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拉斐尔·洛萨诺-赫默 Rafael Lozano-Hemmer

Rafael Lozano-Hemmer(1967— )是墨西哥裔加拿大新媒体艺术家(Media Artist),以互动装置(Interactive Installation)、公共空间介入(Public Intervention)、生物数据艺术(Biometric Art)与参与式媒介系统(Participatory Media Systems)闻名。他长期结合传感器、实时数据、灯光系统、声音、监控技术与人工智能,构建需要观众“参与才能完成”的作品,被认为是当代“互动媒体艺术(Interactive Media Art)”与“参与式空间装置(Participatory Installation)”的重要代表人物之一。

Lozano-Hemmer 的创作核心在于“技术如何重新定义人与空间之间的关系”。他并不只是把 technology 当作工具,而是将 biometric data、surveillance system、light、sound 与 public interaction 视为一种能够改变社会关系、身体感知与空间经验的媒介。他的作品经常要求观众说话、呼吸、触碰、移动,甚至提供 heartbeat(心跳)、voice(声音)、fingerprint(指纹)或 face detection(面部识别)等实时生物数据,使观众本身成为作品系统的一部分。在他的实践中,艺术不再是一个被“观看”的对象,而更像是一种 continuously activated environment(持续被激活的环境)。

Lozano-Hemmer 最具代表性的作品之一《Pulse Room》(2006)中,观众需要握住心率传感器,系统会记录参与者的 heartbeat,并将其转化为灯泡闪烁频率。随着越来越多观众参与,整个空间逐渐被数百个不同节奏的“心跳灯光”填满,使原本属于个人身体的数据,转化为 collective spatial experience(集体空间经验)。另一件代表作品《Border Tuner》(2019)则在美国与墨西哥边境之间建立巨型探照灯系统,参与者能够通过声音控制光束方向,与边境另一侧的人实时交流。作品因此将边界、监控、声音与公共空间转化为一种可被共同参与的 communication structure(交流结构)。

在视觉与空间形式上,Lozano-Hemmer 的作品经常结合 biometric sensors、生物识别系统、interactive lighting、surveillance technology、real-time data、AI system 与 large-scale public installation,使空间本身成为一种会不断变化的 responsive system(响应式系统)。他的实践对于 interactive art、media installation、surveillance aesthetics 与 digital embodiment 等方向具有重要影响,同时也持续讨论 technology 与 power 的关系,以及人在数字社会中的 visibility(可见性)与 vulnerability(脆弱性)。虽然他的作品通常具有强烈的 spectacle(视觉震撼)与 immersive atmosphere(沉浸式氛围),但其背后经常隐藏着关于监控、边界、身份与群体行为的社会性讨论。观众在参与作品的同时,也会逐渐意识到:自己既是 system 的使用者,也正在成为被系统记录、追踪与观看的一部分。

相关作品查询:
https://www.lozano-hemmer.com/
Lili