全球｜艺术展览 #Perrotin #Model Resting 展览｜Perrotin Gallery Model Resting◾️ 展览信息：◽️ Model Resting◽️艺术家：Jean-Philippe DELHOMME◽️展期：2024.11.23-1.18◽️空间：Perrotin Gallery◽️地址：76 rue de Turenne 75003 Paris France◾️关于展览：Jean-Philippe Delhomme 的新画作继续探索对人类存在和凝视真实性的微妙反思。展览“模特休息”围绕肖像和静物展开，其中“模特”一词强调与在场人的直接关系，“休息”一词引出了不活动的问题。对于艺术家来说，他的想法并不是像艺术史上那样，通过姿势和技巧来描绘模特，而是试图捕捉个性，一种特殊的存在，通常是通过“非姿势”来捕捉，模特可以选择参与或不参与。这种独特的方法拒绝任何舞台表演，直接从生活中绘画，远离当代视角强加的社会结构或中介。德尔霍姆的创作完全是“源于生活”，用英语来说就是“来自生活”，用法语来说就是“d'après-nature”，也就是说，他的模特或静物作品都是在工作室里直接呈现的，从来不使用摄影或任何其他图像来源。为了追求即时性，他的模特不是专业模特，而是他熟悉的人，大多数是女性，她们的存在和面孔激发了他的灵感。在某些情况下，他的创作灵感来自艺术友谊，比如他为米歇尔·伯恩斯坦 (Michèle Bernstein) 创作的两幅画作。伯恩斯坦是他的朋友和工作室邻居，也是最后一批先锋派运动之一国际情境主义的联合创始人。这种联系或许是艺术家反对“景观社会”的微妙暗示。他的画作通常简短，通常持续三个小时，画作往往在一次画作中完成，从流畅的颜料和充满活力的笔触可以看出，这些都印证了快速创作的印象。这位艺术家拒绝了某些人可能将他过去作为讽刺插画家的讽刺意味，他强调，他的艺术是对简约真实性的追求，与当今媒体驱动的世界相反，这个世界充斥着壮观的表现，甚至在当今具象绘画的某些方面也能看到。相反，他的方法旨在捕捉呈现在他面前的事物的简单性。这一追求与罗兰·巴特在其关于“中性”的文章中的思考部分相关，德尔霍姆认为，这对他寻求中性和简单性产生了重要影响。◾️关于艺术家：Jean-Philippe Delhomme 延续了表现主义的历史，采用风景画、静物画和肖像画的经典手法：直接观察对象，不借助摄影，在一次绘画过程中完成。Delhomme 的绘画是对此时此地的捕捉，无论是光线变化下风景的瞬间，还是模特在工作室的短暂存在。德尔霍姆的绘画实践与他在新闻和传播领域的成功事业同步发展，但他直到 2017 年才开始展出自己的画作。1985 年从法国国立高等装饰艺术学院毕业后，德尔霍姆选择了印刷媒体而不是工作室，因为它有可能接触到广大的公众。30 多年来，他为世界各地的出版物撰稿，与品牌合作，尤其是 90 年代初与 Glenn O'Brien 合作为 Barney's 拍摄的广告，并出版了多本结合插图和自己写作的书籍（《有教养的生活》、《不知名的潮人日记》、《艺术家的 Instagram》）。描绘现实的反思和孤独的体验慢慢地将其节奏和不屈不挠强加于对风格和文化的社会评论之上。绘画现在是他活动的主要焦点。他保留了社会观察者的敏锐洞察力，但又将其间接地运用到其他文化构造中，比如构图城市景观、将书籍和文化文物摆放在花瓶旁边以及构建一系列图像，这些图像读起来就像是对可见事物进行的持续调查的段落。◾️关于画廊：埃马纽埃尔·佩罗登 (Emmanuel Perrotin) 于 1990 年 21 岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起，他开设了 18 多个不同的空间，旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作，有些艺术家已经合作了 25 年以上，帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约 20 个重要的全球艺术博览会（巴塞尔艺术展（香港、迈阿密、巴塞尔）、弗里兹（伦敦、纽约）、FIAC（巴黎）、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021 和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等）。◾️图文致谢：Perrotin◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-10 0 评论 154 喜欢
