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1.17深圳April招聘公司简介April的产品与设计,源于这片土地所孕育的东方文化。我们关注历史语境、器物精神、时间与在地化,也在意它们如何在今天被重新解读、被真实地使用。对我们而言,东方不是风格标签,而是内在的审美秩序,以及能够在时间中不断延续、被当下持续使用的观看方式。在品牌的长期建设中,我们坚持慢下来:从一副眼镜的比例、结构、材质与工艺,到视觉、内容与空间场域的整体表达。每一次决断,都是对品牌气质与价值的反复校准。我们希望通过设计,通过对产品和用户体验的持续思考,让观看回归感受,让眼镜器物承载器物之道,也融入日常与时间之中,作为生活的基底永久存在。岗位职责1.参与品牌整体视觉方向与影像语言的讨论,理解April的品牌气质、文化背景,将抽象的品牌理念与精神,转化为具有表现力与持续性影像2.独立完成与品牌相关的摄影创作,包括但不限于产品摄影、空间摄影、品牌形象摄影及内容向影像输出;3.在完整的项目流程中,与品牌、设计及内容团队保持紧密沟通,参与影像从概念构思、拍摄执行到后期呈现的全过程;4.参与品牌影像体系的建立与梳理,包括拍摄语言、光影结构、构图逻辑与风格一致性的持续维护,提升影像在长期使用中的稳定性与辨识度。岗位要求1.能够根据品牌不同阶段与内容需求,灵活调整影像策略与表达方式;具备成熟稳定的摄影能力,对光线、构图、质感与画面节奏有清晰判断2.对世界保持观察与感受力,能够从生活、艺术、历史与文化语境中吸取影像灵感,对影像叙事、视觉情绪与文化表达具备个人理解与判断3.熟练掌握摄影相关设备与后期工具,具备扎实的拍摄执行能力;具备基础影像后期、调色,动态影像经验者为加分项4.具备独立推进拍摄项目的能力,能够在复杂项目中自我管理拍摄节奏与质量,面对反馈能够保持开放,对影像完成度与细节有标准与坚持5.具备良好的沟通与表达能力,能够清晰阐述影像思路、创作逻辑6.有时尚相关领域影像拍摄经验者优先。投递方式请附作品集至邮箱:hans@april257.com备注:姓名—应聘岗位-来自EveryArt
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1.17深圳April招聘公司简介April的产品与设计,源于这片土地所孕育的东方文化。我们关注历史语境、器物精神、时间与在地化,也在意它们如何在今天被重新解读、被真实地使用。对我们而言,东方不是风格标签,而是内在的审美秩序,以及能够在时间中不断延续、被当下持续使用的观看方式。在品牌的长期建设中,我们坚持慢下来:从一副眼镜的比例、结构、材质与工艺,到视觉、内容与空间场域的整体表达。每一次决断,都是对品牌气质与价值的反复校准。我们希望通过设计,通过对产品和用户体验的持续思考,让观看回归感受,让眼镜器物承载器物之道,也融入日常与时间之中,作为生活的基底永久存在。岗位职责1.参与品牌整体创意方向与概念的讨论,将抽象的文化思考与品牌哲学,转化为具有表达力与张力的视觉语言2.独立完成品牌相关的平面设计创作,涵盖视觉物料、包装、海报、延展视觉系统及自媒体内容的视觉输出,确保视觉输出与April的东方气质与品牌调性一致;3.在完整的项目中,与品牌、设计及内容团队保持紧密沟通,持续推进视觉方案从概念到落地的完整实现,并参与视觉系统的延展与梳理,包括版式结构、细节风格统一与视觉系统化,提升品牌视觉长期一致性;4.对中国文化、历史语境与东方美学具备一定理解或持续兴趣,能够在设计过程中主动思考文化表达的当代表达方式而非停留在表层符号。岗位要求1.具备成熟且稳定的平面设计能力,拥有清晰的个人视觉风格,同时能够根据不同时期的语境与品牌发展需求,灵活调整设计方法与表达方式2.对世界保持持续好奇与敏锐观察,能够从生活、艺术、历史与文化中汲取灵感,对叙事结构、形式语言、色彩关系、情绪表达及文化语境拥有个人判断与设计理解3.熟练掌握平面设计相关的设计工具与软件,具备扎实的执行能力;掌握动画、动效或动态图形为加分项4.具备独立推进创作的能力,能够在复杂项目中自我管理时间与节奏;面对反馈保持开放,同时对设计细节与完成度保持高度坚持5.具备良好的沟通与表达能力,能够清晰阐述设计逻辑、创意来源及视觉判断,并在团队协作中建立有效共识。投递方式请附作品集至邮箱:hans@april257.com备注:姓名—应聘岗位-来自EveryArt
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小野洋子YokoOno小野洋子(YokoOno,生于1933年,日本)是一位日本出生、长期活跃于纽约的当代艺术家,其艺术实践横跨概念艺术、行为艺术、指令艺术、装置、声音与文本等多种媒介。作为20世纪后半叶至今最具影响力的艺术家之一,她的创作持续挑战艺术的物质形态与观看机制,并以极端简化的形式,指向权力、身体、暴力、性别、语言与意识等深层议题。小野洋子的艺术并不以“作品”作为最终结果,而是将艺术理解为一种发生于观众意识、行动与想象之中的过程。她早期形成的指令艺术(InstructionArt)实践,将语言转化为触发行为与思考的装置,使艺术从物理对象中解放出来,成为一种开放、可被不断重演的结构。这种策略在根本上动摇了作者、作品与观众之间的传统关系,并为后来的概念艺术与参与式艺术奠定了重要基础。在其标志性的行为作品《CutPiece》(1964)中,小野洋子以身体作为核心媒介,将观看行为直接暴露为一种权力关系。作品通过邀请观众剪去她的衣物,使“参与”本身成为伦理与政治问题,从而揭示了凝视、暴力与性别结构在公共空间中的运作方式。这件作品不仅是行为艺术史上的关键节点,也被视为女性主义艺术的重要奠基性实践之一。小野洋子的创作方法具有高度的“非戏剧性”:她避免情绪化的表达,而是通过冷静、克制甚至近乎中性的形式,引导观众自行进入作品所设定的心理与道德情境。这种最小化的姿态,使其作品在形式上显得轻盈、开放,却在概念层面持续施压,迫使观众意识到自身在权力、暴力或意义生产中的位置。她的许多项目——如《Grapefruit》与《WishTree》系列——将个人愿望、想象与记忆嵌入公共空间,使私人经验在集体参与中不断被重写。通过这种方式,小野洋子将“内在世界”转化为一种可被共享、传递与延展的生态系统,从而将身份、情感与意识本身视为一种流动且不稳定的结构。在艺术史语境中,小野洋子通常被视为Fluxus(激浪派)运动的核心人物之一。她的实践不仅挑战了艺术的形式边界,也持续质疑制度、语言与文化权威如何塑造我们对现实的理解。她并不试图提供明确的答案或立场,而是通过制造开放性的情境,让不确定性本身成为艺术经验的核心。2009年,小野洋子获得威尼斯双年展终身成就金狮奖,这一荣誉标志着其艺术实践在国际当代艺术体系中的历史性地位。她的作品曾在包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)、泰特现代美术馆、古根海姆博物馆、威尼斯双年展与卡塞尔文献展等重要机构中展出,并持续影响着当代艺术对于参与、语言与主体性的理解方式。小野洋子的艺术实践并非关于揭示某种“真实的自我”,而是不断提醒观众:意识、身份与意义本身,正是在观看、参与与想象的过程中被不断生成、拆解与重构的。
Lili