广场 #东京展览 #五木田智央 07.06展览｜东京｜五木田智央｜Lush Life◾️ 展览信息：◽️「五木田智央｜Lush Life」◽️艺术家：五木田智央◽️展期：2026.06.27-2026.07.25◽️空间: Taka Ishii Gallery◽地址：東京都港区六本木 6-5-24 complex665 3F Taka Ishii Gallery Roppongi◾️关于展览：这是他时隔四年再次在该画廊举办个展，也是他与 Taka Ishii Gallery 的第七次个展。展览以新作绘画为主，标题取自爵士乐标准曲《Lush Life》，这个词既有“丰盛人生”的表层含义，也带有“酒浸、迷离、颓然生活”的暧昧语感，和五木田智央作品中常见的复古人物、模糊面孔、夜场气质与黑色幽默相呼应。整体上，这个展览延续了他在具象与抽象、流行图像与绘画性之间游走的风格，同时通过最新作品呈现他近年更成熟、也更暧昧的视觉语言。 ◾️关于艺术家：五木田智央（Tomoo Gokita）是日本当代艺术家，1969年出生于东京，早期曾从事平面设计和插画工作，后来逐渐转向绘画创作。他最具辨识度的是以黑白、灰阶为主的肖像和人物画，常把摔角手、电影明星、杂志模特、夜总会人物等大众文化图像转化成带有复古感、幽默感和诡异气质的画面。他的人物通常五官被模糊、涂抹或变形，既像旧照片、海报和漫画，又带有抽象绘画的痕迹。五木田智央的作品融合了日本亚文化、美国通俗图像、黑色幽默和绘画性的笔触，使他成为近年国际上较受关注的日本当代画家之一。◾️关于空间：Taka Ishii Gallery（タカ・イシイギャラリー）是日本重要的当代艺术画廊之一，1994年创立于东京，最初以摄影和图像实践为核心，后来逐渐扩展到绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介。画廊长期代理和展出日本及国际当代艺术家，包括荒木经惟、森山大道、内藤礼、五木田智央等，也通过出版画册、艺术家书和持续性的展览项目参与东京当代艺术生态。它在东京设有六本木、京桥等空间，整体定位不是大型美术馆，而是较具学术和市场影响力的商业画廊，尤其在日本摄影和当代艺术领域有较高辨识度。 ◾️图文致谢：Taka Ishii Gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 2天前 0 评论 43 喜欢
广场 #东京展览 #平山昌尚 06.29展览｜东京｜平山昌尚｜ニース / NICE◾️ 展览信息：◽️「平山昌尚｜ニース / NICE 」◽️艺术家：平山昌尚◽️展期：2026.06.12-2026.07.05◽️空间: oilbybt_gallery◽地址：Musashino Art University Ichigaya Campus 2F, 1-4 Ichigayatamachi, Shinjuku-ku, Tokyo◾️关于展览：平山昌尚在东京 gallery αM 举办的个展“ニース / NICE”（2023年5月20日至7月15日）是“開発の再開発 / Redevelopment of Development”项目的第一回展览，由艺术家兼评论家石川卓磨策划。展览延续了他一贯简洁、幽默、近似涂鸦和符号的绘画语言，以《Tempête à Nice》《雨》《ヤシ》等作品为例，把日常图像、旅游想象、风景记忆和轻微的荒诞感并置在一起；作品看似随手、轻松，却通过线条、空白和重复制造出一种介于玩笑、图像研究和观念绘画之间的观看经验。 ◾️关于艺术家：平山昌尚（Masanao Hirayama，又以“HIMAA”名义活动）是日本当代艺术家，1976年生于兵库/神户一带，主要从事绘画、素描、表演、zine与艺术书出版等创作，曾长期以东京为据点活动。其作品常使用画用纸、圆珠笔、马克笔等日常材料，以极简、重复、带有符号感的线条和图像，制造出介于儿童画、标识、玩笑和观念艺术之间的幽默效果；看似随意，却通过细微的线条摇摆、空白和节奏形成独特的视觉语言。他也活跃于艺术书展、设计与跨界项目，曾在日本及海外举办展览。 ◾️关于空间：gallery αM 是由武藏野美术大学运营的非营利性当代艺术空间，1988年创立，2009年迁至现在的东京神田区域。它并不是传统商业画廊，而更像一个以策展实验和年轻艺术家支持为核心的平台，长期邀请策展人提出年度主题，通过连续展览介绍具有潜力的日本当代艺术家。空间规模不大，但定位清晰，重视新表达、新观念和艺术批评之间的关系，因此常成为观察日本当代艺术新动向的一个重要窗口。 ◾️图文致谢：oilbybt_gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 07-04 14:25 0 评论 45 喜欢
广场 #东京展览 #nir hod 06.29展览｜东京｜Nir Hod ｜Flowers of Memory◾️ 展览信息：◽️「Nir Hod ｜Flowers of Memory 」◽️艺术家：Nir Hod◽️展期：2026.07.04-2026.08.08◽️空间: KOTARO NUKAGA◽地址：KOTARO NUKAGA Tennoz / Terrada Art Complex II◾️关于展览：Nir Hod 在东京 KOTARO NUKAGA Tennoz 的个展 “Flowers of Memory” 将于 2026 年 7 月 4 日至 8 月 8 日 举行，这是他继 2022 年 “Echo of Memories” 之后在该画廊的第二次个展。展览延续 Hod 对记忆、时间、欲望与死亡的关注，以花卉意象和带有镜面、光泽感的绘画语言，呈现一种介于美丽与消逝之间的视觉张力；这些作品既有装饰性的华丽表面，也暗含对个人记忆和历史痕迹的追问。◾️关于艺术家：Nir Hod 是一位出生于以色列特拉维夫、现居纽约的视觉艺术家，主要创作绘画、雕塑与影像作品。他曾在耶路撒冷 Bezalel Academy of Art and Design 学习，并于纽约 Cooper Union School of Art 交流学习。Hod 的作品常以华丽、冷峻又带有戏剧性的视觉语言，探讨美、欲望、孤独、身份、记忆与死亡之间的关系；他尤其擅长把古典绘画的精致技法、流行文化的光泽感和历史创伤并置在一起，制造出一种既迷人又不安的张力。他曾在 Tel Aviv Museum of Art、Jewish Museum、Kasmin Gallery、Kohn Gallery 等机构和画廊展出，是当代以色列艺术中较受国际关注的艺术家之一。 ◾️关于空间：KOTARO NUKAGA Tennoz 是东京当代艺术画廊 KOTARO NUKAGA 位于天王洲艺术区的展览空间，坐落在品川区 TERRADA Art Complex II 一层。KOTARO NUKAGA 创立于 2018 年，关注日本及国际艺术家的前沿当代创作，展览常从历史、社会、科技与美学等多重角度切入；其天王洲空间所在的 TERRADA Art Complex 是东京重要的画廊聚集地，由寺田仓库推动发展，包含多家当代艺术画廊、艺术工作室和咖啡空间，也被定位为天王洲地区发展为艺术文化中心的一部分。这个空间整体气质偏专业、冷静、国际化，适合呈现 Nir Hod 这类具有强烈视觉张力和观念性的当代艺术展览。 ◾️图文致谢：KOTARO NUKAGA◾️媒体合作：everyart2021 船 07-04 14:24 0 评论 35 喜欢
广场 #东京 #东京展览 06.05展览｜东京｜Urs Fischer｜Spot the Difference◾️ 展览信息：◽️「Henry Matisse｜The Pursuit of Harmony 」◽️艺术家：Urs Fischer◽️展期：2026.04.11-2026.07.04◽️空间: Fergus McCaffrey Tokyo◽地址：〒107-0061 東京都港区北青山3-5-9◾️关于展览：这是乌尔斯·菲舍尔在日本的首次个展。展览巧妙地利用了画廊双层空间的建筑特性，在上层修筑了两个完全镜像的房间，展示他著名的“蜡烛”系列巨型自画像雕塑，这两尊雕塑在展期内持续点燃、消融，以不可逆的坍塌过程探讨死亡与重生的循环，而两个房间之间粗糙破开的墙洞则引导着观众在双生雕塑的对视中审视自我。与上层的消融形成对比，地下未完工的粗粝空间则转变为一个充满视觉迷失感的超现实心理体验场，通过青铜材质的永久性雕塑与蜡质的易逝性展开关于高雅艺术、消费主义及认知错觉的荒诞对话。◾️关于艺术家：Urs Fischer（乌尔斯·菲舍尔，1973年出生于瑞士苏黎世）是当代最具颠覆性与游戏精神的跨媒介艺术家之一，目前常驻纽约。他以激进的物质实验和对“毁灭与重生”这一主题的探索闻名，擅长将黏土、面包、甚至正在熔化的巨型蜡烛等极易腐坏或变化的材料引入雕塑创作，打破了传统艺术品的永恒性。菲舍尔的作品常常通过尺度的戏剧性放大、物体结构的解构以及对日常用品的超现实重组，将展览空间转化为带有荒诞色彩和末日沉思的体验场，在调侃西方古典艺术传统的同时，深刻引发人们对时间流逝、消费主义以及当代生活脆弱本质的思考。◾️关于空间：弗格斯·麦卡弗里画廊东京空间（Fergus McCaffrey Tokyo）于2018年落户于时尚与文化交汇的港区北青山，紧邻表参道，是该画廊继纽约之后的第二处重要据点。整个空间最显著的特色在于其极具戏剧张力的双层建筑结构，包含一个地面展厅和一个粗粝的地下未完工空间。画廊长期致力于在国际舞台上发掘和推广日本战后前卫艺术（如具体派、物派、高红中心），并引介欧美顶尖当代艺术家，其空间的建筑特质往往能与艺术家的激进实验产生物理与心理上的深度互补。这种在精致的现代化街区中隐藏着粗犷、纵向延伸的空间格局，打破了传统画廊单一“白盒子”的陈设限制，通过地表与地下的强烈对比，为观念艺术、装置以及大型雕塑的跨媒介呈现提供了极具叙事感的精神场域。◾️图文致谢：Fergus McCaffrey Tokyo◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-06 0 评论 42 喜欢
广场 #东京展览 #国立西洋美术馆 06.05展览｜东京｜M. K. Čiurlionis｜The Inner Constellation◾️ 展览信息：◽️「M. K. Čiurlionis｜The Inner Constellation 」◽️艺术家：M. K. Čiurlionis◽️展期：2026.03.28-2026.06.14◽️空间: 国立西洋美术馆◽地址：〒110-0007 東京都台東区上野公園7-7◾️关于展览：目前正在东京上野的国立西洋美术馆举办的“丘尔利奥尼斯展：内在星图”（M. K. Čiurlionis: The Inner Constellation），是日本时隔34年再次为这位立陶宛国宝级大师举办的大型回顾展。展览恰逢艺术家诞辰150周年之际，集中展出了来自立陶宛国家艺术博物馆的约80幅珍贵绘画、版画与素描作品，深刻呈现了他将音乐旋律转化为视觉色彩的交响主义艺术实验。展品涵盖了《神话》、《星体奏鸣曲》等展现人类精神世界与宇宙奥秘的经典油画，而他最具宇宙主义色彩的单色巨作《雷克斯（国王）》更是首次在日本亮相，为观众揭示了一场关于火、水、土、气等宇宙要素交织的时空视觉史诗。◾️关于艺术家：M. K. Čiurlionis（米卡洛尤斯·康斯坦丁纳斯·丘尔利奥尼斯，1875—1911）是立陶宛极具开创性的伟大艺术家与作曲家，他以独特的“音乐绘画”闻名于世，是神秘主义和象征主义艺术的杰出代表。在极短的创作生涯中，他将音乐的复调结构、节奏感与绘画的形式语言深度融合，创作出《太阳奏鸣曲》、《海之奏鸣曲》等将时空概念打破的视觉史诗，用抽象而梦幻的符号探索宇宙、自然与人类精神的本质。作为立陶宛民族觉醒时期的文化先驱，他不仅在绘画中展现了对立陶宛民间神话与自然景观的深情凝视，还创作了交响诗《在森林中》、《海》等立陶宛古典音乐的奠基之作，对后世的抽象艺术与现代主义音乐的发展产生了深远的影响。◾️关于空间：东京上野的国立西洋美术馆本身就是一座具有里程碑意义的建筑空间。它是20世纪建筑大师勒·柯布西耶在远东地区唯一的落户作品，并在2016年作为“勒·柯布西耶建筑作品”的一部分被列入世界文化遗产名录。美术馆的核心设计完美实践了柯布西耶“无限成长美术馆”的现代主义理念，其标志性的底层架空柱、犹如螺旋外扩的展览动线，以及精心引入的自然光线，共同构建出一个开阔且极具几何秩序感的空间。◾️图文致谢：piika◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-06 0 评论 51 喜欢
广场 #东京 #东京展览 #Andrew Wyeth 05.18展览｜东京｜Andrew Wyeth｜Boundaries of Windows ◾️ 展览信息：◽️「Andrew Wyeth｜Boundaries of Windows 」◽️艺术家：Andrew Wyeth◽️展期：2026.04.28-2026.07.05◽️空间: 東京都美術館◽地址：东京都台东区上野公园8-36◾️关于展览：这是为纪念美术馆开馆100周年举办的重要特展，也是 Andrew Wyeth 去世后日本规模最大的回顾展之一。展览以“边界”与“窗户”为核心主题，通过窗、门、室内与荒野等反复出现的意象，探讨 Wyeth 作品中现实与记忆、生命与孤独之间的心理空间。展览汇集约100件作品，包括其经典蛋彩画、水彩与素描，既呈现美国乡村景观的冷静诗意，也强调他对人物内在情感的细腻描绘。相比单纯的年代回顾，这次展览更像一次关于“观看”和“精神世界”的重新阅读。◾️关于艺术家：Andrew Wyeth 是20世美国最重要的现实主义画家之一，以细腻而带有孤寂感的乡村景象闻名。他长期生活于宾夕法尼亚州与缅因州，作品多描绘荒野、旧屋、田野与熟悉人物，通过克制的色彩与极高的细节刻画，营造出安静、冷峻而富有心理张力的氛围。Wyeth 尤其擅长蛋彩画（tempera）与水彩，其代表作《Christina’s World》被视为美国艺术史中最具标志性的作品之一。虽然在抽象表现主义盛行时期，他坚持具象绘画曾引发争议，但其作品后来被广泛认为深刻体现了美国乡土文化、记忆与个人情感之间的关系。其作品现收藏于 Museum of Modern Art、Whitney Museum of American Art 与 Brandywine Museum of Art 等重要机构。◾️关于空间：Tokyo Metropolitan Art Museum（東京都美術館）位于东京上野公园内，是日本历史最悠久、最重要的公共美术馆之一，1926年开馆，由建筑师前川国男于1975年重新设计现有馆舍。美术馆以举办大型国际巡回展、日本近现代艺术展以及公募团体展览而闻名，长期承担着连接公众与艺术的重要角色。与许多以固定馆藏为核心的美术馆不同，東京都美術館更强调“展览平台”的功能，经常举办来自欧洲与亚洲的重要艺术展，同时也支持本土艺术社群与新兴创作者。其建筑空间融合了现代主义与日式公共文化设施的开放感，因位于上野文化区，也与 Ueno Park、Tokyo National Museum 和 National Museum of Western Art 等机构共同构成东京最重要的艺术与博物馆区域之一。◾️图文致谢：東京都美術館◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-18 0 评论 43 喜欢
广场 #东京 #东京展览 05.18展览｜东京｜Ernesto Neto｜Dreaming Being◾️ 展览信息：◽️「Ernesto Neto｜Dreaming Being 」◽️艺术家：Ernesto Neto◽️展期：2026.05.02-2026.06.13◽️空间: Tomio Koyama Gallery◽地址：complex665 2F, 6-5-24 Roppongi, Minato-ku, Tokyo 106-0032, Japan◾️关于展览：这是他时隔20年再次在该画廊举办个展。展览围绕“共生”“生命”与“身体感知”等主题展开，展出了全新的立体装置系列 “SymbioZooEthicalBeings – SZEBs” 以及一组泥土绘画作品。作品以棉线编织、竹材与有机曲线构成，像介于动物、昆虫与呼吸器官之间的生命体，占据并延伸整个空间，延续了 Neto 一贯强调触觉、空间与人与自然关系的沉浸式语言。这次展览相比他过去大型公共装置，更偏向一种安静而冥想式的氛围，强调“梦”与生命之间的连接。 ◾️关于艺术家：Ernesto Neto 是巴西最具国际影响力的当代艺术家之一，以大型沉浸式装置作品闻名。他的创作常使用弹性织物、香料、沙粒、木材与有机材料，将雕塑、建筑与感官体验融合在一起，强调身体、触觉与空间之间的关系。Neto 的作品往往具有柔软、悬垂和可进入的结构，观众可以在其中行走、触摸甚至停留，使艺术从“观看对象”转变为一种集体体验。他深受巴西新具体主义（Neo-Concrete movement）影响，同时也关注生态、原住民文化与人与自然之间的精神联系，其作品曾在 Tate Modern、Guggenheim Museum 与 Venice Biennale 等国际重要机构与展览中展出。◾️关于空间：Tomio Koyama Gallery 是日本当代艺术界最具影响力的商业画廊之一，由画商兼策展人 Tomio Koyama 于1996年在东京创立。画廊长期致力于推动日本当代艺术在国际范围内的发展，尤其以发掘并推广年轻艺术家而闻名，同时也代理多位亚洲及国际重要艺术家。其项目涵盖绘画、雕塑、摄影、装置与陶艺等多个领域，既关注日本战后艺术脉络，也强调当代视觉文化与日常生活之间的联系。画廊目前在东京设有多个空间，并持续参与 Art Basel、Frieze 等国际艺术博览会，在亚洲当代艺术市场中具有重要地位。◾️图文致谢：Tomio Koyama Gallery◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-18 0 评论 47 喜欢
广场 #东京展览 #ron mueck 05.04展览｜东京｜Ron Mueck｜Retrospective ◾️ 展览信息：◽️「Ron Mueck｜Retrospective 」◽️艺术家：Ron Mueck◽️展期：2026.04.29-2026.09.23◽️空间: 森美术馆◽地址：六本木新城森大厦53层◾️关于展览：Ron Mueck 东京个展是他近年来最重要的一次亚洲展览之一。展览汇集约11件代表性雕塑作品，从早期经典到最新创作，系统呈现其艺术发展轨迹，其中多件为首次在日本展出。作品依旧围绕人体与情感展开，通过尺度错置与极致写实制造出强烈的心理张力，尤其包括大型装置《Mass》等重要作品，使观众沉浸于关于身体、时间与脆弱性的感知体验之中。这次展览此前已巡展巴黎、米兰与首尔，东京站则被视为一次难得的完整回顾与深入观看其创作的机会。 ◾️关于艺术家：Ron Mueck 是一位以超写实雕塑闻名的当代艺术家，出生于澳大利亚，后在英国发展。他的作品通常以人体为主题，通过极度细致的皮肤纹理、毛发和表情再现，呈现出令人震撼的真实感，但同时在尺度上进行刻意扭曲——要么巨大、要么微小，从而打破观众对“真实”的直觉认知。代表作如《Boy》和《Mask II》不仅展示了他精湛的手工技艺，也探讨了人类的脆弱、孤独与存在感，使观众在面对这些“仿佛活着却又不真实”的形象时产生强烈的心理共鸣。◾️关于空间：森美术馆 位于日本东京六本木新城森大厦高层，是一家专注于当代艺术的国际性美术馆，以跨文化视角和前沿策展著称。美术馆通常举办大型主题展与国际艺术家个展，涵盖艺术、设计、建筑等多个领域，同时因其夜间开放（常被称为“夜间美术馆”）和俯瞰城市的观景体验而广受欢迎。作为连接日本与全球艺术生态的重要平台，它在推动亚洲当代艺术的国际交流中具有相当影响力。◾️图文致谢：ninili◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-04 0 评论 36 喜欢
广场 #东京 #东京展览 #gyre gallery 04.23展览｜东京｜Zadok Ben-David｜Second Nature◾️ 展览信息：◽️「Second Nature」◽️艺术家：Zadok Ben-David◽️展期：2026.03.24-2026.05.09◽️空间: Gyre Gallery ◽地址：東京都渋谷区神宮前5-10-1 GYRE 3階◾️关于展览：Zadok Ben-David在不同时期创作的作品，并首次集中于同一空间展示，从而呈现作品之间的关联、意图变化及反复出现的主题。展览包括大型装置《Blackfield》《The Other Side of Midnight》，以及墙面、影像和以树木、花为主题的新作雕塑。艺术家从自然中提取的意象象征人类心理。人类虽为自然一部分，却不断出于欲望对自然进行驯化、剥削与实验，其结果是当今的气候危机。部分作品呈现对比关系：如《The Other Side of Midnight》中，正面是吸引人的蝴蝶，背面则是令人厌恶的昆虫，从而促使观者反思人类的既有观念以及只停留于表面的认知。多样的作品汇聚一堂，这一展览促使人们重新审视熟悉之物，并发现不可见之物“Second Nature”是在不断重构我们所处世界的视觉的同时，对其进行再认知、再思考与再形成的过程，也是艺术家的一个多层次自画像。◾️关于艺术家：Zadok Ben-David 是一位定居伦敦的以色列艺术家，他的创作跨越雕塑与装置艺术领域，以融合自然科学观察和魔幻现实主义风格而著称。其艺术实践的核心在于对视觉感知与物质实在之间关系的探索，擅长利用激光切割或酸蚀的精密金属工艺，在微观细节与宏观空间之间建立对话。代表作品如《黑地》（Blackfield）通过数万株正反面颜色迥异的微型植物，利用视角的物理位移呈现生命从焦竭到繁茂的演变，这种对透视关系的操纵使金属材料获得了如绘图般的虚幻质感。他的逻辑往往围绕进化的必然性与人类本初的情感展开，通过对空间虚实的解构，在引导观众观察自然形态的同时重新审视认知的局限性。◾️关于空间：位于东京表参道GYRE大楼三层的GYRE Gallery，是由荷兰建筑事务所MVRDV设计的旋转叠层建筑中的核心文化空间。该画廊秉承Shop & Think的经营理念，在繁华的奢侈品商业区中开辟出一片引导观众深度反思的场域。其展览策划具有高度的实验性与前瞻性，不仅关注视觉美学，更强调社会责任与生命哲学的结合，通过跨学科策展探讨生态环境及人类文明等全球性课题。空间布局利用建筑本身的旋转结构引导访客从多元视角观察世界，利用艺术介入打破单纯的消费逻辑，使参与者在购物之余重新审视个人生活与外部环境之间的动态关联。这种将批判性思考融入日常商业场景的独特模式，使其成为了东京当代艺术版图中一个极具人文关怀与思想深度的重要节点。◾️图文致谢：qiiiq◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-24 0 评论 47 喜欢
