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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #首尔 #Lehmann Maupin Seoul #Nakhee Sung #Sojung Lee #Han Jin
02.09展览｜首尔｜MutedRhythm◾️展览信息：◽️「MutedRhythm」◽️艺术家：NakheeSung,SojungLee,HanJin◽️展期：2026.01.15-2026.02.28◽️空间：LehmannMaupinSeoul◽地址：213Itaewon-ro,YongsanDistrict,Seoul◾️关于展览：《MutedRhythm》是一场聚焦当代韩国抽象绘画的群展，于2026年1月15日至2月28日在LehmannMaupinSeoul（213Itaewon-ro,YongsanDistrict,Seoul）举办。展览汇集了三位中生代女性抽象艺术家最新创作，通过重复、层叠与节奏在画面上的展开，营造出一种视觉上的“无声节奏”，让观众在静默的画面中感受到形式与色彩间自发的律动与共振。展览名称既指视觉语言内部的节奏关系，也暗示这些作品如何在同一空间中互相呼应、产生张力。◾️关于艺术家：参展艺术家包括NakheeSung、SojungLee、HanJin三位在抽象绘画领域各具特点的韩国艺术家，她们的作品各自呈现对色彩、形态、自发性与时间感的敏锐探索。Sung以几何与有机形式的组合与色彩流动构建“节奏感十足”的构图；Lee利用韩纸与墨的叠加与断裂，让视觉秩序与偶发性相互影响；Han则在其抽象图像中捕捉来自自然与感知的微妙震动，还首次在展中呈现声响作品以拓展视觉与听觉之间的共鸣。三者在同一空间中交织出一种静谧却充满张力的多层节奏感。◾️关于空间：LehmannMaupinSeoul是韩国重要的当代艺术展览场所之一，经常呈现先锋与多元个展及群展。MutedRhythm在这一语境中既回顾了当代韩国抽象画的多样实践，也强化了当代绘画如何在感知、节奏、形式与时间之间展开对话的可能性。展览通过不同的视觉语汇共同构成一个“无声协奏”，让观众不仅观看作品本身，更感受到抽象语言如音乐节拍般在空间中的流动与回响。◾️图文致谢：LehmannMaupinSeoul◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-09 0 评论 66 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #David Zwirner #Léon Spilliaert #David Zwirner Paris
02.09展览｜巴黎｜LéonSpilliaert◾️展览信息：◽️「LéonSpilliaert」◽️艺术家：LéonSpilliaert◽️展期：2026.01.15-2026.03.28◽️空间：DavidZwirnerParis◽地址：108,rueVieilleduTemple75003Paris◾️关于展览：《LéonSpilliaert》是比利时象征主义大师LéonSpilliaert（1881–1946）的个展，展期为2026年1月15日至3月28日，在巴黎DavidZwirnerParis（108rueVieilleduTemple,75003Paris）举办。本次展览主要呈现他1900年代至1910年代的纸上作品与作品组合，这些作品以水彩、墨水、粉彩与彩铅等混合媒材绘制，风格富有神秘感与心理强度，呈现静谧的夜景、孤独人物与梦境场景。展出作品多展现岸边风景、静物、夜色与自画像等主题，氛围深邃、充满情绪张力，是对他独特视觉语言的深度回顾。◾️关于艺术家：LéonSpilliaert是一位比利时画家、素描家与插画家，早年曾受象征主义文学和艺术影响，作品融合神秘主义与内心情感表达。他的大部分创作集中在纸上，通过水彩、墨水、粉彩等多种媒材组合，以夜景、孤独的人物和海岸线场景表现感知与情绪的边缘状态。他的图像常呈现出如梦境般的氛围，具有强烈的心理深度，曾对后来的表现主义和当代艺术实践产生影响。◾️关于空间：DavidZwirnerParis是国际当代艺术的重要展览平台，本次LéonSpilliaert展由专家策划于画廊二层展示，延续他在巴黎的艺术呈现传统（他曾在2020–2021年在Muséed’Orsay举办大型回顾展）。展览将纸上作品作为核心，让观众近距离体验Spilliaert如何在光影、形式与心理氛围之间建立密切关系，呈现其对内在世界、孤独与环境的敏锐感知，是一次对这位20世纪早期先锋艺术家独特创作世界的深入探访。◾️图文致谢：DavidZwirnerParis◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-09 0 评论 54 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #伦敦 #松谷武判 #Takesada Matsutani #Hauser&Wirth London
02.08展览｜伦敦｜TakesadaMatsutani.ShiftingBoundaries◾️展览信息：◽️「TakesadaMatsutani.ShiftingBoundaries」◽️艺术家：TakesadaMatsutani松谷武判◽️展期：2026.02.05-2026.04.18◽️空间：Hauser&WirthLondon◽地址：23SavileRow,LondonW1S2ET◾️关于展览：《TakesadaMatsutani:ShiftingBoundaries》是日本先锋艺术家TakesadaMatsutani（松谷武判）的个展，展期为2026年2月5日至4月18日，在Hauser&WirthLondon（23SavileRow,LondonW1S2ET）举办。本次展览占据画廊北廊空间，是他十余年来在伦敦的首次大型回归项目，呈现从1988年的代表性雕塑《TheMagicBox》到一系列全新创作的作品，集中展示他对不同材料如乙烯基胶、丙烯、石墨与棉布进行形态实验的最新成就，探索图像与物质之间的微妙张力与边界。◾️关于艺术家：TakesadaMatsutani（生于1937年，日本大阪）是战后日本最具国际影响力的艺术家之一，也是先锋艺术团体GutaiArtAssociation（具体美术协会）的重要成员。他自1960年代起就以使用乙烯基胶（vinylglue）与石墨为核心元素的实验性作品闻名，通过将材料本身置入创作过程，让画面或雕塑呈现出如生物体般的有机形态，并将自身创作实践与自然现象、身体感知紧密连接。这种对物质与视觉关系的持续探索，令他成为抽象与物性艺术实践中的关键人物。◾️关于空间：Hauser&WirthLondon是国际当代艺术重要展示平台之一，本次ShiftingBoundaries将Matsutani的“物质性与过程性”实践放置于伦敦艺术语境中，不仅让观众看到其历史性作品，还能体会他如何在当代持续拓展材料与形式的可能性。展览同时纪念他定居巴黎60载这一创作历程，并通过全新作品与历史作品的并置，让人重新审视物质、空间、时间与观看之间的边界如何在艺术中不断被重新定义与拓展。◾️图文致谢：Hauser&WirthLondon◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-08 0 评论 61 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #Mazzoleni Art #Mazzoleni Art London #Getulio Alviani #Fausto Melotti #Enrico Castellani #Agostino Bonalumi
02.08展览｜伦敦｜OldBondRoom.WorksfromtheGalleryCollection◾️展览信息：◽️「OldBondRoom.WorksfromtheGalleryCollection」◽️展期：2026.02.02-2026.04.10◽️空间：MazzoleniArt◽地址：15,OldBondSt,LondonW1S4AX◾️关于展览：《OldBondRoom.WorksfromtheGalleryCollection》是位于伦敦MazzoleniArt（15OldBondStreet,LondonW1S4AX）的群展，展期为2026年2月2日至4月10日。展览从画廊丰厚的收藏中甄选战后意大利艺术（Post-WarItalianArt）的关键作品，围绕空间实验、材料革新与雕塑抽象等核心议题展开，让观者在一系列形式与技术迭代中理解这一时期的艺术语汇。◾️关于艺术家：展览呈现从20世纪中期至当代不同时期的重要艺术实践，其中包括探索视觉感知的钢构作品GetulioAlviani1967年作Cerchivirtuali、FaustoMelotti1970–71年的构成雕塑ContrappuntoIV、EnricoCastellani2008年SuperficieBianca以至AgostinoBonalumi的三维作品Bronzo(1969–2007)等。这些作品分别体现出意大利艺术家在感知、构造与物质性方面的突破性探索，是了解战后艺术发展脉络的重要视角。◾️关于空间：MazzoleniArtLondon是该画廊在英国的展示空间，长期聚焦现代与当代跨媒介的艺术语言，尤其重视意大利艺术传统与先锋实践的传播。OldBondRoom将这些来自画廊收藏的关键作品重新组织在伦敦这一国际艺术中心，不仅呈现战后意大利艺术家如何推动形式与材料的革新，并让观众透过这些视觉语言重新思考抽象、空间与感知在当代艺术中的角色与可能性。这是一次历史与视觉体验兼具、兼具学术性与感受性的群展。◾️图文致谢：MazzoleniArtLondon◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-08 0 评论 73 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #伦敦 #工藤哲巳（Tetsumi Kudo） #Hauser&Wirth London
02.07展览｜伦敦｜TetsumiKudo.Microcosms◾️展览信息：◽️「TetsumiKudo.Microcosms」◽️艺术家：TetsumiKudo工藤哲巳◽️展期：2026.02.05-2026.04.18◽️空间：Hauser&WirthLondon◽地址：23SavileRow,LondonW1S2ET◾️关于展览：《TetsumiKudo:Microcosms》是战后日本先锋艺术家TetsumiKudo（工藤哲巳）的个展，将于2026年2月5日至4月18日在Hauser&WirthLondon（23SavileRow,LondonW1S2ET）举办。这是Kudo时隔十余年在伦敦的首次大型个展，呈现其标志性作品，包括各种笼中装置、立方体与“花园”结构。这些装置综合使用寻找来的材料、日常用品和手工雕塑的人体部件，构造出一个既奇异又富逻辑的“新生态系统”，引导观者理解自己如何作为这个复杂而紧密交织的微观宇宙（Microcosm）的一部分。◾️关于艺术家：TetsumiKudo（1935–1990）是日本战后最具实验性的艺术家之一，从1950年代末开始就活跃于反艺术（Anti-Art）与NouveauRéalisme运动，并于1962年移居巴黎。他的作品跨越雕塑、装置、行动与混合材料实践，长期关注消费社会、技术发展与生态危机等议题，将自然与人造物相互嵌入在同一艺术场域中，创造出如生物变异般的视觉场景。Kudo称这种强调人类、科技与自然互相影响的系统为“新生态（NewEcology）”，这一理念贯穿他的多系列作品。◾️关于空间：Hauser&WirthLondon是国际当代艺术的重要展览平台之一，这次将Kudo的微观装置与生态系统呈现于伦敦中心艺术场景，既是对其历史性实践的回顾，也是对当代议题的再启发。展览通过多样材料与视觉结构的现场呈现，让观众能在“生态、身体与技术如何共生”的情境中反思自身的观看方式与存在位置。这种从历史根源出发的宏大视觉实验，不仅强调艺术与生态的交叉，也让人重新思考艺术如何在当代语境中延展意义。◾️图文致谢：Hauser&WirthLondon◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-07 0 评论 77 喜欢
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