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11.10展览|纽约|LucTuymans:TheFruitBasket◾️展览信息:◽️「LucTuymans:TheFruitBasket」◽️艺术家:LucTuymans◽️展期:2025.11.06-2025.12.19◽️空间:DavidZwirnerNewYork:19thStreet◽地址:533West19thStreet,NewYork,NewYork10011◾️关于展览:DavidZwirner纽约呈现LucTuymans新作展TheFruitBasket,展出其近期绘画系列。这组作品表面温柔,内核锋利——他以静物“果篮”为题,却不是描绘丰盈,而是捕捉沉默中潜伏的不安。Tuymans以冷灰、褪色粉、苍蓝与浅褐的色调构成一种“被时间稀释的现实”。果实与篮子的形象被轻轻擦除、模糊、遮蔽,只剩残影与呼吸。那种微弱的色差像是记忆的噪音,让平凡之物被重新感知。在这组作品中,Tuymans继续检视图像与记忆的关系——他让“果篮”成为关于再现与遗忘的隐喻:我们看到的不是对象本身,而是它被历史与观看不断侵蚀后的回声。展览空间以柔光与留白强化作品的静谧氛围,让观众在安静中听见时间流过的声音。◾️关于艺术家:LucTuymans,1958年生于比利时摩尔贝克,现工作并生活于安特卫普。自1990年代以来,他以“低饱和、延迟的图像”而闻名,被誉为“冷静叙事绘画的代表人物”。Tuymans常以历史、媒体与个人记忆为题,选择日常或边缘图像进行再现,借此揭示“视觉中的缺席”。他的画作看似温柔,实则带有深刻的政治与心理张力。代表展览包括威尼斯双年展比利时馆(2001)、TateModern、MoMA、K21Düsseldorf回顾展。他的作品被MoMA、Guggenheim、CentrePompidou、TheMet等机构收藏。Tuymans的绘画拒绝戏剧性,追求的是“看见之后的余音”。正如他所说:“绘画的力量,在于它不再是图像,而是一种延迟的真相。”◾️关于画廊:DavidZwirner画廊成立于1993年,是国际当代艺术的重要阵地之一。纽约19街空间位于切尔西核心,由建筑师AnnabelleSelldorf设计,以自然光与工业结构的平衡著称。画廊代理包括LucTuymans、YayoiKusama、KerryJamesMarshall、AliceNeel、MarleneDumas等国际重量级艺术家。它以严谨的策展与学术出版闻名,是连接艺术史传统与当代语言的重要机构。在TheFruitBasket展览中,Zwirner延续其与Tuymans长达二十年的合作,呈现他对“视觉残留”主题的最新思考——在纽约的光线之下,那些褪色的果实仿佛仍在缓缓呼吸,提醒我们:绘画从未消逝,只是学会了更轻地说话。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.10展览|纽约|Todefineafeeling:JoanMitchell,1960–1965◾️展览信息:◽️「Todefineafeeling:JoanMitchell,1960–1965」◽️艺术家:JoanMitchell◽️展期:2025.11.06-2025.12.13◽️空间:DavidZwirnerNewYork:20thStreet◽地址:537West20thStreetNewYork10011◾️关于展览:DavidZwirner呈现展览Todefineafeeling:JoanMitchell,1960–1965,聚焦艺术家1960年至1965年间的重要创作阶段——这也是她在巴黎定居后,情绪与笔触达到巅峰的时期。这一阶段的Mitchell用色更为激烈,笔触更具身体性。她在巨大画布上以节奏化的手势构建出情感结构——狂放的蓝、断裂的橙、骤然的绿与白互相纠缠,形成一种带电的能量场。展览标题“Todefineafeeling(定义一种感觉)”正是她创作的写照:Mitchell并非通过绘画“表达”情感,而是用画面“捕获”情感的形态。那些笔触不是痕迹,而是“瞬间的结构”。Zwirner的展厅以宽阔的空间和自然光重新激活这些巨幅画作,让观者身临其境地感受她绘画的“呼吸感”与节奏——那是一种介于风暴与抒情之间的力量。◾️关于艺术家:JoanMitchell(1925–1992)是美国抽象表现主义的代表人物之一,与HelenFrankenthaler、LeeKrasner并列为“第二代抽象表现主义”女性核心力量。她出生于芝加哥,后长期旅居法国。Mitchell的绘画以强烈的节奏感与感官能量著称。她借自然景象——光、风、河流、树木——构建出纯粹的情绪景观。对她而言,绘画是一种“经验的延伸”,是将时间、记忆与感受凝结成动作的过程。她曾说:“我画的是我看见的、记得的和感受到的——一切一起发生。”她的作品在形式上承袭Pollock、deKooning的手势性,但情感上更具抒情与诗意。她的色彩往往带有音乐节奏的韵律,如同即兴爵士:自由、充满气息、永远未完成。Mitchell的作品现收藏于MoMA、WhitneyMuseum、CentrePompidou、Tate、芝加哥艺术学院等机构。2021–2022年,她的大型回顾展JoanMitchellRetrospective巡展于旧金山现代艺术博物馆、巴尔的摩艺术博物馆与FondationLouisVuitton。◾️关于画廊:DavidZwirner成立于1993年,是当代艺术领域最具影响力的画廊之一。位于切尔西的20thStreet空间由建筑师AnnabelleSelldorf设计,以高挑天花与柔光著称,是画廊用于展示大型绘画与历史性展览的主要场地。Zwirner长期代理并研究JoanMitchell的遗产,与JoanMitchellFoundation合作呈现学术展览与出版项目。本次展览延续2021年纽约回顾展的研究脉络,聚焦她60年代早期作品的精神性与能量结构。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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11.09|2026EuropeanProductDesignAward(EPDA)|预计截止时间2026.05(具体以当届公告为准)|欧洲■赛事主题EuropeanProductDesignAward(简称EPDA)由FarmaniGroup主办,是欧洲最具影响力的产品与工业设计奖项之一。该奖项旨在表彰以创新思维改善日常生活的优秀设计作品,通过专业与学生两个通道鼓励设计师将理念转化为功能、可持续与审美并重的产品。■时间线(官方关键节点,参考2025版)•EarlyEntry早期提交:2025年7月-2025年9月•RegularEntry常规提交:2025年10月-2026年3月•FinalEntry最终提交:预计2026年5月前截止•结果公布:2026年夏季(官网发布及媒体公开)•颁奖典礼:2026年秋季(欧洲,地点待定)(2025版征集延长至2025年11月10日;2026年度批次将紧随其后开启,同一提交入口。)■提交方式线上报名:通过官方网站www.productdesignaward.eu注册账户提交。提交文件包括:•项目图片(5–10张,高分辨率JPG/PNG)•项目说明(300–500字英文)•可选视频或CAD渲染文件(MP4/PDF)•个人或团队资料(姓名、国籍、职业、联系方式)所有作品以英文提交,可为已生产或原型阶段。■参赛对象/团队规则面向全球设计师、公司、品牌、院校及学生;中国参赛者可直接报名。设两个独立通道:1.ProfessionalCategory(专业组)—企业、设计机构与独立设计师。2.EmergingDesignAward(学生组)—在校学生及毕业两年内设计师。个人或团队均可报名,每件作品须指定主要负责人。■作品形式涵盖工业设计、消费电子、家具、照明、运输、家居、医疗设备、包装及社会创新等多个子类。作品应兼具功能性、美学与创新性,可为已上市产品或研究原型。■评审标准Innovation创新性|Functionality功能性|Ergonomics人体工学|Aesthetics美学|Sustainability可持续性|Impact社会价值。由国际专家评审团进行独立评分,每件作品采用匿名盲审制度。■奖项设置•PlatinumDesignoftheYear(年度白金大奖)•Gold,Silver,BronzeAwards(金/银/铜奖)•CategoryWinners(类别优胜奖)•EmergingDesignoftheYear(学生年度大奖)获奖者将获得奖杯、证书、国际出版物刊载、EPDA展览展示及媒体推广机会。■费用与差旅报名需支付参赛费(以阶段与身份而定):•EarlyEntry:专业组€180/学生组€90•RegularEntry:专业组€200/学生组€110•FinalEntry:专业组€230/学生组€130颁奖典礼差旅费用自理,主办方提供官方邀请函。■补充说明参赛作品须为原创、无版权争议。获奖者授权EPDA用于出版、推广及展览。往届评审包括来自Philips、Fjord、Pininfarina、LexusDesign的专业评委。■官网与联系方式官网:https://www.productdesignaward.eu主办单位:FarmaniGroup(欧洲)联系邮箱:info@productdesignaward.eu
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11.09|2026DFADesignforAsiaAwards|截止时间预计2026.06征集启动/2026.09截止(以当届公告为准)|中国香港■赛事主题由香港设计中心(HongKongDesignCentre,HKDC)主办,DFADesignforAsiaAwards是亚洲最具影响力的综合设计奖之一。该奖项旨在表彰“以亚洲视角推动社会进步的设计”,强调文化洞察、商业成效与社会影响的结合。获奖作品代表“亚洲设计价值”,每年在香港设计营商周(BODW)期间举行颁奖典礼与展览。■时间线(官方关键节点,参考2025版)•提交开启:2026年3月(预计)•提交截止:2026年6月下旬(预计)•评审阶段:2026年7–8月•结果公布:2026年9月•颁奖典礼与展览:2026年12月(香港BODW期间)(官方通常在3月发布当届callforentries;日期略有年度差异。)■提交方式线上报名提交(dfaawards.com)。提交内容包括:•设计说明(英文+中文摘要)•高分辨率图片(5–10张)•若为产品/建筑类,需附使用或安装场景照片;若为数字与传播设计,需附线上链接或视频MP4格式。所有资料需在系统内完成上传。■参赛对象/团队规则面向全球设计师、公司、品牌及机构,作品须已在亚洲市场推出或使用。适用范围包含MainlandChina、HongKongSAR、Taiwan、Singapore、Korea等20+市场。个人或团队均可报名;每件作品最多可列10名参与者。概念或尚未落地项目不接受。■作品形式四大类别:1.Product&IndustrialDesign产品与工业设计2.CommunicationDesign视觉与传播设计3.SpatialDesign建筑与空间设计4.Digital&MotionDesign数字与动效设计作品必须在2024年1月–2026年5月期间于亚洲市场上市或投入使用。■评审标准Impact影响力|Innovation创新性|Technology应用与执行|Aesthetics美学表现|Sustainability可持续与社会责任。评审团由20+名国际专家组成,采用多轮独立打分及评议制。■奖项设置•GrandAward(年度大奖)•GrandAwardforSustainability(可持续大奖)•GoldAward(金奖)•SilverAward(银奖)•BronzeAward(铜奖)•MeritAward(优异奖)获奖者将获奖杯、证书、官方出版物收录及BODW展览展示机会。■费用与差旅报名费用(参考2025版):•EarlyEntry早鸟期HKD1,600/项•RegularEntry常规期HKD2,000/项•EntryPackage费用包含评审与出版服务。颁奖典礼旅费自理,主办方可提供住宿推荐与邀请函。■补充说明参赛作品须为原创且具知识产权;主办方拥有展出、出版与推广权。中国地区企业、设计师均可参赛。往届获奖者包括Huawei、Midea、Tencent、Nendo等。历届金奖及大奖作品常被收录于《DFAAwardsYearbook》并受邀赴海外展出。■官网与联系方式官网:https://dfaawards.com主办单位:HongKongDesignCentre(香港设计中心)联系邮箱:dfaawards@hkdesigncentre.org
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11.9苏州虹·美术馆招聘展览执行你将做的是:[1]负责美术馆新媒体平台:微信公众号/Instagram/小红书/抖音等的日常内容编辑/排版发布及维护工作;[2]熟悉各平台用户特性/内容形式和推广模式,制定符合美术馆品牌调性的选题方向及排期计划;[3]收集/整理/编辑/校对展览及活动相关文字/图片/视频资料,撰写新闻稿/导览文案/活动通告等稿件;[4]聚焦美术馆核心项目亮点,对艺术/社会话题保持敏感,产出有传播力的内容;[5]挖掘用户需求,提供优化方案,协助部门提出创意策划方案并推动后期的执行和落地。我们期待你:[1]艺术管理/美术学/艺术史/博物馆学/文化传播/设计等相关专业优先;[2]能独立完成展览主题策划/展陈设计/展品选择/动线规划;[3]优秀的中英文写作能力,对逻辑结构和细节高度敏感;[4]具有新媒体运营所需的技能,熟练使用图片/视频处理工具,熟练使用主流新媒体图文编辑软件;[5]善于把握传播热点和节奏,熟悉微信/小红书/票务等平台的运营模式及玩法;[6]具备良好的沟通能力,善于跨部门沟通协作,执行力强。工作地点:苏州工业园区李公堤简历投递:412800882@qq.com邮件标题:应聘岗位+姓名+联系方式入职时间:ASAP加入IAM,你将获得:· 在地文化与当代艺术融合的工作环境· 充分发挥自我闪光点的平台· 热爱艺术的可爱团队· 参与实战展览的工作体验· 触达前沿的艺术资讯及优质的艺术资源· 与艺术家/策展人深度交流的
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