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创建于:2023-08-24 20:09:32
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02.12展览|伦敦|KláraHosnedlová.Echo◾️展览信息:◽️「KláraHosnedlová.Echo」◽️艺术家:KláraHosnedlová◽️展期:2026.02.11-2026.03.29◽️空间:WhiteCubeLondon◽地址:144–152BermondseyStreet,LondonSE13TQ◾️关于展览:《KláraHosnedlová:Echo》是捷克当代艺术家KláraHosnedlová在2026年2月11日至3月29日于WhiteCubeLondon(Bermondsey)(144–152BermondseyStreet,LondonSE13TQ)的个展,也是她首次与该画廊合作的展览。展览以沉浸式装置为主,结合细腻刺绣、大尺度雕塑、建筑元素与活体菌丝体等多种媒材,营造出既像“实验室”又似“舞台”的空间结构,通过视觉、材质与声音的共振,构建出一个关于流动、转变与形塑性的叙事现场。观众在这个由材料与表演逻辑交织的场域中体验视觉与感知的多层次关系。◾️关于艺术家:KláraHosnedlová(生于1990年,捷克UherskéHradiště,现居柏林)的多媒体实践跨越雕塑、摄影、刺绣、表演与建筑等领域,她的作品常以“未来考古”式的场景呈现过往与未来、技术与自然的混融,探讨乌托邦设计、历史感知与文化记忆之间的关系。她的刺绣作品以精致的线性渐变与叙事细节著称,常将私人影像与集体历史紧密结合,通过复杂的物质构造引发观者对空间与记忆的共鸣。她的作品曾在KunsthalleBasel、KestnerGesellschaft、LyonBiennale等国际重要场域展出。◾️关于空间:WhiteCubeBermondsey是伦敦极具影响力的当代艺术空间之一,以呈现具有实验性与沉浸感的项目见长。Echo此次将Hosnedlová的视觉与结构语言引入这一场域,通过刺绣、雕塑与生活性材料的结合,让观众在视觉与触觉之间建立“记忆场”。展览不仅展现了她跨媒材的织构与叙述策略,也让观者在“构造环境与观看体验”的转换中重新思考艺术如何构建出一个可感知、可触及的生态与历史网络。◾️图文致谢:WhiteCubeLondon◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.11展览|伦敦|HanaMiletić:Diversions◾️展览信息:◽️「HanaMiletić:Diversions」◽️艺术家:HanaMiletić◽️展期:2026.01.17-2026.02.21◽️空间:TheApproach◽地址:1stFloor,47ApproachRoad,BethnalGreen,LondonE29LY◾️关于展览:《HanaMiletić:Diversions》是克罗地亚出生、现居布鲁塞尔的艺术家HanaMiletić的个展,展期为2026年1月17日至2月21日,在伦敦TheApproach(1stFloor,47ApproachRoad,BethnalGreen,London,E29LY)举办。展览以现场制作的织锦装置与地面作品为核心,结合悬挂的提花织物帘与手工编织的沙袋形雕塑构建空间,通过视觉与结构中的节奏与偏移引导观者在织物与空间之间移动与体验。作品的构成既借鉴了织布机的结构系统,也让材料在触觉与视觉之间发生微妙的转换。◾️关于艺术家:HanaMiletić(生于1982年,克罗地亚萨格勒布;现居布鲁塞尔)的创作以纺织与织物语言作为核心,将织造过程视为对快速标准化生产的一种反叛性的“照料”行动。她常通过手工织物来转译日常记录的公共空间“维修与修复”场景,将这些行为在织物上重新体现为一种缓慢、细致的手工劳动。Miletić的作品既反映对传统纺织工艺的当代重读,也探索织物如何承载记忆、社会结构与心理关系。◾️关于空间:TheApproach是位于伦敦BethnalGreen的当代艺术空间,以呈现当代艺术家的深度个展与实验性项目见长。Diversions将Miletić对图像、织物与城市现场经验的转换置入这一语境:悬挂的提花帘像一种“软性结构”,在空间中制造视觉的偏离与路线调整;而地面的沙袋形织物则让观众在观看之外感受织物与身体的关系,呈现一种既具象又抽象的体验场,重新思考视觉、材料与城市重构之间的连结。◾️图文致谢:TheApproach◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.11展览|伦敦|Celebrating100YearsPart2:EuropeanArt◾️展览信息:◽️「Celebrating100YearsPart2:EuropeanArt」◽️展期:2026.01.08-2026.02.20◽️空间:TheMayorGallery◽地址:9BuryStreet,LondonSW1Y6AB◾️关于展览:《Celebrating100YearsPart2:EuropeanArt》是TheMayorGallery为庆祝其百年历史而策划的系列展览的第二部分,展期为2026年1月8日至2月20日,在伦敦TheMayorGallery(9BuryStreet,LondonSW1Y6AB)举办。本次展览汇聚了二十世纪后战时代多位欧洲先锋艺术家的作品,通过对结构、光线与材料的实验呈现现代抽象艺术语言的关键发展。它既展示历史性作品,也体现了艺术如何在战后重新构想视觉语言与观看方式的演进。◾️关于艺术家:参展作品来自一系列对后战现代艺术有深远影响的欧洲艺术家,包括LucioFontana、FrançoisMorellet、GüntherUecker、Armando、BernardAubertin、Constant、Dadamaino、AdDekkers、ManRay、VerenaLoewensberg、WalterLeblanc、ChristianMegert、OttoPiene、NandaVigo、RaimundGirke、CarelVisser、ShinkichiTajiri、KlausStaudt、GerhardvonGraevenitz等。展品跨越ZERO、Nul、ArtePovera、ConcreteArt等重要艺术运动,呈现多种实验性材料与空间结构的探索,是对战后欧洲抽象实践的全面呈现。◾️关于空间:TheMayorGallery位于伦敦市中心,是具有百年历史的现代与当代艺术画廊之一,自1925年成立以来一直推动先锋艺术对话与实践的发展。Celebrating100YearsPart2:EuropeanArt不仅回顾了画廊长期对欧洲现代艺术的支持,也强调了其作为伦敦与欧洲后战先锋艺术之间重要桥梁的历史角色,让观众在一个空间内连接视觉实验、文化语境与历史脉络。◾️图文致谢:TheMayorGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.10展览|纽约|BeaufordDelaney:TheLightContainedinEveryThing◾️展览信息:◽️「BeaufordDelaney:TheLightContainedinEveryThing」◽️艺术家:BeaufordDelaney◽️展期:2026.02.07-2026.04.04◽️空间:MichaelRosenfeldGallery◽地址:10011thAve,NewYork,NY10011◾️关于展览:《BeaufordDelaney:TheLightContainedinEveryThing》是美国现代主义艺术家BeaufordDelaney的个展,展期为2026年2月7日至4月4日,在纽约MichaelRosenfeldGallery(10011thAve,NewYork,NY10011)举办。这次展出聚焦他对光线与色彩的独到处理,呈现出Delaney在抽象与具象之间探索的作品面貌,并强调他如何在画面中捕捉那种“存在于万物之中的光”——既是视觉体验,也是精神感知。通过油画与纸上作品的并置,展览使观众得以感受他对光的敏锐感知以及如何借助色彩在人类经验与抽象之间构建桥梁。◾️关于艺术家:BeaufordDelaney(1901–1979)是20世纪美国重要的抽象画家,他早期以鲜明的色彩与油画触感闻名,并与纽约格林尼治村及巴黎先锋艺术圈有着深厚交往。Delaney的创作跨越肖像、风景与抽象等语汇,他后来移居巴黎后逐渐将视觉重心放在光与色的体验上,以流动的色块与情绪化的笔触表达内在感知与精神力量。他的作品被认为不仅是色彩的呈现,也是对存在、自由与情感张力的视觉探索。◾️关于空间:MichaelRosenfeldGallery是推广美国现代与当代艺术的重要纽约画廊之一,长期致力于呈现如Delaney这样的跨时代艺术家。本次TheLightContainedinEveryThing通过对Delaney重要阶段作品的重新策展,让观众重新理解他如何在感知、色彩与精神性之间建立视觉张力。画廊在呈现这一展览时,不仅展现Delaney的视觉成就,也强调他作为在美国与欧洲艺术史之间架起桥梁的独特位置,将其作品置于当代语境下重新对话。◾️图文致谢:MichaelRosenfeldGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.10展览|纽约|BillyChildish:keepmojaveweird◾️展览信息:◽️「BillyChildish:keepmojaveweird」◽️艺术家:BillyChildish◽️展期:2026.01.08-2026.02.28◽️空间:LehmannMaupinNewYork◽地址:501W24thSt,NewYork,NY10011◾️关于展览:《BillyChildish:keepmojaveweird》是英国多栖艺术家BillyChildish的个展,展期为2026年1月8日至2月28日,在纽约LehmannMaupinNewYork(501W24thSt,NewYork,NY10011)举办。此次展出呈现了一系列全新油画作品,主要描绘他在加利福尼亚自然景观中的所见所感,包括莫哈维沙漠(MojaveDesert)、约书亚树国家公园(JoshuaTree)、塔霍湖(LakeTahoe)等地的辽阔风光,这些画面以宽幅构图和色彩层次增强作品的现场感,让人仿佛置身于旅途中。观展期间,画廊还安排了艺术家的诗歌朗读,进一步拓展展览的感官与叙事层次。◾️关于艺术家:BillyChildish(生于1959年,英国切瑟姆)是一位极具影响力的当代艺术家、诗人、作家与音乐人,其创作跨越绘画、诗歌、小说、音乐与版画等媒介。Childish的绘画以直觉性强、画面生动和颜色饱满著称,他常以速写的方式快速捕捉构图,再以油画和木炭等材料直接处理画面,使作品呈现出鲜明的情绪与瞬间张力。作品中的主题既有私人日常,也能呼应更广泛的自然与文化语境,是一种直面感知与记忆的视觉语言。◾️关于空间:LehmannMaupinNewYork是纽约当代艺术的重要展览空间之一,多年来举办了大量具有实验性与跨媒介语言的个展和群展。keepmojaveweird将Childish对风景、旅行与人物的个人视觉叙述带入这一语境,不仅展示了他对自然地貌的生动刻画,也让观众在这些看似熟悉却又神秘的画面中感受到存在、时间与记忆的交汇。通过并置自然场景与人物肖像,本次展览呈现了艺术家如何将个人经验与更宽广的地域想象融合于一种既直观又诗意的绘画形式。◾️图文致谢:LehmannMaupinNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele