏在画面上的展开，营造出一种视觉上的“无声节奏”，让观众在静默的画面中感受到形式与色彩间自发的律动与共振。展览名称既指视觉语言内部的节奏关系，也暗示这些作品如何在同一空间中互相呼应、产生张力。◾️关于艺术家：参展艺术家包括NakheeSung、SojungLee、HanJin三位在抽象绘画领域各具特点的韩国艺术家，她们的作品各自呈现对色彩、形态、自发性与时间感的敏锐探索。Sung以几何与有机形式的组合与色彩流动构建“节奏感十足”的构图；Lee利用韩纸与墨的叠加与断裂，让视觉秩序与偶发性相互影响；Han则在其抽象图像中捕捉来自自然与感知的微妙震动，还首次在展中呈现声响作品以拓展视觉与听觉之间的共鸣。三者在同一空间中交织出一种静谧却充满张力的多层节奏感。◾️关于空间：LehmannMaupinSeoul是韩国重要的当代艺术展览场所之一，经常呈现先锋与多元个展及群展。MutedRhythm在这一语境中既回顾了当代韩国抽象画的多样实践，也强化了当代绘画如何在感知、节奏、形式与时间之间展开对话的可能性。展览通过不同的视觉语汇共同构成一个“无声协奏”，让观众不仅观看作品本身，更感受到抽象语言如音乐节拍般在空间中的流动与回响。◾️图文致谢：LehmannMaupinSeoul◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-09 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #David Zwirner #Léon Spilliaert #David Zwirner Paris
02.09展览｜巴黎｜LéonSpilliaert◾️展览信息：◽️「LéonSpilliaert」◽️艺术家：LéonSpilliaert◽️展期：2026.01.15-2026.03.28◽️空间：DavidZwirnerParis◽地址：108,rueVieilleduTemple75003Paris◾️关于展览：《LéonSpilliaert》是比利时象征主义大师LéonSpilliaert（1881–1946）的个展，展期为2026年1月15日至3月28日，在巴黎DavidZwirnerParis（108rueVieilleduTemple,75003Paris）举办。本次展览主要呈现他1900年代至1910年代的纸上作品与作品组合，这些作品以水彩、墨水、粉彩与彩铅等混合媒材绘制，风格富有神秘感与心理强度，呈现静谧的夜景、孤独人物与梦境场景。展出作品多展现岸边风景、静物、夜色与自画像等主题，氛围深邃、充满情绪张力，是对他独特视觉语言的深度回顾。◾️关于艺术家：LéonSpilliaert是一位比利时画家、素描家与插画家，早年曾受象征主义文学和艺术影响，作品融合神秘主义与内心情感表达。他的大部分创作集中在纸上，通过水彩、墨水、粉彩等多种媒材组合，以夜景、孤独的人物和海岸线场景表现感知与情绪的边缘状态。他的图像常呈现出如梦境般的氛围，具有强烈的心理深度，曾对后来的表现主义和当代艺术实践产生影响。◾️关于空间：DavidZwirnerParis是国际当代艺术的重要展览平台，本次LéonSpilliaert展由专家策划于画廊二层展示，延续他在巴黎的艺术呈现传统（他曾在2020–2021年在Muséed’Orsay举办大型回顾展）。展览将纸上作品作为核心，让观众近距离体验Spilliaert如何在光影、形式与心理氛围之间建立密切关系，呈现其对内在世界、孤独与环境的敏锐感知，是一次对这位20世纪早期先锋艺术家独特创作世界的深入探访。◾️图文致谢：DavidZwirnerParis◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-09 0 评论 44 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #伦敦 #松谷武判 #Takesada Matsutani #Hauser&Wirth London
02.08展览｜伦敦｜TakesadaMatsutani.ShiftingBoundaries◾️展览信息：◽️「TakesadaMatsutani.ShiftingBoundaries」◽️艺术家：TakesadaMatsutani松谷武判◽️展期：2026.02.05-2026.04.18◽️空间：Hauser&WirthLondon◽地址：23SavileRow,LondonW1S2ET◾️关于展览：《TakesadaMatsutani:ShiftingBoundaries》是日本先锋艺术家TakesadaMatsutani（松谷武判）的个展，展期为2026年2月5日至4月18日，在Hauser&WirthLondon（23SavileRow,LondonW1S2ET）举办。本次展览占据画廊北廊空间，是他十余年来在伦敦的首次大型回归项目，呈现从1988年的代表性雕塑《TheMagicBox》到一系列全新创作的作品，集中展示他对不同材料如乙烯基胶、丙烯、石墨与棉布进行形态实验的最新成就，探索图像与物质之间的微妙张力与边界。◾️关于艺术家：TakesadaMatsutani（生于1937年，日本大阪）是战后日本最具国际影响力的艺术家之一，也是先锋艺术团体GutaiArtAssociation（具体美术协会）的重要成员。他自1960年代起就以使用乙烯基胶（vinylglue）与石墨为核心元素的实验性作品闻名，通过将材料本身置入创作过程，让画面或雕塑呈现出如生物体般的有机形态，并将自身创作实践与自然现象、身体感知紧密连接。这种对物质与视觉关系的持续探索，令他成为抽象与物性艺术实践中的关键人物。◾️关于空间：Hauser&WirthLondon是国际当代艺术重要展示平台之一，本次ShiftingBoundaries将Matsutani的“物质性与过程性”实践放置于伦敦艺术语境中，不仅让观众看到其历史性作品，还能体会他如何在当代持续拓展材料与形式的可能性。展览同时纪念他定居巴黎60载这一创作历程，并通过全新作品与历史作品的并置，让人重新审视物质、空间、时间与观看之间的边界如何在艺术中不断被重新定义与拓展。◾️图文致谢：Hauser&WirthLondon◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-08 0 评论 52 喜欢
43
关注
1149
粉丝
3605
获赞
圈主 EveryArt®

这里是EveryArt官方账号。

最新
EveryArt

去发现更多有趣内容