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12.30上海宝龙美术馆招募实习生宝龙美术馆招聘实习时间:2026年1月-2026年6月实习地点:宝龙美术馆一、现场运营实习生岗位职责1.协助美术馆空间的日常运营及维护;2.协助公教项目的落地执行;3.协助前台观众咨询及票务服务;4.协助参与志愿者培训以及管理工作要求:1.本科及以上学历,在校生及应届毕业生优先;2.有良好的英语书写及口语能力;3.细致认真、情绪稳定、对工作有责任心,高度执行力;4.能够长期实习者优先5.时间保障:每周至少4-5天,不少于3个月,且能接受周末/节假日上班的。二、设计实习生岗位职责1.协助负责美术馆日常展览宣传、视觉设计延展工作;2.负责美术馆公教项目活动的宣传广告、彩页、海报等相关设计、延展;3.协助新媒体内容的设计;4.协助负责对接设计制作商;5.协助日常宣传拍摄6.其他临时交办的设计任务。工作要求:1.美术、设计类相关专业在校生或应届毕业生优先;2.热爱设计,符合并认可美术馆的艺术风格,有一定的艺术鉴赏能力,并有较强的设计理念;3.有平面设计功底,熟练运用PS、AI等设计软件;4.掌握一定的摄影技术、具备短视频创作或剪辑能力者是加分项;4.具备团队合作精神,具有良好的人际沟通和理解能力;5.时间保障:每周至少4-5天,不少于3个月,且能接受周末/节假日上班的。福利待遇:1.宝龙美术馆实习证明;2.实习补贴报名方式:请将简历发送至【blmsg@powerlong.com】,邮件标题注明“现场运营实习生/设计实习生+姓名+专业+学校”,截止报名时间1/30。
GaoGao
01.03展览|纽约|AfterImage◾️展览信息:◽️「AfterImage」◽️展期:2025.12.10-2026.01.14◽️空间:AlexanderBerggruen◽地址:1018MadisonAvenue,Floor3,NewYork,NY10075◾️关于展览:《AfterImage》是AlexanderBerggruen画廊于2025年12月10日–2026年1月14日举办的群展,地点在1018MadisonAvenue,3楼,NewYork,NY10075。展览汇聚了来自不同国家与语境的抽象艺术实践者,通过绘画与雕塑等媒介呈现“抽象如何从现实与直觉中生成并转化”的视觉语言。作品在感知、构图与形态之间构建张力,让观众同时体验“形态的残留”“记忆的影像”与“图像的持续性”。开幕酒会定于12月10日5–7pm举办,向公众开放。◾️关于艺术家:本次展览汇集了如AlainBiltereyst、AzadehElmizadeh、EvanHolloway、PaulKremer、AnnaKunz、VicenteMatte、H.E.Morris等艺术家,他们各自从不同路径探索抽象形态——有些从现实观察出发,将日常视觉元素提炼再造;有些由内在直觉驱动强调物质性与感观经验;还有些通过两者的融合将视觉语言推向诗意层面。展览借此呈现抽象图像如何在当代语境中持续演进与变奏。◾️关于空间:AlexanderBerggruen是纽约上东区的重要当代艺术画廊,成立于2019年,专注于欧美当代艺术与后战艺术脉络,呈现从抽象表现主义到概念艺术的多元实践。其展览覆盖绘画、雕塑、影像等媒介,并强调作品与观者之间的视觉对话与感知体验。AfterImage通过将不同抽象视角并置,呈现当代抽象艺术在视觉文化中的多重可能,使观众得以从“图像的后像”(afterimage)这一概念出发思考图像如何持续影响感知与记忆。◾️图文致谢:AlexanderBerggruen◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.03展览|巴黎|L’âgedutrait◾️展览信息:◽️「L’âgedutrait」◽️展期:2025.12.11-2026.01.17◽️空间:Sanstitre◽地址:13rueMichelLeComte,75003Paris,France◾️关于展览:《L’âgedutrait》是Sanstitre画廊于2025年12月11日–2026年1月17日举办的群展,地点在巴黎13rueMichelLeComte,75003Paris。该展汇集数十位艺术家的纸上作品(包括素描、图画与混合媒材),呈现“线条”(trait)作为视觉语言核心的多重可能:从简洁笔触的细腻观察,到图像结构中的张力与诗意表达。作品一方面向艺术史中“线性构成”传统致敬,另一方面通过当代创作展示这一基本视觉元素在不同文化与叙事中的多样性与活力。◾️关于艺术家:本次群展涵盖来自多个时代与地域的创作者,包括AyshaEArar、NoémieBablet、PaulBecker、SylvanoBussotti、MiriamCahn、JeanCocteau、EzioGribaudo、ValentineHugo、JeanSouverbie、DavidRappeneau、WeiLibo等。这些作品虽风格各异,但共同强调了“线条”如何作为视觉与情感的载体:它可以是思绪的痕迹、形式的边界,也可以是图像空间的构造规则。展览同时呼应巴黎大型纸上作品展览(如同期在GrandPalais举办的活动),形成视觉文化的对话。◾️关于空间:Sanstitre是坐落在巴黎马莱区(LeMarais)的一家当代艺术画廊,专注于纸上艺术、绘画与实验性视觉表达,其策展常围绕传统媒介与当代语境的交叉展开。此次《L’âgedutrait》强调“线条”作为艺术最基本的表达元素,同时将其在不同文化传统与个人语言中的多样呈现串联起来,让观众在参观中体验基本视觉语言的活力与无限可能。◾️图文致谢:Sanstitre◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.02展览|纽约|Elijahgowin:SpiritandShadow◾️展览信息:◽️「Elijahgowin:SpiritandShadow」◽️艺术家:Elijahgowin◽️展期:2025.12.11-2026.01.31◽️空间:RobertMannGallery◽地址:508W26thStSuite9F,NewYork,NY10001◾️关于展览:《ElijahGowin:SpiritandShadow》是摄影师ElijahGowin的个展,展期为2025年12月11日–2026年1月31日,在RobertMannGallery(508W26thStSuite9F,NewYork,NY10001)展出。展览呈现了Gowin近年创作的一系列摄影影像,作品以光影、透明层次和人物/空间的交错为核心元素,将瞬间体验与记忆投射于画面之中。通过对“精神/幽影”的观察与构图,他的摄影既停留在视觉的感知,也揭示了影像如何成为时间与情绪的记录器。◾️关于艺术家:ElijahGowin(b.1970s,美国)是一位当代摄影师,长期以胶片摄影实践知名。他的作品常探索光的质地、影子的落点及时间的延展性,关注人物与空间之间的感性关系。Gowin曾在多个重要机构及画廊展出,并因其对摄影媒介深刻的材料性与感知维度的追求受到关注。在本展中,他通过一系列精心构图的图像,呈现光与影之间的张力,以及它们如何在日常与记忆中转换。◾️关于空间:RobertMannGallery是纽约下城Chelsea的知名当代摄影与视觉艺术画廊,专注于呈现摄影、影像与视觉实践的多样表达。本次SpiritandShadow作为Gowin在该馆的重要个展,强化了画廊对当代摄影语境中“光/影感知”和“影像内在叙事”方向的支持与关注。对于关注摄影如何在当代艺术中延伸时间性、身体经验及情绪空间的观众与研究者来说,这是一次难得的视觉体验。◾️图文致谢:RobertMannGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.01展览|纽约|MadeInAmerica:TheIndustrialPhotographyOfChristopherPayne◾️展览信息:◽️「MadeInAmerica:TheIndustrialPhotographyOfChristopherPayne」◽️艺术家:ChristopherPayne◽️展期:2025.12.12-2026.09.01◽️空间:库珀·休伊特国立设计博物馆◽地址:2E91stSt,NewYork,NY10128◾️关于展览:《MadeInAmerica:TheIndustrialPhotographyOfChristopherPayne》是摄影师ChristopherPayne的大型摄影展,将于2025年12月12日–2026年9月1日在库珀·休伊特国立设计博物馆(CooperHewitt,SmithsonianDesignMuseum)展出。该展汇集Payne超过70幅大型摄影作品,这些照片来自他10多年对美国工业制造现场的记录,镜头涵盖从铅笔、旗帜、足球制造到微芯片、巨型望远镜等多种制造过程,展现制造与设计、手工技能与机械精密之间的张力。展览不仅让观者进入通常被隐藏的工厂内部,也以视觉方式庆祝制造过程中的人类技能与集体协作。◾️关于艺术家:ChristopherPayne(1968年生)是美国摄影师,最初接受建筑训练,后转向以工业与建筑摄影见长的视觉实践。他长期关注工业空间与制造过程,用镜头揭示物件从原材料到成品的制作细节,呈现工人与机器并存的工作场域。Payne的作品曾发表于《TheNewYorkTimesMagazine》、《NationalGeographic》、《TheNewYorker》等国际媒体。他的摄影不仅记录现实,也强调图像中构成、结构与设计的视觉力量。◾️关于空间:库珀·休伊特国立设计博物馆位于纽约上东城,是史密森设计博物馆的重要分支,以设计历史、文化与实践为展览核心。《MadeInAmerica》作为该馆首个大规模工业摄影展览,不仅呈现Payne的摄影作品,更通过影像叙事重新审视制造业在设计与社会文化中的角色。展览结合历史与当代制造场景,让观众理解设计不仅体现在产品外观,更根植于制造过程与工艺实践。此外,展览也是美国250周年庆祝活动的一部分,强调制造与创新对国家历史与未来的意义。◾️图文致谢:库珀·休伊特国立设计博物馆◾️媒体合作:everyart2021
Adele