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11.09|2026IndigoDesignAward|截止时间2026.01.31(常规提交)|西班牙■赛事主题IndigoDesignAward是由西班牙总部主办的全球创意设计大奖,旨在表彰在视觉、交互与数字体验领域具有创新精神与文化影响力的设计作品。奖项鼓励设计师与学生通过创意语言表达“新视觉叙事”,涵盖品牌、图形、数字、UI/UX、插画、动效及游戏设计等多种方向。■时间线(官方关键节点)•EarlyBird早期提交:截至2025年9月30日(享受最低报名费)•Regular常规提交:截至2026年1月31日•FinalLateSubmission最终提交:截至2026年3月31日•结果公布:2026年5月(官网与邮件同步公布)•颁奖典礼:2026年6月(地点暂定西班牙巴塞罗那)■提交方式线上提交:通过官网www.indigoaward.com注册账户并上传作品。所需材料:•项目主视觉JPG/PNG(300dpi,最长边2500px)•简短英文项目说明(约150–300字)•可选视频或交互链接(MP4/URL)•团队或个人资料(姓名、职位、机构、国家等)所有文件须以英文提交。■参赛对象/团队规则面向全球设计师、工作室、独立创作者及学生。允许个人或团队报名,团队人数不限。学生参赛需提供在读证明,可参加“StudentCategory”。中国参赛者资格确认有效(官网明确“Opentoallcountries”)。■作品形式开放7大类+若干子类:1.GraphicDesign(平面设计)2.DigitalDesign(数字与交互)3.MobileDesign(移动与应用)4.BrandDesign(品牌与包装)5.GameDesign(游戏与动效)6.Illustration&Typography(插画与字体)7.UX/UIDesign(用户体验与界面)■评审标准Innovation创意与原创性|DesignQuality设计质量|Functionality功能性|Aesthetics美学表现|Impact影响力。由50位国际评审组成,采用盲审制,每件作品独立打分并综合评议。■奖项设置•GoldAward(金奖)•SilverAward(银奖)•BronzeAward(铜奖)•IndigoDesignoftheYear大奖(BestoftheYear)获奖者将获得官方证书、奖杯、全球线上展览、官方出版物刊载及国际媒体推广。■费用与差旅报名需支付参赛费(以类别与时间阶段而定):•EarlyBird:USD140(学生USD90)•Regular:USD180(学生USD120)•LateSubmission:USD210(学生USD150)颁奖典礼差旅费用自理,获奖者可选择现场或线上领奖。■补充说明参赛作品须为原创设计,可为已发布或概念性项目。作品版权归参赛者所有,主办方拥有展示与出版权。往届评审包括Adobe、IBM、Nike、Pentagram等■官网与联系方式官网:https://www.indigoaward.com主办单位:IndigoDesignAwardOrganization(西班牙马德里)联系邮箱:info@indigoaward.com
蛋泥
11.9成都MUSE-AI木思艺术招聘主理人助理MUSE-AI(木思艺术)由美国知名美术馆主理人与前谷歌北美人工智能方向首席科学家联合发起设立,是世界领先的专注于前沿艺术创作的社区与平台。目前合作艺术家超过400位,来自世界各顶级艺术院校和艺术机构,所创作的每件艺术品具备独一无二的原创属性、美术馆级别的视觉体验、和颠覆性的收藏成本。我们的愿景是支持与助力那些才华横溢的艺术家们更好探索艺术表现的可能性与创造力,让所有追求美好的个体拥有发现、收藏、和创造杰出艺术的体验。相信这份共同的价值认同会让我们在艺术的世界里遇见彼此,体验属于我们时代的伟大创造力。让艺术,表达独一无二的你。主理人助理 全职 岗位职责:1.负责公司日常行政事务和商务协调对接工作;2.协助主理人全球范围内艺术项目,包括但不限于当代艺术实验项目和策展项目;3.协助完成与艺术家、艺术顾问、策展人、艺术家代理画廊、以及运输、保险、仓储等各方团队的沟通协调工作;4.协助公司展览和艺术项目落地;5.协助进行展览内容相关研究,完成学术梳理,准备艺术家资料,以及艺术市场相关梳理与分析工作;6.完成公司相关网站、新媒体平台、往来邮件的日常更新和内容管理;7.完成艺术展览和项目相关的海报设计等平面设计工作,处理项目相关的图片和影像需求;8.协助处理项目自身的艺术典藏与收藏相关工作,建立数据库、收藏图录、美术馆借展等工作;9.协助主理人交办的其他日常工作;10.协助处理及陪同项目负责人全球范围内的艺术 BD 活动,如大型艺术博览会、主流拍卖行 VIP 活动、美术馆理事活动等。 资质要求:1.英文作为工作语言,有海外经历背景;2.艺术相关专业毕业应届毕业生或有画廊、相关艺术行业实习经历;3.具备较强的美术功底及审美能力,掌握Adobe系平面设计软件(PS,AI,ID)及 Office办公套件的使用,建模软件,如sketchup、C4D等,以及AI相关软件;4.做事有条理,可独立完善的选题和撰写能力,有较强的文字功底;5.对当代艺术与文化内容有持续性的关注和兴趣;6.态度积极,富有责任心,良好的沟通能力、团队协作能力和抗压性。申请方式:简历投递:info@muse-ai.art邮件标题:主理人助理-名字-方便x月x日后到岗
Kïm83r1yyu
11.9成都MUSE-AI木思艺术招聘成都主理人MUSE-AI(木思艺术)由美国知名美术馆主理人与前谷歌北美人工智能方向首席科学家联合发起设立,是世界领先的专注于前沿艺术创作的社区与平台。目前合作艺术家超过400位,来自世界各顶级艺术院校和艺术机构,所创作的每件艺术品具备独一无二的原创属性、美术馆级别的视觉体验、和颠覆性的收藏成本。我们的愿景是支持与助力那些才华横溢的艺术家们更好探索艺术表现的可能性与创造力,让所有追求美好的个体拥有发现、收藏、和创造杰出艺术的体验。相信这份共同的价值认同会让我们在艺术的世界里遇见彼此,体验属于我们时代的伟大创造力。让艺术,表达独一无二的你。成都主理人 岗位描述:1.全面统筹艺术空间的展览落地、销售工作、以及日常运营管理;2.完成总部内容以及销售计划,持续画廊销售的职责,负责新客户的开拓与现有客户的维护;3.积极拓展客户资源、品牌合作与市场推广渠道,引入赞助支持,构建空间自主运营的可持续体系;4.整合总部艺术资源,打造区域具有代表性的内容与空间。资格要求:1.本科及以上学历,艺术、艺术管理、市场、设计等专业背景优先;2.具备画廊销售、艺术/生活方式主理人、赞助拓展及艺术机构理事席位销售经验优先;3.拥有艺术审美与主理人意识,能独立承担空间的运营责任;4.目标导向,具备清晰销售逻辑与客户服务能力;5.英语或其他外语流利者优先,具备国际合作经验者优先。申请方式:简历投递:info@muse-ai.art邮件标题:成都主理人-名字-方便x月x日后到岗
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11.09展览|洛杉矶|FloraYukhnovich:Bacchanalia◾️展览信息:◽️「FloraYukhnovich:Bacchanalia」◽️艺术家:FloraYukhnovich◽️展期:2025.10.30-2026.01.18◽️空间:Hauser&WirthDowntownLosAngeles◽地址:901East3rdStreetLosAngelesCA90013◾️关于展览:Hauser&Wirth洛杉矶空间呈现英国艺术家FloraYukhnovich的全新个展Bacchanalia。展览标题来自古希腊酒神节Bacchus(狄俄尼索斯)之名,意指“纵情的狂欢”与“感官的解放”。在这一系列新作中,Yukhnovich再度重构18世纪洛可可绘画的语言,但让它彻底爆裂。她以自由的笔触、汹涌的色块与近乎即兴的动作,将柔媚的粉色与苍白的蓝、血红、奶白、葡萄紫相互碰撞,制造出一种“甜腻与暴力并存”的视觉张力。画面中,肉身与花瓣、布料与烟雾交织,形象若隐若现。她所描绘的“宴会”既是庆典,也是失序——一种对欲望、享乐与崇高的双重凝视。Yukhnovich在此借“酒神”隐喻绘画的狂喜本能:艺术作为一种陶醉、破坏与重生。在Hauser&Wirth洛杉矶的高挑工业空间中,这些巨幅画作以戏剧化的色场环绕观者,让人仿佛步入一个“过度的乐园”——光、色与节奏构成感官的旋律。◾️关于艺术家:FloraYukhnovich,1990年生于英国诺里奇,现工作生活于伦敦。她是当代英国最受瞩目的年轻画家之一,以“重译洛可可”风格闻名。她毕业于城市与公会艺术学院及皇家艺术学院(RCA)。Yukhnovich从艺术史中取样——尤其是Boucher、Fragonard、Tiepolo等人的巴洛克与洛可可画风——将那种关于“感官、诱惑与装饰”的语言,转化为今日的绘画节奏。她用抽象的形式处理古典主题,让“柔软”成为一种力量。她的作品既是甜蜜的,也是危险的;既有装饰性,又具心理强度。评论家称她的绘画是“一场颜料的芭蕾”,同时也在“女性凝视”下重写艺术史的性别叙事。Yukhnovich的作品现被VictoriaMiroGallery代理,并自2021年起与Hauser&Wirth合作。作品已被TheArtsClub(London)、TheWalkerArtGallery、TheHeArtMuseum(China)等机构收藏。◾️关于画廊:Hauser&WirthDowntownLA位于洛杉矶艺术区核心地带901East3rdStreet,占地逾100,000平方英尺,由原乳品工厂改建,于2016年开幕。空间结合展览厅、书店、艺廊餐厅及教育项目中心,是Hauser&Wirth全球网络中最具社区导向的据点之一。画廊以策展性强、学术深度高的展览著称,代理艺术家包括LouiseBourgeois、MarkBradford、JennyHolzer、AmySherald等。洛杉矶空间尤其致力于推动女性艺术家与新一代绘画语言的对话。在Bacchanalia展览中,画廊以剧场般的展示结构强调Yukhnovich的“沉浸性视觉体验”:观众不仅观看绘画,更被色彩吞没。那是一场视觉的宴会,一次理性坍塌后仍然优雅的狂欢。◾️图文致谢:Hauser&WirthDowntownLA◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.09展览|巴黎|JeffreyGibson:THISISDEDICATEDTOTHEONEILOVE◾️展览信息:◽️「JeffreyGibson:THISISDEDICATEDTOTHEONEILOVE」◽️艺术家:JeffreyGibson◽️展期:2025.10.20-2025.12.20◽️空间:Hauser&WirthParis◽地址:26bisrueFrançois1er,Paris75008◾️关于展览:Hauser&Wirth巴黎空间推出JeffreyGibson的个展THISISDEDICATEDTOTHEONEILOVE,呈现其最新的绘画、纺织、雕塑与文本作品。展览标题取自1967年TheMamas&thePapas的同名歌曲,也是一首写给集体的情书。展览延续了Gibson一贯的跨文化视觉语言——几何构图、手工珠饰、刺绣、染布、标语与政治诗学共存。作品在色彩与文字之间穿梭,将原住民符号学、酷儿美学与美国流行视觉语汇重组为一种“庆典的政治”。在巴黎展厅中,墙面上悬挂的纺织旗帜与画布以鲜明的霓虹色调闪耀,印有短语如“LOVEISAVERB”、“PROTECTTHESACRED”、“WEARETHEONESWE’VEBEENWAITINGFOR”。这些语言像祷文,也像口号,让空间成为介于抗议与仪式之间的场所。Gibson的艺术在此成为一种邀请:去爱、去聆听、去记起——那份属于共同体的温柔力量。◾️关于艺术家:JeffreyGibson生于1972年,美国密西西比州,现工作并生活于纽约HudsonValley。2024年他代表美国参加第60届威尼斯双年展,国家馆项目thespaceinwhichtoplaceme受到国际广泛好评。Gibson的创作横跨绘画、雕塑、纺织、装置与音乐表演,持续探索身份、语言、归属与再现的问题。他融合原住民传统工艺与现代流行文化,使用珠饰、皮革、旗帜、丙烯、歌词与政治口号,构建出既个人又普世的视觉语法。他的作品被SmithsonianAmericanArtMuseum、TheWhitneyMuseum、TateModern及NationalGalleryofCanada等机构收藏。Gibson的艺术强调“艺术即宣言、材料即文化”,他以绚烂色彩承载创伤的历史,也让爱与尊严在表面闪光。◾️关于画廊:Hauser&WirthParis位于巴黎第八区rueFrançois1er26bis号,于2023年开幕。空间坐落在一栋19世纪奥斯曼风格建筑内,由建筑师LuisLaplace设计,保留原有拱形穹顶与石质立面,使展览在历史与当代之间对话。Hauser&Wirth作为世界领先的当代艺术画廊之一,致力于展现跨世代、跨地域的艺术对话。其巴黎空间尤其关注“视觉与社会诗学”的主题,此次JeffreyGibson的展览正呼应这一方向:在历史之都的心脏,让来自原住民与酷儿社群的声音,以织物、色彩与口号的方式发声。这里的“爱”不是浪漫修辞,而是一种实践——一场视觉的祈祷、一种社会的修复。◾️图文致谢:Hauser&WirthParis◾️媒体合作:everyart2021
Adele