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全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #佩斯画廊 #英国展览 #毛焰
展览｜佩斯画廊《毛焰：新作》◾️展览信息：◽️《毛焰：新作》◽️展期：2024.1.19-2024.3.9◽️艺术家：毛焰◽️空间：佩斯画廊（伦敦）◽️地址：伦敦汉诺威广场5号◾️关于展览：佩斯画廊荣幸地宣布，将于2024年1月19日至3月9日在伦敦空间举办艺术家毛焰在英国的首次个展“新作”（NewPaintings），呈现他今年来的艺术实践。作为中国最具影响力的艺术家之一，毛焰以其令人惊叹的肖像绘画而广受关注。过去的十年间，他不断反思绘画这一传统表现媒介的深度，以及艺术与生活的关系。本次展览的开幕预览活动将于伦敦时间1月18日下午6-8点进行。2023年，毛焰在成都复星艺术中心举办了双人展“边界与转化”，并在北京松美术馆举办了大型个展，全景式地展现了他对自身艺术语言的深入探索与实验。此次伦敦个展也将聚焦毛焰新的艺术阶段，汇集其最具代表性的肖像绘画与抽象创作。透过时间、媒介以及笔触的层层递进，毛焰的作品体现出古典气质与创新意识的双重可能。◾️关于艺术家：毛焰1968年生于湖南湘潭，毕业于中央美术学院油画系，现居南京，任教于南京艺术学院美术学院。作为中国当代最具影响力的艺术家之一，毛焰以其令人惊叹的肖像绘画而广受关注。他自幼学画，十几岁时掌握熟稔的技法，在考入美院前被称为天才。1991年，毛焰从北京中央美术学院油画系毕业后，任教于南京艺术学院，并开始深入研究肖像绘画。艺术评论家栗宪庭在《写实主义的探险》一文中将毛焰列为中国新写实主义的代表，认为他的作品描绘了“一个表情正在消失的时代肖像”。毛焰的肖像创作摒弃了特定的文化或时间符号，他将冷灰色调和蓝色调作为一种构图手段，并将这一色调本身视为作品的主题。◾️关于美术馆：佩斯画廊（PaceGallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢：佩斯画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-03-01 0 评论 146 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #雕塑 #香港展览 #佩斯画廊 #彼得·亚历山大
展览｜佩斯画廊《彼得·亚历山大（PeterAlexander）个展》◾️展览信息：◽️《彼得·亚历山大（PeterAlexander）个展》◽️展期：2024.2.2-2024.3.14◽️艺术家：彼得·亚历山大（PeterAlexander）◽️空间：佩斯画廊（香港）◽️地址：香港皇后大道中80号HQueen's12层◾️关于展览：佩斯画廊香港空间正在展出“光与空间运动”先锋艺术家彼得·亚历山大（PeterAlexander）个展，呈现艺术家充满活力的雕塑作品及其生命最后十年间创作的作品。作为其职业生涯中极具创造力的时期，亚历山大在去世前几年拓展了色彩和形式的新实验——包括其针形雕塑——这些作品在佩斯香港空间中得到完整展出。本次展览是佩斯继2022年在纽约空间的个展之后，再次对亚历山大的作品进行大规模展示，亦是艺术家首次在香港乃至整个亚洲展出其作品。◾️关于艺术家：彼得·亚历山大（PeterAlexander），1939年出生于洛杉矶，2020年逝世。亚历山大因其探索光和色彩的多学科实践而闻名。亚历山大最初对建筑感兴趣，曾就读于宾夕法尼亚大学（1957-1960）、伦敦建筑协会（1960-1962）、加州大学伯克利分校（1962-1963），并最终在南加州大学洛杉矶分校（UCLA）师从二十世纪美国著名艺术家理查德·迪本科恩（RichardDiebenkorn），于1965年获得文学学士学位，并于1966年获得艺术硕士学位。亚历山大于上世纪六十年代在艺术界上崭露头角，奠定了他作为加州“光与空间运动”关键人物的地位。他以其几何和壁挂式雕塑闻名，这些雕塑通过树脂和彩色染料从内部发光。作为一名终身冲浪爱好者，他年轻时在修理冲浪板时发现了树脂的潜力。他被这种材料的透明度和液体般的质地所吸引。在六十年代的大部分时间里，他都使用聚酯树脂创作，但由于其毒性，他在1972年停止使用这种材料，直到他在修复一件于巴黎蓬皮杜艺术中心展出时破裂的早期装置作品时，才再次回归了树脂材料创作。亚历山大在南加州长大，深受周围环境的影响，最出名的是他的盒形和楔形雕塑，并把这些雕塑称为“观众可以进入的房间”。艺术家尤为强调物体表面光滑的重要性。他的许多作品都以西海岸的风光与海景为灵感，并受到自然光线与人造灯光的影响，前者如阳光照射在海面发出的耀眼闪光，后者则如威尼斯海滩上木板路灯打在棕榈树上的反光。他的创作实践还涵盖绘画、素描、版画和宝丽来摄影。在其六十年的职业生涯中，亚历山大成为了创造、改变和操纵光线的大师，引领观众进入他半透明雕塑的世界之中。◾️关于美术馆：佩斯画廊（PaceGallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢：佩斯画廊（香港）◾️媒体合作：everyart2021
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2024-03-01 0 评论 161 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #美国展览 #佩斯画廊 #玛丽娜·佩雷斯·西芒
展览｜佩斯画廊《玛丽娜·佩雷斯·西芒（MarinaPerezSimão）：茄科植物》◾️展览信息：◽️《玛丽娜·佩雷斯·西芒（MarinaPerezSimão）：茄科植物》◽️展期：2024.1.20-2024.3.2◽️艺术家：玛丽娜·佩雷斯·西芒（MarinaPerezSimão）◽️空间：佩斯画廊（洛杉矶）◽️地址：洛杉矶南拉布雷亚大道1201号◾️关于展览：佩斯画廊洛杉矶空间正在展出玛丽娜·佩雷斯·西芒（MarinaPerezSimão）的大型个展“茄科植物”（Solanaceae），并持续至3月2日。展览汇集了艺术家在过去一年中创作的约15件不同尺寸油画，其中包括数件大型全景绘画作品。作为西芒在洛杉矶乃至美国西海岸举办的首次个展，本次展览与2024年洛杉矶弗里兹艺博会（FriezeLA）同期进行。佩斯亦将配合展览出版一本全新图录，由画廊展览总监金伯莉·德鲁（KimberlyDrew）撰写前言，并由南加州大学艺术博物馆（SCADMuseumofArt）助理策展人布莱特妮·里奇蒙（BrittanyRichmond）撰写原创文章。◾️关于艺术家：玛丽娜·佩雷斯·西芒（MarinaPerezSimão），1980年生于巴西维多利亚。玛丽娜·佩雷斯·西芒的创作过程主要基于记忆和图像的堆积与并置。通过将个人经历与哲学、文学和新闻等领域的多重参考资料相结合，艺术家收集了特定叙事，以便通过不属于任何预定义语言的图像手段对其进行编辑；相反，这些叙事是在一种有机的实践中发展起来的，结合了主题密度和细腻的处理方式。西芒使用拼贴、速写和油画等多种技术，将室内外景观相结合，她创作的视觉旅程时而穿越未知、抽象和模糊的世界，时而也包括幻象和记忆。西芒的作品被全球多家公共机构收藏，包括法国圣埃蒂安现当代艺术博物馆（Muséed’ArtModerneetContemporaindeSaint-Étienne）、荷兰埃卡德收藏（TheEkardCollection）、孟加拉萨姆达尼艺术基金会（SamdaniArtFoundation）、美国肯塔基州思必得艺术博物馆（SpeedArtMuseum）及芝加哥大学等。◾️关于美术馆：佩斯画廊（PaceGallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢：佩斯画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021
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2024-03-01 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #装置 #影像 #深圳展览 #红树林画廊 #行为艺术 #厉槟源
展览｜红树林画廊《厉槟源：回馈》◾️展览信息：◽️《厉槟源：回馈》◽️展期：2024.2.25-2024.4.20◽️艺术家：厉槟源◽️空间：红树林画廊◽️地址：深圳市南山区深圳湾1号广场南二期110号◾️关于展览：红树林画廊正在展出“厉槟源：回馈”，这是艺术家近三年来首次以个展方式集中呈现和梳理近期的创作线索。厉槟源选择了他在2022至2023年之间完成的部分新作，包括实验影像《追踪》（由挪威国家公共艺术委约创作）和《窗台上的表演》，以及相关行为摄影；同时展出的还有2015年的两部录像《上升》和《下沉》。这些年来，厉槟源用他挑战和测试肉身限度的表演，将个体内在世界的强度袒露为一个坚实的，关于身体的意象，一个在泥浆之中不断摔向大地，以命去拷问这片土地的西西弗斯。身体是绝对的主角，它迎击，坠落，挣扎，奋起，僵持，衰竭……我们几乎无法将目光从身体塑造的这些寓言般简洁，电流般强劲的意象之流中移开，观看成为了一种持续的见证。然而还有另一个厉槟源，他有时也会悄悄地从视线中央退出，甚至是有意将我们的目光引向别处。或许也是因为此，这样一条线索往往沉潜在那些最激荡和眩目的表演背后……展览持续至2024年4月20日。◾️关于艺术家：厉槟源，1985年生于中国湖南永州，2011年毕业于中央美术学院雕塑系。他的作品曾在美国、欧洲和亚洲各地展出,并被纽约现代艺术博物馆、香港M+视觉文化博物馆等机构永久收藏。厉槟源通过行动、录像和行为艺术表演深入日常社会的不同领域,探索身体、物质、观念认知和社会价值。其艺术实践占据了城市和农村空间,包括公共空间,自然环境或偏远的后工业区;他利用身体做为雕塑材料进行创造性的研究,以及利用断裂和重复来展现雕塑和表演如何交织在一起;在审视我们每天的经历的同时,重新确立了社会行为。他获得的奖项包括“以身观身”中国行为艺术文献展优异奖(2015),第37届卡塞尔纪录片电影展金钥匙奖提名(2020),第十四届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖(2020),第十七届Sovereign杰出亚洲艺术大奖(2021)，今日美术馆“重塑-王式廓奖提名展”年度艺术家奖（2021）。◾️关于美术馆：MANGROVEGALLERY红树林画廊2020年成立于中国深圳，致力于推动中国当代艺术的国际影响力，策划国际艺术家展览与交流项目以及探索视觉艺术在当代语境下更多的可能性。◾️图文致谢：红树林画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2024-03-01 0 评论 127 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #MDC画廊 #国际展览 #英国展览 #闫平
展览｜MDC画廊《闫平：鱼鸟之恋》◾️展览信息：◽️《闫平：鱼鸟之恋》◽️展期：2024.2.21-2024.3.30◽️艺术家：闫平◽️空间：MDC画廊（伦敦）◽️地址：16CliffordStreet,Mayfair◾️关于展览：MASSIMODECARLO画廊伦敦空间荣幸宣布将于2024年2月呈现中国艺术家闫平的最新个展《鱼鸟之恋》，是艺术家与画廊合作的第二场个展，也是在伦敦空间的首次展出。闫平对英国文化有着浓厚的兴趣：她喜欢英国艺术家培根、弗洛伊德、大卫·霍克尼；喜欢皇家艺术学院的氛围；喜欢西装皮鞋搭配摩登裤子的经典英伦穿衣风格。她的创作不受文化限制，以独特的浪漫方式描绘现实，探讨时间与人类情感，引发观者的无限共鸣。闫平喜欢英国摇滚乐早期的披头士和朋克风格的音乐，它们软甜，充满阳光和希望，却保有逆反精神，与其作品中洋溢的生命力不谋而合。展览标题《鱼鸟之恋》源自一首歌的名字，来自中国摇滚歌手崔健，其中的歌词深深触动了闫平：我是空中的鸟，你是水里的鱼。我没有把你吃掉，只是含在嘴里。一会儿是风，一会儿是水。鱼离不开海水，鸟离不开空气。脆弱又美好，浪漫主义与悲观主义并存。◾️关于艺术家：闫平1956年生于中国山东，1983年毕业于山东艺术学院，1989年考入中央美术学院油画创作研修班，现为中国人民大学艺术学院绘画系教授、中国美术家协会副主席、中国油画学会副主席。其绘画始终携带着一种女性画家所独有的温暖、明朗的人性之风。闫平曾举办过多次重要美术馆展览，包括：苏州博物馆（2023年），山东美术馆（2021年），国家美术馆（2020年），济宁美术馆（2019年），四川美术学院美术馆（2018年），巴黎布隆尼亚宫（2016年），今日美术馆（2016年），西安美术馆（2012年）。其作品被众多机构收藏，包括：中国美术馆、上海美术馆（中华艺术宫）、国家大剧院、苏州博物馆、西安美术馆、筑中美术馆、鸿一美术馆、方圆美术馆等。◾️关于美术馆：MassimoDeCarlo（MDC）画廊为国际知名的当代艺术画廊，1987年在米兰成立，现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间，代理将近50位艺术家，致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢：MDC画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021
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2024-03-01 0 评论 133 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #装置 #国际展览 #美国展览 #罗德尼·格雷厄姆
展览｜里森画廊《罗德尼·格雷厄姆(RodneyGraham) ：绘画与灯箱》◾️展览信息：◽️《罗德尼·格雷厄姆(RodneyGraham) ：绘画与灯箱》◽️展期：2024.2.2-2024.3.23◽️艺术家：罗德尼·格雷厄姆(RodneyGraham) ◽️空间：里森画廊（洛杉矶）◽️地址：1037N.SycamoreAvenue,LosAngeles◾️关于展览：里森画廊呈现加拿大波普艺术与观念主义艺术家罗德尼·格雷厄姆(RodneyGraham)近二十年来在洛杉矶的首次个展，这也是2022年末艺术家去世以后，里森画廊首次为他举行展览。本次展览呈现了艺术家的两组重要作品，尤其关注其生命最后几年创作的绘画与灯箱。这些平面创作包括大型的背光摄影和极具肌理的抽象绘画，体现了格雷厄姆广泛的兴趣，如电影、文学、音乐、喜剧和艺术史等。绘画与灯箱摄影这两种看似对立的媒介，都同样通过艺术家精心的布景与拼贴，令形形色色的元素转化为独特且难忘的超现实主义图像。在格雷厄姆漫长而多元的创作生涯中，他始终采用这两种技巧来构筑作品的叙事与世界观：通过五花八门的道具和精心设计的布景来勾勒各种虚构人物形象，或者从历史先例中建构新的立体派绘画，将其碎片拼贴呈现于画布上。格雷厄姆的绘画生涯始于2000年代初；而他近年绘画中多层次的构图，正映照了其2000年起创作灯箱的复杂工序。格雷厄姆从亚历山大·罗德琴科、让·阿尔普、莫里斯·路易斯、巴勃罗·毕加索等艺术家的作品中找到灵感，在画面上使用、缩放和移动各种元素，直到形成满意的排列。◾️关于艺术家：在长达50年的创作生涯里，罗德尼·格雷厄姆(RodneyGraham)将文化史与思想史的脉络通过摄影、电影、音乐、行为艺术和绘画融汇贯穿。他创作的循环叙事大量运用双关语以及文学、哲学典故，其中包括路易斯·卡罗尔(LewisCarroll)、西格蒙德·弗洛伊德(SigmundFreud)和科特·柯本(KurtCobain)；在独特的幽默感的加持下，他的创作独树一帜，与1970年代末期温哥华后朋克艺术氛围相去甚远。罗德尼·格雷厄姆1949年出生于加拿大阿伯茨福德市，2022年于温哥华逝世。他曾举办的个人展览包括古斯塔塞拉基乌斯博物馆，芒特，芬兰(2020)；弗里德·布尔达博物馆，巴登，德国(2017)；瓦瑟纳尔沃林登博物馆，荷兰(2017)；波罗的海当代艺术中心，盖茨黑德，英国(2017)；第戎联盟艺术中心，法国(2016)；戈兹美术馆，慕尼黑(2015)；查理·H·斯科特画廊，艾米丽卡尔艺术与设计大学，温哥华，加拿大(2014)；温哥华美术馆，加拿大(2012)；巴塞罗那当代艺术馆(2010)；国立网球场现代美术馆，巴黎，法国(2009)；洛杉矶当代艺术馆(2004)；白教堂美术馆，伦敦(2002)；汉堡火车站美术馆，柏林(2001)；维也纳艺术馆(1999)等。格雷厄姆参加的群展包括卡内基国际展(2013)；第13、14、17届悉尼双年展(2002、2006、2010)；惠特尼双年展，纽约(2006)；里昂当代艺术双年展，法国(2003)等。他代表加拿大参加了第47届威尼斯双年展(1997)；先后荣获格森伊斯科维茨奖，多伦多(2004)；下萨克森储蓄银行基金会库尔特·施威特斯奖，德国(2006)和奥丹视觉艺术终身成就奖，英属哥伦比亚(2011)。2016年，罗德尼·格雷厄姆因对加拿大当代艺术的卓越贡献而被授予加拿大官佐勋章。◾️关于美术馆：里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广60多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021
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2024-02-27 0 评论 143 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #国际展览 #英国展览 #瓦尔达·凯瓦诺 #莎拉·坎宁安 #德克斯特·达尔伍德 #帕姆·伊芙琳
展览｜里森画廊《群展：AccordionFields 》◾️展览信息：◽️《群展：AccordionFields》◽️展期：2024.2.23-2024.5.4◽️艺术家：瓦尔达·凯瓦诺(VardaCaivano)、莎拉·坎宁安(SarahCunningham)、德克斯特·达尔伍德(DexterDalwood)、帕姆·伊芙琳(PamEvelyn) 、安德鲁·皮埃尔·哈特(AndrewPierreHart) 、埃莉诺·斯坦利(ElinorStanley)、蒂姆·斯通纳(TimStoner) 、约瑟夫·耶格尔(JosephYaeger)◽️空间：里森画廊（伦敦）◽️地址：27BellStreet&67LissonStreet,London◾️关于展览：里森画廊伦敦双空间呈现的群展「AccordionFields」带来了八位艺术家的作品，他们不论生于英国还是海外，都于伦敦开启他们的艺术生涯；他们就读于这座城市内著名的艺术院校，彼此之间常有直接对话。三十年间，他们目睹了众多社会政治变革，比如伦敦与英国其他地区、欧洲乃至全世界的关系演变，以及英国绘画在全球舞台上地位的变化。本次群众中的作品涵盖了层次密集的景观、压缩的肖像，以及对过往事件的重构，共同呈现出多元交响的绘画风格，探索空间的不定性、边缘性和多维性。展览标题「AccordionFields」展现了扩张与压缩的本质：从地理因素考虑，这些艺术家要么回到了伦敦，要么离开了伦敦；在构图方面，艺术家们则对空间地点的描绘有着各自的认知与迥异的手法。他们将画面空间翻折、倾斜、层叠并剥离，混淆并拖延观众对景深的感知。◾️关于艺术家：瓦尔达·凯瓦诺(VardaCaivano)，1971年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，现生活和工作于西班牙马德里和英国伦敦，卡瓦诺经常在未涂底漆的亚麻布上作画，最近也开始在天鹅绒上使用油棒。她模棱两可的描绘形式同时暗示了空中景观和细胞或矿物的结构。她的调色板中金银的引入也让人想起镀金的美索不达米亚绘画或拜占庭手稿。莎拉·坎宁安(SarahCunningham)，1993年生于英国诺丁汉，现生活和工作于英国伦敦。莎拉·坎宁安通过想象中的荒野和流动的森林景观寻找本质和活力。她通过多层放射状的光线、线条和色彩构建了万花筒般的环境和想象中的森林空地。坎宁安通过手势标记建立了复杂的空间结构，在不断的抹除和过度绘画的过程中，直到隐藏的世界和牧场出现。德克斯特·达尔伍德(DexterDalwood)，1960年生于英国布里斯托尔，现生活和工作于墨西哥墨西哥城。德克斯特·达尔伍德将现实世界的事件转化为想象的复合景观，进一步深化了他所选择的媒介的语言和叙事，同时承认了之前发生的一切的重要性。对过去艺术流派的敏锐理解和参考最近让位给了一种自己的风格：一种逃避比喻的比喻，有利于无人居住和不确定的空间关注、不断变化的尺度和压缩的画面。帕姆·伊芙琳(PamEvelyn) ，1996年出生于英国萨里，现于伦敦生活和工作。帕姆·伊芙琳将她的画作描述为“对实现某种形式失败的尝试所造成的伤疤的累积治愈”。这位艺术家的密集层次的画布在一定程度上体现了现代英国风景画的精神，但她的即兴和直观的方法最终导致了一定程度的复杂性，无法在物质世界中进行任何解读。安德鲁·皮埃尔·哈特(AndrewPierreHart) ，在伦敦生活和工作。安德鲁·皮埃尔·哈特以十七世纪日本江户绘画、约鲁巴占卜密码、图形乐谱和数字编码等多种灵感来源，探索声音与绘画之间的共生关系。将他居住的音乐家和表演者的暮色、模糊的领域称为“Roho”，并认为这个投机的宇宙是对恶化世界的失败措施。埃莉诺·斯坦利(ElinorStanley)，1992年生于英国伦敦，现在生活和工作于英国伦敦。埃莉诺·斯坦利的画作以不确定深度和边缘的绘画领域中漂浮的削弱为特色。她的主角经常成对出现——它们彼此之间的关系就像它们共存的区域同样的液体模糊而沉默。这些人物以般的感官享受承载，同时体积庞大而失重，通常漂浮到画面的前面，遮蔽了我们的有利位置，又或者似乎正在沉入另一个境界。蒂姆·斯通纳(TimStoner) ，1970年生于英国伦敦，现生活和工作于英国伦敦。蒂姆·斯通纳从最初的实验绘画中提炼出来，并经常工作多年，他的绘画作就像重写本一样，他的场景通过去掉和墨水绘画来描述，就像通过添加同样的创意。完成的作品本身风景意象，包含压缩的绘画层，难以单一或立即阅读，有时会挖掘出表面的通道，以揭示早期形式和姿势的幽灵。约瑟夫·耶格尔(JosephYaeger)，1986年出生于美国蒙大拿州海伦娜，现生活和工作于英国伦敦。约瑟夫·耶格尔是一位能够洞察当代文化记忆变幻莫测的艺术家。他的实践可以被认为是对当代力比多经济中图像拜物教的平行调查，以及通过可见事物的转变和循环对绘画的同时代机构的审视。◾️关于美术馆：里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广60多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（伦敦）
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2024-02-27 1 评论 145 喜欢
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#威尼斯双年展 #艺术招聘 #Timothy Taylor #Anish Kapoor #种梦音乐 #前沿艺穗 #厦门招聘 #Marian Goodman #贝德玛
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