贾蔼力 Jia Aili（1979）

贾蔼力是中国新一代艺术家中的先锋人物，他最为人所知的作品既蕴含着艺术史的知识，又充满挑战绘画现有形式和边界的冲劲。贾蔼力早期创作的目标是反映个体的脆弱性与整个社会变迁之间的对应关系。他通过广泛的艺术实践不断探索和发展这一理念，其作品融合了抽象、肖像、奇幻意象、日常生活场景以及文化符号，巧妙地将过去、现在和未来交织在一起。

贾于 1979 年出生在中国东北的丹东。他的童年和青少年时期见证了这个国家的巨大变革。2004 年，他毕业于沈阳铁西区鲁迅美术学院第二工作室（新具象主义），随后于 2005 年至 2007 年在那里任教。结束教职后，贾搬到了北京的黑桥村，同年他的突破性个展《荒原》开幕，使他登上了国际舞台。

2008 年，北京举办奥运会的那一年，贾开始创作《我们来自世纪》（2008 - 2011）。这幅史诗般的画作展现了他精湛的社会主义现实主义技巧以及对古代大师的深刻理解，包括运用多层薄而透明的色彩来营造光与影、形与空间之间的生动对话。贾笔触中较为松散的部分借鉴了中国古代道教绘画中具有神秘象征意义的图像，以实现他在人类共同处境中探索自我剖析的目的。在随后的作品中，贾运用了流畅的自然主义手法，描绘出令人信服的奇异场景，并营造出富有情感分量的氛围。贾将创作过程描述为本质上是直觉性的，他运用形式逻辑来召唤出一种超凡的视觉体验。

在过去的十年里，贾继续以宏大的规模进行创作，通过更微妙和复杂的色彩运用及结构，拓展了其早期画作那种阴暗、戏剧性的风格。他创作的发展历程可以通过一系列展览来追溯，这些展览在新加坡美术馆（2012 年）、威尼斯格拉西宫小剧场（2015 年）、西班牙马拉加当代艺术中心（2017 年）以及纽约高古轩画廊（2019 年）举办。在 2019 年纽约高古轩画廊的展览中，展出了 29 幅画作，其中包括四联画《小奏鸣曲》（2019 年），在这幅作品中，硬边多面体在超凡脱俗的场景中漂浮，这些场景通过解体的主题相互连接，反映了这位艺术家作为画家的最新突破。自 2018 年以来，贾一直在纽约设有一个工作室。

在过去的几年里，贾先生走访了中国与朝鲜、俄罗斯和蒙古接壤的边境地区，沿着乌苏里江和黑龙江的部分河段，以及大兴安岭山脉，由此开启了一系列的山景画创作。这些作品将他对历史和文学主题的探究与真实地点的特性相结合，同时借鉴了卡斯帕·大卫·弗里德里希（1774 - 1840）浪漫主义风景画的风格。部分画作采用传统的画框，还有一些则置于玻璃罩下，玻璃上刻有即兴创作的线条图案。这些线条图案可以被解读为对山景模糊性的精神体现，以及现实主义与抽象主义的交汇。第三组作品则融入了更大的独立式金属和玻璃框架，将画作转化为特定场地的装置艺术。这一系列作品标志着贾先生创作风格的转变，但依然保留并拓展了其作品中那种转变和幻想的感觉，再次将人类体验与广袤的自然相联系。