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展览| 阿尔敏·莱希画廊《丹尼尔·吉布森(DanielGibson):浩瀚天空》◾️展览信息:◽️《丹尼尔·吉布森(DanielGibson):浩瀚天空》◽️展期:2024.1.19-2024.3.2◽️艺术家:丹尼尔·吉布森(DanielGibson)◽️空间: 阿尔敏·莱希画廊(纽约)◽️地址:361Broadway,NewYork,10013◾️关于展览:阿尔敏·莱希-纽约荣幸呈现丹尼尔·吉布森(DanielGibson)于画廊的第三次个展「浩瀚天空」,展览已于2024年1月19日开幕,并展至3月2日。当一切都不再有意义的时候,我们还有大地和天空。一个身体栖息的场所,以及思想和灵魂驻足的平面。虽然重力将大家束缚在大地上,但我们经常会抬头去寻找想象中的事物,比如一个梦境、对逝者的记忆或者面对未来的答案。然而,我们的目光通常停留在大地和天空相遇的地平线上。美国艺术家丹尼尔·吉布森于阿尔敏·莱希举办的第三场个展「浩瀚天空」正是从上述这一点出发,以美国西南部的沙漠为灵感,在一系列壮丽崇高的风景画中,呈现世俗地面和天堂美景之间的来回穿梭。◾️关于艺术家:美国艺术家丹尼尔·吉布森,1977年出生于亚利桑那州尤马市,现工作生活于加州洛杉矶。吉布森在美国西南部沙漠边境城镇帝国谷(ImperialValley)长大,在边境成长的经历也让他见证了美国经济移民和生存移民的真实情况。吉布森运用艺术史、身份记忆以及传记叙述等作为艺术语言,画面中经常描绘色彩饱和的沙漠花卉、蝴蝶与地形景观。吉布森在自身对图像的持续探索中,融入了具有启示性的历史叙事。其作品中丰富多彩且带有寓意的细节,也挑战了西方艺术史风景画的传统分类。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希画廊(AlmineRech)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希画廊(纽约)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|卓纳画廊《格哈德·里希特(GerhardRichter)新展》◾️展览信息:◽️《格哈德·里希特(GerhardRichter)新展》◽️展期:2024.1.25-2024.3.28◽️艺术家:格哈德·里希特(GerhardRichter)◽️空间:卓纳画廊(伦敦)◽️地址:24GraftonStreet,London◾️关于展览:卓纳画廊现正呈现著名德国艺术家格哈德•里希特(GerhardRichter)的伦敦首展。展览呈现了一系列里希特新创作的装置和纸本画作,与三件备受好评、属于他“最后的绘画”系列的抽象油画。此次新展中经深思熟虑所创作的装置作品,拓展了里希特对感知之固化的持续探究,并且再次确立了他对抽象艺术之形式与观念之可能性的坚定信念。展览中最为重要的作品是三件备受好评的抽象绘画,它们创作于里希特决定放弃油画、转而专注于勾勒描摹式画作及装置艺术的前几年。同时,大量展出的纸本作品彰显了里希特在画作的形式与技法中全新发现的紧迫性与重要性,它们其中一些以墨水或铅笔创作,另一些则是两者兼而有之的结合。◾️关于艺术家:格哈德·李希特(GerhardRichter),生于1932年,德国视觉艺术家。格哈德·里希特被称为尚健在的最受敬重的艺术家。作品形式包含抽象艺术、照相写实主义绘画、摄影及利用玻璃媒材等。他的在艺术概念上追随毕加索和让·阿尔普(JeanArp)等人,创作形式多样而并非维持单一风格。几乎所有李希特的作品,都借着绘画动作和媒材的相互扰动而成,呈现出虚幻的空间。对李希特来说,现实是一连串新尝试的组合,需要去被理解、去被重现 ;就像他,去画下围绕在身边现实的世界。◾️关于美术馆:卓纳画廊(DavidZwirner),自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。在纽约、洛杉矶、伦敦、香港、巴黎均有设立空间。◾️图文致谢:卓纳画廊(伦敦)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希画廊《特西奇与米尔(Tursic&Mille):甜言蜜语》◾️展览信息:◽️《特西奇与米尔(Tursic&Mille):甜言蜜语》◽️展期:2024.1.11-2024.2.24◽️艺术家:特西奇与米尔(Tursic&Mille)◽️空间:阿尔敏·莱希画廊(纽约)◽️地址:39East78thStreet2ndFloor,NewYork,10075◾️关于展览:对于特西奇与米尔超越时间存在的艺术实践来说,他们共同创作时却对“时间”这一元素给予了极高重视。这对艺术家搭档长达20多年的合作关系在展览「甜言蜜语」中迈向成熟,此次展出的五个不同的系列作品,也在各自的起源和演变之中相互重叠以及变异。作为一个简化的回顾展,从过去创作延伸而来的新作品置于画廊空间,打破了艺术创作的线性模式。特西奇与米尔于2000年的新世纪之际开启了他们的艺术之旅,这是定义了不太明确的过去和快速变化的科技未来的关键时期。那时早已深入信息时代,二人组从指尖可及的大量素材中汲取灵感,创造作为物件的绘画作品。当时他们尚不知道互联网和图像文化在未来几十年中将会如何的被加速并产生深远影响。在万物皆为内容的时代,两位艺术家已经精炼出一种完全以内容为主的艺术实践。如果说绘画是体系思维,那么特西奇与米尔就是一股永无止境的意识流。◾️关于艺术家:双人艺术组合特西奇与米尔,1974年分别出生于塞尔维亚和法国,现工作生活于法国。自2000年特西奇与米尔开始合作创作以来,他们不断审视当代图像泛滥的现象和视觉展示之间的关系,并从诸如电影、杂志、媒体曝光等能够从互联网大量获得的信息中摄取蓝本;而这些无边无际的不知名且匿名素材被物尽其用,一齐呈现在画作之中。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希画廊(AlmineRech)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希画廊(纽约)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|豪瑟沃斯画廊《张恩利:脸》◾️展览信息:◽️《张恩利:脸》◽️展期:2024.1.24-2024.3.9◽️艺术家:张恩利◽️空间:豪瑟沃斯画廊(香港)◽️地址:香港中环皇后大道中8号◾️关于展览:张恩利常以外部世界为镜,记录当代生活中平凡的一面。豪瑟沃斯香港新址以张恩利个展揭幕,以「脸」为题,展览呈现艺术家的一系列绘画新作。这些姿态万千的画作反映了张恩利在笔法上不断走向松弛、自由的发展趋势,也逐渐成为了艺术家近年来非常突出的风格特征,揭示出其对抽象形式精湛且持续的探索。1990年代,张恩利因其充满象征性的具象绘画而斩获赞誉。在这些早期作品中,透视往往是扭曲的,以强调物体形状的戏剧性,或放大它们的象征意义。张恩利经常回到以当代生活之平淡为中心的私人图像学,并总是精心渲染日常之物的意象,并为其灌注丰沛的故事性。近年来,艺术家开始更关注外在世界、城市栖居与自然,模糊了内外之间的界线。在一系列被称为“空间绘画”的装置作品中,张恩利选择直接在房间的墙壁上作画,创造出可以令人沉浸其中的环境。而这些作品中,既有令人可以联想到特定地点之形声的抽象色彩与姿态,也有对该地更加具象的再现。◾️关于艺术家:张恩利1965年生于吉林。1989年毕业于无锡轻工业大学艺术学院,现生活工作在上海。张恩利在世界各地的多个重要机构举办过个展,包括龙美术馆(西岸馆,2023)、和美术馆(2023)、龙美术馆(重庆馆,2021)、上海当代艺术博物馆(2020)、意大利博尔盖塞美术馆(2019)、上海K11艺术基金会(2019)、英国皇家艺术研究院(2018)、英国Firstsite美术馆(2017)、台北MOCA(2015)、香格纳画廊(2015)、香港K11艺术基金会(2014)、意大利VillaCroze当代艺术博物馆(2013)、伦敦当代艺术中心(2013)、上海美术馆(2011)、上海民生现代美术馆(2010)、英国Ikon美术馆(2009)以及瑞士伯尔尼美术馆(2009)等。◾️关于美术馆:豪瑟沃斯画廊(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理超过九十位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、纽约、洛杉矶、苏黎世、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯画廊(香港)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|高古轩画廊《斯坦利·惠特尼(StanleyWhitney):DearParis》◾️展览信息:◽️《斯坦利·惠特尼(StanleyWhitney):DearParis》◽️展期:2024.1.11-2024.2.10◽️艺术家:斯坦利·惠特尼(StanleyWhitney)◽️空间:高古轩画廊(巴黎)◽️地址:9ruedeCastiglione,75001Paris,NewYork◾️关于展览:高古轩巴黎正在呈现StanleyWhitney(斯坦利·惠特尼)的绘画作品展「DearParis」,展览将持续至2024年2月28日。StanleyWhitney自20世纪70年代起开始追求抽象主义绘画。他在20世纪90年代于罗马生活和工作时,开始真正建立了自己的成熟风格。Whitney采用的构图框架让他能够自由地即兴创作,形成了令人惊喜的和谐色彩以及动态的视觉节奏。其创作所受的影响十分广泛,其中包括爵士乐的复调呼应、投射在历史建筑上的光线变幻、美国绗缝被的制作传统以及HenryMatisse(亨利·马蒂斯)、PietMondrian(皮特·蒙德里安)和GiorgioMorandi(乔治·莫兰迪)等艺术家。◾️关于艺术家:斯坦利·惠特尼(StanleyWhitney)1946年出生在美国的宾夕法尼亚,是一位非洲裔美国人。他的作品不需任何具体的形象,也无需加入任何的流派。他从抽象表现主义和非洲一系列资源遗产中获得沉淀,并抽身而出,创作了以色彩为主题的绘画。在取之不尽的颜色关系的变化中,他将颜色组织成了构成画面形式的顺序排列的色块方格。他通过反对和拒绝一些前卫的方式,保持冷静客观,坚持自己的节奏。最终他给自己任命的艺术任务是既简单又激进:在作品中尽可能多的容括颜色。◾️关于美术馆:高古轩画廊(Gagosian)是享誉国际的当代和现代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及香港等地设有16个展览场地。1981年,拉里‧高古轩先生(LarryGagosian)于洛杉矶创立高古轩画廊,并于1985年在纽约市West23Street开设画廊,开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。由此,高古轩画廊也开始展开持续至今的在全球的卓越发展。◾️图文致谢:高古轩画廊(巴黎)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|高古轩画廊《贝内特·米勒(BennettMiller)摄影展》◾️展览信息:◽️《贝内特·米勒(BennettMiller)摄影展》◽️展期:2024.1.11-2024.2.10◽️艺术家:贝内特·米勒(BennettMiller)◽️空间:高古轩画廊(佛利山庄)◽️地址:456NorthCamdenDrive,BeverlyHills, ca 90210◾️关于展览:高古轩将于1月11日至2月10日在比佛利山庄举办贝内特·米勒(BennettMiller)使用DALL•E图像生成器制作的版画展。这位艺术家是一位获得奥斯卡金像奖提名的导演,他于2017年与高古轩举办了首次展览。2023年的纽约。这是米勒在加州的首次个展。通过这些作品,米勒继续将人工智能(AI)的出现与摄影图像的历史联系起来,围绕感知的偶然性和神秘性提出了问题。结果充满了忧郁的气氛,这是从失去的经历和无情的时间流逝中体现出来的。凭借其深褐色色调和颗粒状纹理,这些印刷品暗示了一个不断变化的世界的临界状态。他们的主题,无论是向外凝视的人物,还是默默见证时间流逝的风景,都是悄然超现实的,其独特的模糊性和空灵的品质难以理性的解释。◾️关于艺术家:贝内特·米勒(BennettMiller)是一位来自西澳大利亚珀斯的雕塑家和装置艺术家。五年来,米勒痴迷于迷你高尔夫,通过九个不同的装置重现了伊拉克战区(《高尔夫战争》,2003年至2007年),之后,米勒几乎只与Dachshund一起工作。他在国内(NextWaveFestival,墨尔本,2010年;NowRightNow,PICA,珀斯,2011;本地定位系统, MCA,悉尼,2012)和国际(2012年)的多个地点上演了他的大型表演作品“ DachshundUN”。FierceFestival,英国伯明翰,2012年)。米勒还在IASKA(2006)、堪培拉当代艺术空间(2007)和ChalkHorse(2009)举办过个展。贝内特·米勒(BennettMiller)度过了忙碌的2012年,他代表澳大利亚理事会在纽约进行了驻场工作,并在弗里曼特尔艺术中心举办的IASKA的Spaced:ArtOutofPlace展览的第一期以及著名的New12展览中,在ACCA、墨尔本和Dachshund联合国在悉尼MCA重新上演。 ◾️关于美术馆:高古轩画廊(Gagosian)是享誉国际的当代和现代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及香港等地设有16个展览场地。1981年,拉里‧高古轩先生(LarryGagosian)于洛杉矶创立高古轩画廊,并于1985年在纽约市West23Street开设画廊,开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。由此,高古轩画廊也开始展开持续至今的在全球的卓越发展。◾️图文致谢:高古轩画廊(佛利山庄)◾️媒体合作:everyart2021
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