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12.03北京:798CUBE◻招聘岗位:展览实习生、商业策划实习生、运营专员实习生◻投递方式:见下文◻邮件标题:见下文◻邮件内容:个人简历(含个人近期正面照片)◻工作时间:2025年1月开始,每周5天,实习期至少三个月◻工作地点:北京市展览实习生◻你的日常工作可能是这样:1.参与展览项目的前期调研;2.协助展览主管完善项目进度管理、协助展览的落地执行等相关工作;3.展览相关文案撰写、编辑校对、中英文翻译;4.协助展览相关活动工作,参与内外部协作、沟通与执行;5.熟悉展览内容,配合重要嘉宾的接待及导览。◻我们希望你:1.艺术相关专业,本科、硕士在读;2.具备一定的英语交流能力,海外留学背景优先;3.对艺术及相关活动有一定的经验,具备项目执行工作经验者优先;4.执行力强,积极主动,有责任心,善于解决问题;5.每周到岗至少4天,实习时间段:24年12月-25年2月(可议)。◻加入798CUBE你将获得:1.实习补助+工作午餐;2.当代艺术平台的实习经验和实习证明;3.与专业策展团队和艺术家共同工作、参与国际展览项目的深度经验。一周最少到岗4天,实习时间3个月以上者优先考虑◻邮件标题:【展览实习生】-姓名-EveryArt艺术全媒体平台‍‍‍‍‍◻请发送简历至:xian@798-art.com.cncc:amypang@798-art.com.cn;fangyuchen@798-art.com.cn商业策划实习生◻你的日常可能是这样的:1.协助商业发展部策划、落地艺术活动及相关项目;2.参与品牌/机构艺术跨界等内容策划,协助商务项目主管完善项目时间线与分工;3.协调落实项目流程及商业发展部的日常事务;4.协助项目组进行前期调研、项目报告等工作;5.根据拟定的文本框架,编撰活动宣发推文并为自媒体渠道宣发提出建设性的建议;6.与内外部人员沟通并做好相关工作,包括部门内及跨部门的对接、执行等工作;7.负责展期内衍生品售卖区的运营与前期衍生品项目的筹备。◻我们希望你:1.专业:艺术、新闻学、广告学、时尚相关专业,本科、硕士在读;2.热爱艺术,时尚和生活,具备敏锐洞察力和创造性思维;3.文字功底强,学习能力强,工作细心、积极主动、有逻辑,有责任心;4.具有较强的协调及沟通能力,有执行力踏实肯干,能准确领悟项目需求;5.对跨界艺术商业策划有新颖的想法,对艺术相关活动筹备或执行流程与落地有一定的经验;6.熟悉MicrosoftOffice、Adobe、PS等办公软件的操作运用;7.具备活动策划/执行工作经验者优先,具备海外优秀教育背景者优先;8.一周最少到岗4天,实习时间3个月以上者优先考虑。◻工作地点:北京市朝阳区798艺术区798服务中心三层302798CUBE◻邮件标题:【商业策划实习生】-姓名-EveryArt艺术全媒体平台◻请发送简历至:yingxiye@798-art.com.cncc:amypang@798-art.com.cn运营专员实习生◻你的日常可能是这样的:1.协助展览部与商业发展部落地艺术展览项目与活动执行;2.参与机构艺术跨界等内容策划,协助展览主管完善项目时间线与分工;3.协调落实项目流程及商业发展部的日常事务;4.协助项目组进行前期调研、项目报告等工作;5.根据拟定的文本框架,编撰活动宣发推文并为自媒体渠道宣发提出建设性的建议;6.与内外部人员沟通并做好相关工作,包括部门内及跨部门的对接、执行等工作;7.熟悉展览,具有针对性的为接待的贵宾提供相对专业的导览。8.展览项目票务渠道平台对接上/下架工作;9.对接票务渠道平台日常运营对接,对账及结算工作;10.负责新增渠道及已有渠道的合同新签/续签工作;11.所有项目每日销售/核销数据汇总更新;12.负责会员定期运营,已过期会员的续费提醒和会员的相关新展消息推送;13.负责会员活动的落地执行;14.推进相关供应商入库、合同签订流程;15.完成上级主管领导安排的其它工作。◻我们希望你:1.年满18岁的在校生;2.尽快到岗并可持续支持三个月以上工作,每周出勤天数面谈;3.能够善于沟通,积极主动发现问题、具备高度的责任心、执行力与亲和力。◻工作地点:北京市朝阳区798艺术区798创意广场798CUBE◻邮件标题:【运营专员实习生】-姓名-EveryArt艺术全媒体平台‍‍‍‍‍‍‍◻请发送简历至:joey@798-art.com.cncc:qibobin@798-art.com.cn;amypang@798-art.com.cn
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12.03北京:798CUBE◻招聘岗位:媒体编辑实习生、展览展务实习生◻投递方式:见下文◻邮件标题:见下文◻邮件内容:个人简历(含个人近期正面照片)◻工作时间:2025年1月开始,每周5天,实习期至少三个月◻工作地点:北京市媒体编辑实习生◻你的日常可能是这样的:1.协助媒体主管,进行官方社交账号日常排版、运营和维护工作,追踪热点话题,共同策划主题与原创内容;2.协助对接平台达人合作,筛选优质KOL\KOC资源,促成合作;3.协助完成展览宣发等相关工作,包括媒体包整理、宣发物料审核等;4.其他日常工作的协助。◻我们希望你:1.新媒体艺术、美术学等相关专业,或传媒、设计相关专业,本科或研究生在读;2.自信且学习能力强,工作细心、积极主动、有逻辑,有责任心;3.热爱艺术,对艺术专业有一定的了解;4.熟悉基本办公、设计软件,会使用xiumi,svg等排版工具;5.较好的英语或韩语口语、听写水平,可进行日常交流(必须条件);5.一周最少到岗3天,实习时间3个月以上者优先;6.具备文案撰写及排版经验者优先。◻你可以获得:1.与优秀的当代艺术团队一起工作与成长的经历;2.通过前期了解,被团队挖掘潜质并予以施展、实现艺术理想的机会;3.每日优质午餐。◻邮件标题:【媒体编辑实习生】-姓名-EveryArt艺术全媒体平台‍‍‍‍‍‍‍‍◻请发送简历至:chenshiya@798-art.com.cncc:cuijiaqi@798-art.com.cn;amypang@798-art.com.cn展览展务实习生‍◻你的日常可能是这样的:1.参与艺术家及艺术作品的资料信息搜集整理工作;2.协助展览执行工作,展览布展撤展,作品日常维护、巡视;3.协助完成作品的验收、检查和相关登记工作;4.配合展览相关活动执行及展览部的其他工作;5.协助完成每周美术馆工作简报。◻我们希望你:1.专业为数字媒体艺术或新媒体艺术类优先,其他艺术相关背景亦择优考虑;2.具备熟练的英语/韩语口语能力(必须条件);3.执行力高,积极主动,善于解决问题,具备活动策划/执行工作经验者优先;4.布展期间每周到岗至少4天。◻加入798CUBE你将获得:1.与优秀的当代艺术团队一起工作与成长的经历;2.通过前期了解,被团队挖掘潜质并予以施展、实现艺术理想的机会;3.每日优质午餐。◻邮件标题:【展览展务实习生】-姓名-EveryArt艺术全媒体平台‍◻请发送简历至:qinzheng@798-art.com.cncc:amypang@798-art.com.cn
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展览|MarianGoodmanAnimitas(Chili)◾️展览信息:◽️Animitas(Chili)◽️艺术家:ChristianBoltanski◽️展期:2024.11.16-1.18◽️空间:MarianGoodman◽️地址:1120SewardStreet,LosAngeles,CA90038◾️关于展览:玛丽安古德曼画廊很荣幸地在美国首展《Animitas(Chili)》(2014年),这是已故法国艺术家克里斯蒂安波尔坦斯基(ChristianBoltanski)的视频装置作品,画廊从1987年开始与波尔坦斯基合作。这部视频特别记录了波尔坦斯基《Animitas》系列的首个化身,该系列最初是2014年在阿塔卡马沙漠安装的概念纪念碑。这个最初的装置由800个小铜铃组成,这些铜铃的排列代表了艺术家诞生之夜的星星位置。波尔坦斯基选择智利作为地点,是因为他最初的灵感来自当地的animitas或“小灵魂”——在全国各地的路边为祭拜逝者而搭建的小型临时祭坛;波尔坦斯基还使用这种形式来纪念皮诺切特政权下遇害的人。当钟声随沙漠风吹拂而响起时,波尔坦斯基想象着我们可以听到“星星的音乐和飘浮灵魂的声音”,这是失落灵魂的动人祖先之声,至今仍在智利偏远的塔拉布雷播放。影像《Animitas(Chili)》从日出到日落,在现场以单镜头拍摄,并呈现在一大片干草、花瓣和鲜花旁边,这些干草、花瓣和鲜花将在整个展览期间自然腐烂。观众可以沉思原作中听到的幽灵般的“声音”,这些声音思考着人类生命短暂、时间流逝和亲密的失去体验等普遍主题。波尔坦斯基被广泛认为是法国最具影响力的当代艺术家之一,他致力于创作无国界的艺术作品,让全球每个背景的人都能理解。与此相符的是,波尔坦斯基自认为是一个“感性极简主义者”,他为《Animitas》创造了一幅由精致的钟铃组成的风景,它们注定要屈服于自然环境,最终将只在影像中被纪念,进一步让它们作为人类生存不稳定性的象征而存在。◾️关于艺术家:克里斯蒂安·波尔坦斯基(1944-2021)出生于二战期间的巴黎,父亲是犹太人,母亲是天主教徒。他从小就听着大屠杀的故事,这对他影响很大。作为一名自学成才的艺术家,他开始用粘土做模型和绘画,然后在20世纪60年代末开始创作更具概念性的作品。自1968年在巴黎举办首次个展以来,他的作品在国际上广泛展出。2011年,他代表法国参加了第54届威尼斯 双年展。本次Animitas(Chili)展览由克里斯蒂安·波尔坦斯基捐赠基金会组织,该基金会成立于2023年9月,旨在保护、推广和展示艺术家的作品。 最近在韩国釜山美术馆举办了个展(2021);蓬皮杜艺术中心,巴黎,法国(2019);Espace路易威登,东京,日本(2019);日本大阪国立美术馆和日本东京国立新美术馆(2019);以色列博物馆,耶路撒冷(2018);上海当代艺术博物馆,中国上海(2018);国家美术博物馆,布宜诺斯艾利斯,阿根廷(2017);意大利博洛尼亚现代艺术博物馆(2017);墨西哥蒙特雷当代艺术博物馆(2016);西班牙巴伦西亚现代艺术学院(IVAM)(2016);Mac'sGrandHornu,比利时(2015);和智利圣地亚哥国家美术博物馆(2014年)。◾️关于画廊:玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品,这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点,为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品,促进与新观众的重要对话,并在非营利和机构领域推进他们的实践。◾️图文致谢:MarianGoodman◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PerrotinGalleryParlour◾️展览信息:◽️Parlour◽️艺术家:JensFange◽️展期:2024.11.20-12.28◽️空间:PerrotinGallery◽️地址:Tokyo◾️关于展览:贝浩登东京很高兴推出JensFänge的展览“客厅”,它邀请我们进入一个充满回声和碎片的世界——这个领域感觉不像一个房间,而是一个房间的影子。“客厅”一词本身可以追溯到中世纪,当修道院里一片寂静时,除了客厅,这是唯一可以恢复谈话的房间。在这里,Fänge的客厅变成了一个私人的家庭剧院,人、动物和普通的物体都在这里出现。记忆中的场景,熟悉却又被拼接和重新排列,仿佛他从别处复活了一个内心世界,通过一种绘画炼金术将其召唤出来。作为展览的介绍,贝浩登与Fänge分享了他细致、分层的图像制作方法以及将他带到Parlor的曲折过程。贝浩登东京很荣幸推出JensFenge的个展“Parlor”。Fenge邀请观众进入一个回声和碎片的世界,这个世界感觉更像是房间的影子,而不是房间本身。“客厅”一词的起源可以追溯到中世纪,当时在严格遵守安静的修道院里,客厅是唯一允许交谈的房间。Venge的客厅是一个反映私人和家庭事物的剧院,人、动物和普通的物体以拼接和重新排列的方式出现,仿佛是隐约记得某处的场景,又仿佛通过绘画魔法,出现在里面。它描绘了现实世界。结合本次展览,我们将以采访的形式详细介绍冯格在《客厅》之前的多层次的图像制作方法以及复杂的过程。◾️关于艺术家:延斯·范格(JensFänge)在二十世纪初的拼贴画实践和古代皮影戏艺术的交叉点上工作,发展了一种超现实主义的俄罗斯套娃式美学,包括在绘画中组合绘画,他将这一折衷主义大师融入其中。似乎——他的综合作品中融入了整个流派层次,将标志性肖像、静物、家庭室内装饰、城市景观和风景与几何抽象并置,所有这些都是他使用各种媒介和材料,包括油画、铅笔、乙烯基、纸板和面板上的织物,艺术家精致的图画剧中轮廓分明、经常被剪下来的主角似乎正在漂流到这些重叠的舞台般的表现层中。不仅在每个作品中,而且在整个系列中,都产生了一个错综复杂、看似无穷无尽的视角变换迷宫。◾️关于画廊:埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起,他开设了18多个不同的空间,旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作,有些艺术家已经合作了25年以上,帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会(巴塞尔艺术展(香港、迈阿密、巴塞尔)、弗里兹(伦敦、纽约)、FIAC(巴黎)、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等)。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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展览|GagoianGalleryNightforDay◾️展览信息:◽️NightforDay◽️艺术家:SarahCrowner◽️展期:2024.11.14-1.18◽️空间:GagoianGallery◽️地址:22AnapironPolemouStreetAthens 11521◾️关于展览:高古轩画廊荣幸地宣布,将举办“以夜为日”展览,展出莎拉·克劳纳(SarahCrowner)的新作品。该展览将展出新画作和沉浸式、特定场地的瓷砖装置。明亮的黄色色调弥漫在画廊的底层空间,从四面八方铺满手工釉面瓷砖的平面散发而出。《平台(黄色陶土)》(2024)以宽阔的人字形图案铺设,并放置在一个凸起的木制平台上,就像一个戏剧舞台,从画廊的入口处就能看到:参观者踏上明亮的泥土表面,进入一个色彩缤纷的环境,其色温与希腊酷热的酷热相仿,捕捉日光,就像进入抽象画的色域一样。楼上的房间里悬挂着由相互交错的曲线形状组成的缝制画作,与楼下的酷热形成鲜明对比。深绿色和浓郁的蓝色浸透了柔软的表面,让人想起夜晚茂密花园或森林中明亮的树叶。克劳纳颠覆了弗朗索瓦·特吕弗1973年的电影《日以作夜》的片名,该片以电影制作技术命名,即在白天拍摄户外场景,然后通过滤镜使其看起来像是在夜晚拍摄的。克劳纳巧妙地催化了一系列从明到暗再从暗到明的序列,让人们在画廊楼层之间穿梭——一种感官调色板在有形形式和全天自然光的变化之间不断演变。◾️关于艺术家:视觉艺术家SarahCrowner(生于1974年,费城)创作绘画、陶瓷、雕塑、装置和戏剧布景。她的大型缝制画布展现了20世纪中期艺术、艺术家和建筑的流畅性,尤其注重几何抽象和色域构图。Crowner的严谨实践长期以来一直致力于主题研究,对材料、工艺及其相关历史和工艺有着浓厚的兴趣。建筑和空间对克劳纳的创作来说与绘画同样重要。她的瓷砖平台、石雕和特定场地的墙饰将空间转变为三维体验,让观众将环境视为一件独立的艺术品。她的图案同样取材于自然界和历史资料,在艺术品和环境之间创造了一个入口,让观众真正走进她的作品。克劳纳还为舞蹈和戏剧表演创作了布景设计,这进一步强调了她将观众包裹在她的视野中的愿望和能力,并模糊了各种媒体和尺度之间的区别。◾️关于画廊:高古轩画廊由拉里·高古轩于1980年在洛杉矶创立,是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的19个展览空间拥有300多名员工。除了画廊之外,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会同期举办,包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢:GagoianGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|宝龙美术馆《李镇雨个展》◾️展览信息:◽️《李镇雨个展》◽️艺术家:李镇雨◽️展期:2024.11.9-2024.12.22◽️空间:宝龙美术馆◽️地址:上海市闵行区漕宝路3055◾️关于展览:李镇雨:净化是一种美学李镇雨是韩国艺术家,上个世纪八十年代留学巴黎并一直居住在那里,成为当代艺术里的热词——diaspora(移居、散居、流居)中的一位著名艺术家。他去巴黎的时候,正好是二十多岁,韩国在60、70年代兴起并兴盛的“单色画”已成为一场艺术运动,成为韩国艺术现代化的一个标志,而他到法国留学学习艺术则是要寻找多元的艺术语言,他要架构一个属于自己的艺术世界,他对艺术的追求是一种静穆,是一种消除具象、回到物悟契合的状态。◾️关于艺术家:1959年出生于韩国首尔,现生活和工作于巴黎。李镇雨属于继单色画派大师朴栖甫和李禹焕后的下一代,深受单色画派的影响又游离其政治背景之外,在文化叠杂中生长递进,艺术理念的核心是永恒。他最初是一名书法家,后来逐渐将注意力转移到他身边最容易找到的材料 —— 木炭上。这种新工具既是凝固的生命碎片,又是充满力量和体积的块体,使他能够创作出与环境交相呼应的立体作品。看似是风景的描绘,实则是一种书写方式。李镇雨将材料置于底座上,将其排列、组合、刷洗,并通过不断地重新加工,随着时间的推移对其进行人为的磨损。他作品中的线条和纹理精准地体现了柏格森所说的物质抵抗力。没有什么比这种材料更真实、更舒缓、更坚实,只有李镇雨知道内藏在这种材料中的秘密。他的作品被世界各地的重要机构收藏,并在法国、英国、韩国、中国和日本举办过展览。2016年,法国赛奇博物馆 (MuséeCernuschi) 永久收藏了李镇雨的一件重要作品。◾️关于美术馆:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆的创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。◾️图文致谢:宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|宝龙美术馆《歌于途》◾️展览信息:◽️《歌于途》◽️艺术家:山洋平◽️展期:2024.11.9-2024.12.8◽️空间:宝龙美术馆◽️地址:上海市闵行区漕宝路3055◾️关于展览:山洋平的创作过程不仅是与自然的共鸣,更是他与时间、与世界进行深刻对话的结果。在展览中,我们看到的不只是艺术家过去17年的创作历程,更是宇宙与自然在时间长河中不断生成的过程。树木的生长、风的流动、线条的延展,这些作品通过艺术形式呈现了自然的律动与时间的无尽延续。2007年至今,山洋平不断从自然的观照中汲取灵感,从生命的涌动中寻找表达方式,创作出的作品如同一段段未完待续的篇章,每一幅画作、每一个符号,都构成了他与自然世界之间无言的对话。展览中的作品如同他艺术旅途的足迹,它们并非独立存在的静态物品,而是时间流动中的延展、交错。不仅展示了自然界的动态生成,也隐喻了时间的轨迹与生命的变迁。每一条线仿佛都在记录时间的流逝与生命的痕迹,而观者的视线也在这无尽的线条中随时间流动。◾️关于艺术家:山洋平,1977年出生于日本埼玉县,现工作和生活在越南胡志明市。◾️关于美术馆:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆的创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。◾️图文致谢:宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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