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展览|佩斯画廊《格伦·凯诺(GlennKaino):与虎同行》◾️展览信息:◽️《格伦·凯诺(GlennKaino):与虎同行》◽️展期:2024.1.12-2024.2.24◽️艺术家:格伦·凯诺(GlennKaino)◽️空间: 佩斯画廊(纽约)◽️地址:纽约西25街540号◾️关于展览:佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出日裔美籍艺术家格伦·凯诺(GlennKaino)最新个展“与虎同行”(WalkingwithaTiger),并将持续至2月24日。本次展览是自凯诺2021年加入佩斯全球艺术家阵容以来的首次大型展览,展出了艺术家今年创作的18件新作,涵盖了绘画、刺绣和雕塑等媒介。格伦·凯诺以其跨学科和社会参与式得艺术实践及其合作型创作方式而广为人知,他在涵盖多种媒介的作品中考察了广泛的政治、社会和环境问题。在绘画、雕塑、装置、表演、影像以及大型公共作品中,艺术家探讨了同理心和主体性在瓦解压迫性权力结构和实现真正变革中所能发挥的作用。◾️关于艺术家:格伦·凯诺(GlennKaino),生于1972年,美国加州洛杉矶。格伦·凯诺以其开阔的视野和社会参与型艺术实践而广为人知,他的作品涵盖绘画、雕塑、装置、行为表演、大型公共艺术、戏剧制作和剧情长片等多种媒介。凯诺在其作品中探讨了广泛的政治、社会和环境问题,采用了跨学科和合作型艺术创作方法。他的作品将知识体系、生产形式和通常没有机会联系在一起的人们聚集在一起,并经常与各种富有远见的合作者建立长期的伙伴关系。凯诺在任何媒体和任何系统中的作品,都以他对技术精湛性、功能性和合法性的执着投入而与众不同。◾️关于美术馆:佩斯画廊(PaceGallery)创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢: 佩斯画廊(纽约)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希画廊《马库斯·哲马尔(MarcusJahmal):片段(Fragments)》◾️展览信息:◽️《马库斯·哲马尔(MarcusJahmal):片段(Fragments)》◽️展期:2024.2.2-2024.3.9◽️艺术家:马库斯·哲马尔(MarcusJahmal)◽️空间: 阿尔敏·莱希画廊(上海)◽️地址:上海市黄浦区虎丘路27号2层◾️关于展览:阿尔敏·莱希-上海荣幸宣布呈现艺术家马库斯·哲马尔(MarcusJahmal)的第五次画廊个展「片段」(Fragments)。展览已于2024年2月2日开幕,并将展至3月9日。参观马库斯·哲马尔位于布鲁克林的工作室后不久,他告诉我,他不久后要举办的展览将以「片段」为题。我不禁联想到美国后现代主义作家唐纳德·巴塞尔姆(DonaldBarthelme)于1966年出版的短篇小说《看见月亮了吗?》(SeetheMoon?)中主角形容自己的一句话:“片段是我唯一信任的形式。”如果要说真信任了,那可能有点强求,但与整体性、线性和封闭性的巧妙虚构相反,片段化形式确实更真实地反映了事物意义显现于我们面前的方式:片段比线性逻辑更容易通过联想、递归和经验逻辑等方法来协助思路的导航。「片段」一展中呈现了13幅平面、图形化、裁切紧凑的作品,每幅都是艺术家早期绘画的片段,如同碎片化的梦境。无视当代艺术市场对近期发生事件的反感,哲马尔选择重新审视自己过去两年中的作品。他徘徊在超现实画面中,在那里孤独的人物和动物被置于带有浓烈色调以及不协调透视观点的室内场景。他放大图像的切片,并通过当下的镜头——即为身处当下这一刻的艺术家——过滤视线并重新绘制,直观地改变了用色(一堵破旧的紫褐色墙上,出现了肉色般的加斯顿式粉红色),同时置换了画中彼此相关联的图像符号(原本的骷髅头现在是一个人)。◾️关于艺术家:美国艺术家马库斯·哲马尔1990年出生于纽约,现也工作生活于纽约。他的艺术创作深受人类社会的现实境况所启发,反映了当今美国及全球更大范围的社会问题。艺术家表示自己作品中的元素都有着源自自身经历与现实世界的联结,并致力在创作中表达”如同加了滤镜的写实主义“。哲马尔的作品中也经常出现古代神话的影子,表达了艺术家对多元文化混搭形式的渴望以及对人类文化起源的兴趣与探索,并在画中与当代社会景象错置融合。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希画廊(AlmineRech)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢: 阿尔敏·莱希画廊(上海)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|卓纳画廊《詹姆斯·威灵(JamesWelling):ThoughtObjects》◾️展览信息:◽️《詹姆斯·威灵(JamesWelling):ThoughtObjects》◽️展期:2024.1.11-2024.2.10◽️艺术家:詹姆斯·威灵(JamesWelling)◽️空间: 卓纳画廊(纽约)◽️地址:533West19thStreet,NewYork◾️关于展览:卓纳画廊(DavidZwirner)很高兴地宣布在纽约西19街533号画廊举办摄影师詹姆斯·威灵(JamesWelling)的最新作品展览。自2005年以来,威灵一直由卓纳画廊(DavidZwirner)代理。“思想对象”是他在该画廊举办的第十次个展。自20世纪70年代以来,当威林还是加州艺术学院的学生时,他就以不断发展的图像体系而闻名,这些图像考虑了摄影的历史和技术特点。他的作品通过将注意力转移到图像本身的构建上,标志着与传统摄影理念的决裂。《思想对象》呈现了一组松散关联的作品,这些作品是通过一系列数字处理完成的,这些作品共同扩展了威林对照片的持续研究。詹姆斯·韦林(JamesWelling)以他长期以来对实验程序(例如20世纪60年代迷幻图像)的兴趣为起点,在《思想对象》中 扩展了他对如何在数字环境中对这些历史模拟过程进行建模的探究。借用版画的物理性,艺术家以非常规的方式整理他的数字工具,创作出交替分层、过度饱和、拼贴和色调反转的构图。◾️关于艺术家:詹姆斯·威灵(JamesWelling)是“图像一代”的代表人物,亦于2014年荣获纽约国际摄影中心(ICP)的“无限奖”。他是摄影史中少数将技术摄影、媒介实验,以及观念、挪用手法等结合在一起的艺术家。他的作品常讨论物件在时间与空间上的延伸,或是微观世界中不曾被洞察的景观。他亦将建筑、表演等领域的探索引入了摄影。威灵的回顾展与个展已于比利时国立当代艺术博物馆(S.M.A.K.)、维也纳艺术论坛美术馆、辛辛那提艺术博物馆、洛杉矶哈默美术馆、芝加哥艺术博物馆、瑞士温特图尔摄影博物馆等地举办。◾️关于美术馆:卓纳画廊(DavidZwirner),自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。在纽约、洛杉矶、伦敦、香港、巴黎均有设立空间。◾️图文致谢: 卓纳画廊(纽约)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|卓纳画廊《考琳·史密斯(CauleenSmith):旺达·科尔曼的歌集(TheWandaColemanSongbook)》◾️展览信息:◽️《考琳·史密斯(CauleenSmith):旺达·科尔曼的歌集(TheWandaColemanSongbook)》◽️展期:2024.1.19-2024.3.16◽️艺术家:考琳·史密斯(CauleenSmith)◽️空间: 卓纳画廊(纽约)◽️地址:52WalkerStreet,NewYork◾️关于展览:沃克街52号空间正举办第十场展览《旺达·科尔曼的歌集》(TheWandaColemanSongbook),呈现常驻洛杉矶的艺术家考琳·史密斯(CauleenSmith,1967年生)的沉浸式视频作品。《旺达·科尔曼的歌集》利用气味、视觉和听觉来探索旺达·科尔曼(WandaColeman,1946-2013)诗歌创作的多重维度及纵深。科尔曼被公认为洛杉矶的非官方桂冠诗人,她的作品指引着史密斯在阔别洛杉矶十六年后去重新认识这座城市。在作品“视听室”的中心,到访的观众可以播放与之同名的、限量版的双色12英寸黑胶EP唱片,其中收录了众多艺术家及音乐人的委任创作,包括凯尔西·卢(KelseyLu)、莎拉·米勒(ShalaMiller)、荒原母亲和阿奎尔斯·纳瓦罗(moormotherandAquilesNavarro)、梅谢尔·恩德杰奥切洛(MeshellNdegeocello)、杰夫·帕克和鲁比·帕克(JeffParkerandRubyParker)、爱丽丝·史密斯(AliceSmith)、贾米拉·伍兹与“站在街角”(JamilaWoodsandStandingontheCorner)等。◾️关于艺术家:考琳·史密斯(CauleenSmith)1967年出生于加州河滨。1991年,她获得了旧金山州立大学的文学士学位,后于1998年获得洛杉矶加州大学的纯艺术硕士学位。2007年,她曾入选了位于缅因州麦迪逊的史勾西根绘画雕塑学校。史密斯的作品被珍藏于世界各地的美术馆中,包括:惠特尼美国艺术博物馆(Whitney)、芝加哥艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆(SFMoMA)、洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA)、洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)、纽约艺术与设计博物馆、旧金山与巴黎卡蒂斯特收藏基金会、圣地亚哥艺术博物馆、芝加哥大学斯马特艺术博物馆、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、纽约哈林工作室博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心等。◾️关于美术馆:卓纳画廊(DavidZwirner),自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。在纽约、洛杉矶、伦敦、香港、巴黎均有设立空间。◾️图文致谢: 卓纳画廊(纽约)◾️媒体合作:everyart2021
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展览| 阿尔敏·莱希画廊《艾略特·格林沃尔德(EliotGreenwald):墙壁》◾️展览信息:◽️《艾略特·格林沃尔德(EliotGreenwald):墙壁》◽️展期:2024.1.18-2024.2.24◽️艺术家:艾略特·格林沃尔德(EliotGreenwald)◽️空间: 阿尔敏·莱希画廊(布鲁塞尔)◽️地址:20Ruedel’Abbaye,Brussels,1050◾️关于展览:阿尔敏·莱希-布鲁塞尔荣幸呈现艺术家艾略特·格林沃尔德(EliotGreenwald)于画廊的首次个展。展览已于2024年1月18日开幕,并将展至2月24日。艾略特·格林沃尔德画中的弯曲不规则形状蕴藏有着迷人的风景,充满了不可思议的植物形态、高挂空中的双行星,甚至是不停伸展变形的车身。在格林沃尔德的《夜车》(NightCar)新作系列中,更是出现了全新视觉元素,即“疲软的土星”(FlabbySaturn),这是外型类似于巨大土星,但似乎已经失去了土星标志性的圆球与环形,呈现不稳定的结构状态。这个行星结构被从空中移除,来到地面与植物相纠缠一起,并与景观地景相结合。大家所目睹或想象出来的一切其实都是能被轻易的大肆重新评估。◾️关于艺术家:美国艺术家艾略特·格林沃尔德1983年出生于缅因州波特兰(Portland),现在工作生活于马萨诸塞州阿什菲尔德(Ashfield)。他是一位自学成才的艺术家,曾在世界各地举办过多次个展和群展。格林沃尔德以其《夜车》(NightCar)系列而被广为人知。其通过看似简单的构图和大胆明亮色彩搭配,描绘了容器和环境之间彼此相融再生关系中的细致差异。其作品皆为手工制作,不规则形状增加了作品主题的超现实性,使它们看起来像被经过时间侵蚀后呈现圆滑外形的物体,就像水边石头或海玻璃。格林沃尔德的作品曾刊登于ArtMazeMagazine杂志、Let’sPanic杂志,并曾接受Juxtapoz、It’sNiceThat以及《ArtNews艺术新闻》等艺术设计媒体的专题采访。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希画廊(AlmineRech)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢: 阿尔敏·莱希画廊(布鲁塞尔)◾️媒体合作:everyart2021
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展览| 阿尔敏·莱希画廊《陶徳·比恩维努(ToddBienvenu):消灭你的偶像》◾️展览信息:◽️《陶徳·比恩维努(ToddBienvenu):消灭你的偶像》◽️展期:2024.1.18-2024.2.24◽️艺术家:陶徳·比恩维努(ToddBienvenu)◽️空间: 阿尔敏·莱希画廊(布鲁塞尔)◽️地址:20Ruedel’Abbaye,Brussels,1050◾️关于展览:阿尔敏·莱希-布鲁塞尔荣幸呈现美国艺术家陶徳·比恩维努(ToddBienvenu)于画廊的第四次个展「消灭你的偶像」(KillYourIdols)。展览已于2024年1月18日开幕,并将展至2月24日。陶德·比恩维努是一位多产且才华横溢的画家,当他对于创作的严肃性掌控有度的时候,其独特的创意才华便得到最充分的体现。有时,艺术家的创作出发点意味着会出现俗气、调皮、含沙射影,或真的就展现出屁股的无厘头;有时,这种作法充满幽默的文化元素引用或令人莞尔的即兴创作。有时候,更是将上述的特点都相融合,并成为允许艺术家持续探索新素材的大前提——这点在「消灭你的偶像」中更是得到充分展示。在这场充满向大师致敬的艺术灵感、并画面生动的展览中,比恩维努通过俏皮地调侃艺术史来缓和作品中的严肃性。◾️关于艺术家:美国艺术家陶德·比恩维努(ToddBienvenu)于1980年出生于美国阿肯色州首府小岩城(LittleRock,Arkansas),他于2003年毕业于路易斯安那州立大学,2007年前往纽约工作室学校(NewYorkStudioSchool)深造,现于纽约工作生活。比恩维努所笔下鲜明的具象绘画源于他对生活的观察,不仅限于自身,还包括其亲友、都市生活景象以及日常生活的碎片:性爱、纹身的摇滚乐队、海滩、酒精、都市生活与派对——皆为带有艺术家自传色彩的元素。比恩维努画面用色浓烈,直率随性,奔放不羁,富于表现力,呈现出他独到丰富的个人世界。一切日常生活中让他感兴趣或是从他脑海中闪过的事物都有可能成为他的创作主题。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希画廊(AlmineRech)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢: 阿尔敏·莱希画廊(布鲁塞尔)◾️媒体合作:everyart2021
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展览| 阿尔敏·莱希画廊《萨沙·费雷(SashaFerré):阿弗尔诺(Averno)》◾️展览信息:◽️《萨沙·费雷(SashaFerré):阿弗尔诺(Averno)》◽️展期:2024.1.19-2024.3.2◽️艺术家:萨沙·费雷(SashaFerré)◽️空间: 阿尔敏·莱希画廊(纽约)◽️地址:361Broadway,NewYork,10013◾️关于展览:阿尔敏·莱希-纽约荣幸呈现萨沙·费雷(SashaFerré)于画廊的第二次个展「阿弗尔诺」(Averno)。展览已于2024年1月19日开幕,并展至3月2日。阿弗尔诺其实是真正存在的地方。阿弗努斯湖(LakeAvernus)是位于那不勒斯地区的一个火山口,属于维苏威火山的同一火山弧,该火山的爆发使庞贝古城和赫库兰尼姆镇永垂不朽。罗马作家维吉尔在他的史诗《埃涅阿斯纪》(Aeneid)中将阿弗尔诺描述为冥界入口。这对于一个位于地下空间的展览可说是再适合不过的标题。它增强了与标题相关的诗意和神秘感,创建并控制一个存在于自身内在环境的可能性。这种感觉就像是一个拥有安全、未知和永恒空间的子宫。但这一标题不仅仅只是针对空间的暗示。地下环境可是孕育创造力的关键区域。在自然界中,林下层是生长在林区树冠和地面之间的底层植被,为整个森林生态提供了至关重要的孵化、生长和稳定层。这是一个充满发明、合作和稳定力量的领域。在艺术中,许多流派运动因其激进、独立和原创的表达形式而被称为地下运动,这些运动往往挑战了主流文化和意识形态。◾️关于艺术家:萨沙·费雷(SashaFerré),1985年出生于法国巴黎,现工作生活于巴黎和伦敦。其艺术实践将绘画视为一种无限想象的场所。在这里,形式、物质和意义以一种自然而然、持续发展的方式共同成长。萨沙·费雷的视觉语言来源于她与媒介之间的密切关系。她通过在创作过程中融入自己的整个身体来保持艺术家与作品之间物理上的接近。她热衷的“直接画法”(allaprima)是以一种充满活力的姿态挥动油画棒,并直接用手涂抹材料。因此,艺术对画笔的抛弃创造了一种完全不受媒介影响的与材料之间的关系。她的每一幅抽象风景画都来自即兴创作。费雷喜欢未知的想法,允许抽象在类似于爵士乐的过程中肆无忌惮地展开。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希画廊(AlmineRech)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希画廊(纽约)◾️媒体合作:everyart2021
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