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12.02秦皇岛:阿那亚艺术中心◻招聘岗位:行政与展览专员◻投递方式:artcenter@aranya.cc◻邮件标题:行政与展览专员+姓名+EveryArt艺术全媒体平台◻邮件内容:个人简历◻工作地点:北戴河新区阿那亚园区◻岗位概述:该岗位负责协助美术馆的日常运营和行政管理,支持展览、活动及相关项目的顺利进行,需要具备良好的组织能力、沟通技巧和团队协作精神。◻主要职责:1.协助美术馆日常馆内秩序的维护与管理,支持各空间的现场运营,包括但不限于展厅及展品的日常维护与场馆巡场:2.协助支持阿那亚访客联票推广、铺排、销售及园区内协同妥善处理客诉;3.协助筹备、执行展览及活动,包括布展支持、作品制作与运输、物料准备、现场协调等工作:4.协助艺术家驻地项目的执行,以及艺术家和嘉宾的接待、展览拍摄等相关工作;5.处理观众反馈与建议,优化访客体验,提升满意度;6.协助日常财务事务处理,如发票管理、费用报销等行政支持。◻职位要求:学历:本科及以上学历,艺术类或相关专业优先;2.经验:至少1年相关工作经验,有美术馆或文化机构工作经验者优先;3.技能:熟练使用办公软件:优秀的沟通能力和团队合作能力;具备良好的项目管理能力和时间管理能力;4.个人素质:热爱艺术与文化,注重细节能够适应快节奏的工作环境,并具备抗压能力;5.灵活性:能根据项目需要调整工作时间安排。◻机构介绍:那亚艺术中心是一个当代艺术中心,坐落于中国河北省秦皇岛市北戴河新区阿那亚社区。其建筑由如恩设计研究室设计。其厚重的体量、深色的立面和不同质感的混凝土墙砖,让建筑从外部看起来像一块坚韧的岩石。内部的螺旋楼梯则将底部的圆形剧场与每个展厅连接起来。自2019年5月开馆以来,阿那亚艺术中心已经举办了数十场展览,包括群展“相去几何”、“走访工作室”和“出门写生!”,以及安塞姆·雷尔(AnselmReyle)、希尔维·夫拉里(SylvieFleury)、陶辉,加布里尔·库里(GabrielKuri)、蒋志、毛利悠子(YukoMohri)和杨沛铿等艺术家的个展。阿那亚艺术中心的首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆于2024年9月22日正式启幕。
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展览|宝龙美术馆《王玉平2024》◾️展览信息:◽️《王玉平2024》◽️艺术家:王玉平◽️展期:2024.11.6-2025.1.5◽️空间:宝龙美术馆◽️地址:上海市闵行区漕宝路3055◾️关于展览:2024年11月6日,宝龙美术馆隆重呈现王玉平近年来在上海举办的最大规模美术馆个展。展览由策展人崔灿灿担当策划,展出百余件作品,跨越40年时间。展览分为两部分,第一部分还原了画家工作室的场景,展示了王玉平近几年来的室内、物品和人物系列。第二部分以长卷、壁画、对比的方式,展示了王玉平的风景系列。展览持续至2025年1月5日。◾️关于艺术家:王玉平1962年出生,工作生活在北京◾️关于美术馆:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆的创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。◾️图文致谢:宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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12.02北京北京时代美术馆实习生招聘!薪资150元/天+实习证明+体验展览幕后工作!◻招聘岗位:策展实习生◻投递方式:timesart-hr@timesartmuseum.com◻邮件标题:岗位-姓名+EveryArt艺术全媒体平台◻邮件内容:个人简历、作品集(含个人近期正面照片)◻工作地点:北京市·北京时代美术馆◻岗位职责:协助展览运营部及展览艺术家,策划、筹备、落地展览作品◻岗位要求:1.策展相关专业或有展览策划执行公教活动策划相关经验,研究生及会SU空间建模优先考虑2.实习时间:11月1日至12月1日,每周周一至周五10:00-18:30◻薪酬福利:1.实习薪资:150元/天(不提供住宿)2.体验展览幕后工作,成为展览首批一线观众,全方位感受展览周边3.一份闪亮亮的实习证明4.可爱有趣的工作团队和超棒的工作环境◻机构介绍:北京时代美术馆密切关注国际前沿艺术发展趋势、积极参与并推动当代艺术发展的又一实践,希望通过展览可以给观众带来一场深度的当代艺术体验。而作为全国开放时间最长、营业时间最晚的“深夜美术馆”(观览时间:10:00-22:00),北京时代美术馆也始终聚焦当代先锋艺术,注重艺术与时尚,艺术与设计,艺术与科技的结合方式,关注当下艺术更多的可能性。凭借自身优势,以艺术观察者和学术梳理的身份介入艺术现象,持续推进艺术跨边界的思考与探索,让艺术融于生活,将美术馆打造成真正意义上的开放性、公共性和互动性的文化空间。
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展览|宝龙美术馆《梦游宇宙:探索无限》◾️展览信息:◽️《梦游宇宙:探索无限》◽️艺术家:玛丽娜·费德洛娃◽️展期:2024.11.16-2025.2.16◽️空间:宝龙美术馆◽️地址:上海市闵行区漕宝路3055◾️关于展览:通向未来的奇幻之旅,来上海宝龙美术馆感受大型沉浸式艺术展“梦游宇宙:探索无限”,这个深秋,让我们看向未来,踏上一段探索浩瀚宇宙与心灵深处的奇妙旅程。当代艺术家玛丽娜·费德洛娃(MarinaFedorova)将为中国观众带来其大型艺术项目“宇宙之梦”的最新呈现,一场别具一格的艺术盛宴“梦游宇宙:探索无限”。费德洛娃通过绘画、雕塑、数字艺术和虚拟现实等多种媒介,构建了一个围绕未来、自然、家园与探索精神的沉浸式艺术世界。“梦游宇宙:探索无限”将于2024年11月16日在上海宝龙美术馆盛大开幕,并持续至2025年2月16日。展览巧妙地融合了空间设计与艺术作品,模糊了现实与想象的界限。观众将置身于一个多层次的“仿真”空间,在宇宙与地球之间自由穿梭,感受自然的力量与未来城市的设想。费德洛娃凭借她梦幻般的视觉语言,勾勒出一个既陌生又熟悉的宇宙,在这浩瀚无垠的时空中,人们不仅会体验到自身的渺小,也将重新思索人与技术、人与世界的复杂关联。五大展区从外太空延展至未来城市,再深入自然与人类情感的交织,编织出一段人类与宇宙之间的诗意对话。从“宇宙深空”开始,观众的视觉感官被打开,与宇宙和未知事物初次相遇。步入未来的“宇宙都市”,人类、机器人和外星生物共同建造了一个充满生命力与多元文化的星际城市,观众将见证人类文明在宇宙深处的新篇章。穿越到“自然”展区,观众仿佛置身于宁静的森林,感受自然的疗愈力量。雕塑作品《新生》象征生命的诞生与发展,暗示了人类与自然的和谐共生。接着,“家园”展区探索了“家”作为记忆与身份的象征,在时间与空间中的延续与变迁。最后,“游乐场:与宇宙共舞”为观众提供了一个放松愉快的空间,《宇宙之梦熊猫》雕塑象征和平与和谐,提醒观众,生活如同艺术,重要的不是抵达终点,而是体验这一路的旅程。◾️关于艺术家:玛丽娜·费德洛娃(MarinaFedorova)出生于圣彼得堡,现居慕尼黑,是一位活跃于当代艺术领域的知名艺术家。她通过大型综合艺术项目,将绘画、雕塑和数字技术融合在一起,创造出独特的多维艺术体验。她的代表项目“宇宙之梦(Cosmodreams)”,展示了对未来、宇宙与人类命运的深刻思考。◾️关于美术馆:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆的创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。◾️图文致谢:宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|GrimmGallerySpinneret◾️展览信息:◽️Spinneret◽️艺术家:AnthonyCudahy◽️展期:2024.10.5-1.26◽️空间:GrimmGallery◽️地址:Dallas,TX(US)◾️关于展览:沃尔克·许勒的碎片化构图诉说着梦境、谵妄和日常生活之间的精神空间。人物与背景环境交织在一起,形成了许勒的主体和他们所居住的世界特征之间的相互作用。许勒融合了一系列历史风格,但他的作品最明显地与表现主义、立体主义和其他现代主义探索流派有着密切的联系。艺术家非常注重色彩、纹理细节和无拘无束的形象之间的平衡,尝试使用不同的媒介来表达特定的情绪或本质。Hüller的作品探索了描绘艺术家的方式,将艺术家置于神秘的反乌托邦中,构成将奇幻与世俗联系起来的异质叙事的一部分。精致的线条贯穿他的作品,在混乱与和谐之间创造了一种不稳定的平衡,凸显了一种共同的脆弱感◾️关于艺术家:VolkerHüller目前在美国纽约布鲁克林生活和工作。他在汉堡(德国)美术学院师从已故的NorbertSchwontkowski(1949-2013),于2008年毕业。最近的展览包括LITS,GRIMM; 荒地,Produzentengalerie;《鸟类》,VanDorenWaxter; 一路顺风等。Hüller曾参加过以下场馆的联展:GRIMM,纽约(美国);德国不来梅韦塞尔堡现代艺术博物馆;荷兰阿默斯福特卡德艺术馆;英国伦敦萨奇画廊;德国汉堡法尔肯贝格收藏馆。赫勒的作品被收藏于以下博物馆:他的作品被纽约现代艺术博物馆(美国)、达拉斯艺术博物馆(美国)、伦敦萨奇画廊(英国)、耶路撒冷以色列博物馆(伊利诺伊州)以及众多私人收藏◾️关于画廊:GRIMM是一家国际当代艺术画廊,在阿姆斯特丹(荷兰)、纽约(美国)和伦敦(英国)均设有分部。自2005年成立以来,该画廊的使命就是代表和支持使用各种媒体创作的新兴和中期艺术家。GRIMM代表了30多位艺术家,并举办了MatthewDayJackson和DanielRichter等中期艺术家在荷兰的首次个展。该画廊对新兴声音保持着敏锐的洞察力,并代表了FrancescaMollett、TommyHarrison和MatthiasFranz等艺术家。◾️图文致谢:GrimmGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|GladstoneGalleryCeremony◾️展览信息:◽️Ceremony◽️艺术家:JimHodges◽️展期:2024.11.14-12.20◽️空间:GladstoneGallery◽️地址:515West24stStreet◾️关于展览:格拉德斯通画廊很高兴宣布举办JimHodges的新作品展“仪式”。Hodges以跨学科实践而闻名,包括绘画、雕塑、素描和合作表演,他独特的视觉语言探索了共享空间和熟悉的物体如何积累并散发出普遍意义。Hodges的作品同时表达了自然和身体、政治和个人,思考了短暂与无限相吻合的那些时刻的超然品质。从仪式概念所容纳的众多体验中汲取灵感,本次展览探讨了记忆、时间和痕迹如何铭刻在我们经过的公共空间上。仪式的核心是《Drawntoplace》,这是一个新装置,由来自一个地质结构的十二根玄武岩柱组成。每根柱子由火山熔岩形成,在这里以完整的家族单位呈现,每个柱子都具有战略性干预:高度抛光的镜面表面,进一步推动了艺术家对反射性作为其自身媒介的研究。雕塑在画廊中的定位参考了类似门户的围墙的足迹,将在展览期间举办多场表演,扩大霍奇斯职业生涯中对合作、物质性和经验之间炼金术相互作用的兴趣。《Drawntoplace》让人联想到森林、文化和精神,它真实地体现了人类建造的纪念碑与自然构想的纪念碑之间常常可以忽略的距离。霍奇斯还将展出他的“巨石”系列中的两件全新纪念雕塑。这些雕塑分别由白色石英和地衣岩组成,既保留了自然属性,又摆脱了自然属性;虽然它们的轮廓如预期般呈现,但表面却被无缝镶嵌的高反射不锈钢表皮所改变。由此产生的艺术品既是古代历史记录,也是当代对当下的反思,它们的存在同时唤起了永恒和时间的流动。在这里,过去、现在和未来在诗意的冥想中相互交织,将我们的当代世界与历史结构融为一体。◾️关于艺术家:吉姆·霍奇斯1957年出生于美国华盛顿州斯波坎,现生活和工作于美国纽约。霍奇斯的作品通常简单得令人难以置信,或以极简的方式完成,表达了深刻的体验,并激发了内心的和集体的反应。无论是使用人造丝花、金属链、玻璃编织的窗帘等材料,还是使用唾液在纸上制作墨水转印印记,霍奇斯的作品都充满了身体的存在。他选择的媒介和文字与图像融合在一起,讲述了人类的经历,讲述了生与死以及影响我们所有人的偶然事件。自20世纪80年代末以来,绘画一直是这位艺术家的主要活动。这种做法是日记式的——观察时间的流逝,记录那些极其个人化、平凡和被忽视的事物。霍奇斯曾说:“它总是从我的身体内部开始,我用绘画来表达它”。◾️关于画廊:格莱斯顿画廊是一家领先的当代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、布鲁塞尔、罗马和首尔设有分馆。格莱斯顿画廊代理了70多位艺术家以及主要基金会和遗产,在当今几位最著名的艺术家的职业生涯中发挥了重要作用。◾️图文致谢:GladstoneGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|KÖNIGGALERIEWHENMYSOULTHROWSUP◾️展览信息:◽️WHENMYSOULTHROWSUP◽️艺术家:JeppeHein◽️展期:2024.11.28-2.1◽️空间:KÖNIGGALERIE◽️地址:B1F,30-34Sowol-ro38-gil,YongsanDistrict,Seoul◾️关于展览:JeppeHein的个人展览“当我的灵魂呕吐时”,展出的一系列作品可以深入了解他目前的艺术创作过程。在过去的几个月里,这位艺术家一直在尝试形状、颜色和材料,许多展出的作品都见证了他对新旧主题的探索。这些作品共同呈现了海因为继续激励他的主题寻找新表达形式的发展方法,他希望通过这些主题用他的作品激励他人。海因对水的关注,无论是作为材料还是主题,都体现在他对大海的迷恋中,这个主题在他早期的作品中已经可以看到。他的灵感始终来自平静的海面、如镜子般反射的特性、波涛汹涌的大海中不断变化的结构以及海浪的不停运动,这些都让我们想起了生命的节奏以及呼吸如何在我们自己的身体中流动。他的《海浪上的倒影》是一幅镜面画布,上面画满了彩绘的海浪,这些画作借助艺术家的呼吸而创作:当他吸气时,他画出上升的海浪;当他呼气时,海浪下降。观众可以在彩绘的海浪中看到自己的倒影,从而成为艺术家起伏的呼吸练习的参与者。海因对冲浪的热爱不仅体现在他的作品《冲浪板上的海浪》和同样彩绘的互动平衡元素中,还体现在他展出的大幅面帆布照片中,他用丙烯酸、粉笔、喷漆和彩色冲浪板蜡绘制了这些照片。他的画作将水下的不同表面和更深层次的我们人类形象化,以画面的形式展现出来。◾️关于艺术家:杰普·海因(JeppeHein)(1974年出生于丹麦哥本哈根)是一位现居柏林的丹麦艺术家。他曾就读于丹麦哥本哈根的丹麦皇家艺术学院和德国法兰克福施泰德尔造型艺术大学。杰普·海因以创作体验式互动艺术品而闻名,这些艺术品可以定位在艺术、建筑和技术发明的交汇处。他的作品独特、形式简洁,并经常使用幽默,与20世纪70年代极简主义雕塑和概念艺术的传统进行了生动的对话。杰普·海因的作品通常具有令人惊讶和着迷的元素,将观众置于事件的中心,并关注他们对周围空间的体验和感知。个人展曾在加州大学圣地亚哥分校-圣地亚哥斯图尔特收藏(2024年)、TheArtbarn、CapeSchanck(2023年)举行;巴塞尔美术馆,巴塞尔(2023);现代博物馆,斯德哥尔摩(2022年);纽约市洛克菲勒中心(2022年);永久装置在波恩新总理广场(2023年)、丹麦哥本哈根腓特烈斯贝大街(2023年)、伊肖伊ARKEN现代艺术博物馆(2021年);阿姆斯特丹国立博物馆(2013);珀斯市(2012);昆斯滕现代艺术博物馆,奥尔堡(2011年)和布里斯托尔大学,布里斯托尔(2009年)等。◾️关于画廊:KÖNIGGALERIE由JohannKönig于2002年在柏林创立,由Lena和JohannKönig经营。该画廊目前代表40多位国际新兴和成熟艺术家,其中大部分属于年轻一代。该项目的重点是跨学科、概念导向和基于空间的各种媒体方法,包括雕塑、视频、声音、绘画、版画、摄影和表演。◾️图文致谢:KÖNIGGALERIE◾️媒体合作:everyart2021
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