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展览|MichaelWerner画廊《皮耶罗•曼佐尼(PieroManzoni) 个展》◾️展览信息:◽️《皮耶罗•曼佐尼(PieroManzoni) 个展》◽️展期:2024.2.7-2024.4.6◽️艺术家:皮耶罗•曼佐尼(PieroManzoni) ◽️空间:MichaelWerner画廊(纽约)◽️地址:4E77thSt#2,NewYork◾️关于展览:纽约沃纳画廊很荣幸地为大家献上战后意大利先驱艺术家皮耶罗•曼佐尼(PieroManzoni,1933-1963)的作品展,他是表演与概念艺术发展的关键人物。在短暂的一生中,曼佐尼创作出具有革命性的多角度作品,对整个20世纪和21世纪的艺术家产生了持久的影响。曼佐尼最重要的三件作品都囊括在本次展览中,其中包括他最大的作品Achrome。Achromes用各种材料进行实验,包括石膏、毡、天鹅绒、羊毛、毛皮和高岭土,从叙事中抽离出来的无色图片。这位艺术家这样写道:“我们绝对不能把画面视为一个投射我们心理场景的空间。这是我们寻找最初图像的自由领域。是尽可能绝对的图像,不能用记录、解释和表达的东西进行量化,而只能是因为它们的真实性。”曼佐尼不朽的作品Achrome有六英尺多高,由聚苯乙烯和磷光涂料制成,在微光下也会熠熠生辉。◾️关于艺术家:皮耶罗·曼佐尼于1933年7月13日出生在克雷莫纳省的松奇诺。他在米兰长大,在利古里亚的阿尔比索拉码头度暑假。1956年,曼佐尼在松奇诺的斯福尔泽斯科城堡的IVFiera市场首次亮相。第二年,他参加了在米兰圣费代莱博物馆举行的“核艺术”展览,他画了拟人化的剪影和带有物体印记的绘画。从第二年开始,他制作了第一批Achromes,白色大表面浸在胶水和高岭土(一种用于陶瓷生产的白色粘土)。1958年,他与卢西奥·丰塔纳和恩里科·巴伊一起展出,并开始与恩里科·卡斯泰拉尼和阿戈斯蒂诺·博纳卢米合作。1959年,他创办了方位杂志和同名画廊。曼佐尼的风格变得越来越激进。它超越了绘画的表面,提出了一系列挑衅性的作品,不容忍传统,如在纸条上画的线条,卷起来并用纸板管卷起来,空气体和艺术家的呼吸(气球里装着曼佐尼的呼吸),由他的指纹认证的雕塑蛋和魔术基地,任何人都可以成为艺术品的底座。他还使用最多样化的材料创造了新的Achromes:从玻璃纤维到塑料面包,有些是严格意义上的白色,有些是磷光色的。1960年7月21日,皮耶罗·曼佐尼在米兰的Azimut画廊举办了最著名的表演之一,即公共吞食艺术的动态艺术。艺术家在一些煮熟的鸡蛋上签名,上面有拇指印,当场被公众消费。1961年,在罗马的拉塔尔塔鲁加画廊,皮耶罗·曼佐尼首次与人类签约,将他们变成了活的雕塑。同年,他出售了Merdad’artista的盒子,该盒子是根据艺术家的签名本身可以将任何东西,甚至生物废物,转化为艺术的概念。在概念艺术的更广泛要求之后,曼佐尼在作品之前的想法中将作品本身的真正本质确定为,因为项目和思想的形成是真正的艺术产品,作品只是话语的物质翻译和哲学反思。曼佐尼通过消除所有传统文化、伦理和道德实践,为思考和更激烈的实验留出空间,为重新创造艺术和现实的概念做出了个人贡献。1963年,他在米兰工作室去世。◾️关于美术馆:MichaelWerner画廊(纽约|伦敦|科隆),1963年,MichaelWerner在德国柏林开设了他的第一个画廊Werner&Katz,并以GeorgBaselitz个展揭幕。六年之后,在科隆正式成立了GalerieMichaelWerner。从那时起,MichaelWerner画廊就与二十世纪最重要的几位艺术家合作,包括MarcelBroodthaers、JamesLeeByars、PeterDoig、JörgImmendorff和DonVanVliet。除了致力于展示当代美国和欧洲的绘画与雕塑之外,画廊也着重于研究和推广现代大师的作品,包括HansArp、PieroManzoni、FrancisPicabia和KurtSchwitters。1990年,GordonVeneKlasen加入画廊,并成为最终合伙人,同期MichaelWerner画廊在纽约开业。画廊目前坐落于东77街上一栋历史悠久的联排别墅内,展示现代和当代欧美艺术作品为主,近期展览包括SigmarPolke:LensPaintings、WilhelmLehmbruck:SculpturesandEtchings、MarcelBroodthaers的重要作品,以及HurvinAnderson、AaronCurry和EnricoDavid的首次纽约个展。◾️图文致谢:MichaelWerner画廊(纽约)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|MDC画廊《贝特朗·拉维耶(BertrandLavier) 新展》◾️展览信息:◽️《贝特朗·拉维耶(BertrandLavier) 新展》◽️展期:2024.1.25-2024.3.15◽️艺术家:贝特朗·拉维耶(BertrandLavier) ◽️空间:MDC画廊(香港)◽️地址:香港中环荷李活道10号大馆军营大楼二楼205及206号铺◾️关于展览:MASSIMODECARLO画廊香港空间荣幸呈现贝特朗·拉维耶(BERTRANDLAVIER)的最新展览,是艺术家与画廊合作的第五场个展,也是在香港的首场展览。展览分为两个部分:第一部分有关色彩,第二部分有关风景和地理,既有抽象也有具象。贝特朗·拉维耶的创作主要利用讽刺和幽默:艺术家对艺术本身进行着持续且轻松的探索。从意象元素与物体的关系入手,探讨媒介与势态的关系。◾️关于艺术家:贝特朗·拉维耶1949年生于法国塞纳河畔沙蒂隆,目前工作居住在巴黎和勃艮第。作为上世纪八十至九十年代挪用艺术中重要的一员,贝特朗·拉维耶以其现成品艺术闻名,通过在冰箱、桌子、钢琴和家具等日常工业物品上厚涂颜料而创作。他挪用无处不在的物体和图像,重新定位根深蒂固的视觉习惯,并作为消费主义的战略批判元素。拉维耶强烈批评艺术对象的拜物教,认为其作品只是一场展览:一系列仅通过相互间关系而产生意义的作品。2022年,拉维耶的作品在上海复兴艺术中心展出,同年在成都举办个展。2023年,他与迪士尼合作参加成都双年展。2012年,拉维耶在巴黎蓬皮杜中心举办了一场大型回顾展。其作品曾在许多重要机构展出,包括:巴黎皮诺私人博物馆(2021年始);路易威登东京艺术空间(2018年);巴黎东京宫当代艺术中心(2004年、2011年和2016年);纽约古根海姆博物馆(1998年);柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆(1997年);纽约现代艺术博物馆(1984年);伦敦泰特美术馆(1983年);瑞士伯尔尼美术馆(1982年和1984年)。他曾参加过许多重要的国际双年展,包括:卡塞尔文献展DOCUMENTA(1982年与1987年),圣保罗双年展(1985年)与威尼斯双年展(1976年)。他的作品被众多知名机构收藏,包括:巴黎蓬皮杜艺术中心,洛杉矶当代艺术中心,东京京都国立近代美术馆,以及阿姆斯特丹市立博物馆。◾️关于美术馆:MassimoDeCarlo(MDC)画廊为国际知名的当代艺术画廊,1987年在米兰成立,现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间,代理将近50位艺术家,致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢:MDC画廊(香港)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|中央美术学院美术馆《王相洁:隐入山海》◾️展览信息:◽️《王相洁:隐入山海》◽️展期:2024.1.11-2024.2.25◽️艺术家:王相洁◽️空间:中央美术学院美术馆◽️地址:北京市朝阳区花家地南街8号中央美院美术馆2层C展厅◾️关于展览:王相洁采用绘画为媒介,其文本来自唐代卢鸿《草堂十志》中所记载隐居生活的十个场景。他将卧游的传统想象寄于机械之眼,在Google地图上开始了旅行。山川的开合在俯仰之间,透出广阔视角却冷峻严寒。◾️关于艺术家:王相洁,山西河津人,中央美术学院山水专业本、硕、博。导师:陈平、丘挺教授。个人经历:2019年香港水墨艺博会;2019年第四届“学院经典”——全国美术院校中青年工笔画作品展;2020年传统心相-博士研究生教学观摩双个展;2021年北京当代艺博会;2022年参与冬奥会主题创作作品展示于组委会主新闻中心;2018年中央美术学院优秀毕业创作奖;入选中央美术学院青年英才驻留计划;作品被中央美术学院美术馆、北京文联、北京美协收藏。◾️关于美术馆:中央美术学院美术馆(CAFAArtMuseum),原名为中央美术学院陈列馆,建于20世纪50年代初,新馆于2008年10月落成开放,位于北京市朝阳区,是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆,由矶崎新主持设计,为首批“全国重点美术馆”之一。◾️图文致谢:中央美术学院美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希画廊《河钟贤(HaChong-Hyun)个展》◾️展览信息:◽️《河钟贤(HaChong-Hyun)个展》◽️展期:2024.2.12-2024.3.15◽️艺术家:河钟贤(HaChong-Hyun)◽️空间:阿尔敏·莱希画廊(瑞士格施塔德)◽️地址:Bahnhofstrasse1,格施塔德,瑞士◾️关于展览:作为韩国抽象绘画的代表人物之一,河钟贤(生于1935年)是70年代初韩国前卫运动“单色画”(Dansaekhwa)的创始成员之一。他也作为在国际上重新审视抽象化和现代性历史发展的重要推动者。在当时这批新生代艺术家中,河钟贤对于形式的探索,主要由材料和体积、画布表面以及画框所引导,更是革新了韩国艺术的性质,同时也与当时西方艺术家的艺术运动或团体产生了交集,这些艺术家在当时的激进特征上有着类似的关注,例如支架/表面艺术运动(Supports/Surfaces)、贫穷艺术(ArtePovera)或后极简主义(Post-Minimalism)。出生于日本占领时期,河钟贤经历了第二次世界大战后韩国的重大政治和经济变革:与北方邻国的内战以及60、70年代的威权统治,时代的变迁伴随着经济快速的增长和工业化,以及随之而来风起云涌的大量现代建筑建设与发展。河钟贤反对传传统意义上的具象艺术,并专注于色彩丰富的几何抽象,其线条呼应了迅速变化的首尔城市格局(《都市规划》系列作品)。◾️关于艺术家:艺术家河钟贤1935年生于韩国庆尚省的小郡县山清,1959年在首尔的弘益大学获得艺术学士学位,在2000年弘益大学授予艺术家荣誉博士学位。为韩国单色画运动的重要代表人物,早期河钟贤利用将白色与琥珀色颜料涂抹于画布背面,再加以按压使颜料穿透布料渗透到画面表面,创造出以韩国传统艺术出发而成的独特美学。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希画廊(AlmineRech)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希画廊(瑞士格施塔德)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|春美术馆《《陈荣义:水痕》◾️展览信息:◽️《陈荣义:水痕》◽️展期:2024.1.21-2024.2.25◽️艺术家:陈荣义◽️空间:春美术馆◽️地址:上海市黄浦区福州路655号◾️关于展览:在创作手记里,陈荣义不止一次地提及都市生活对自己的影响,其中摩天大楼与幕墙玻璃的意象恐怕是最直接的。用象征主义的读解方式,我们可以把重重水痕看作真实矩阵的投射影像,以像素点被不断放大的模式显示出全新的视觉观念。在逐渐步入AI时代的国际都市中,一切似乎都被以最优方案规划着,反观这些手工制作出的水痕矩阵,则是一次返璞归真的选择,是一次试图对未知之物进行深层感受的尝试。从具象到抽象,从学院到当代,从画布到宣纸再到综合媒介,从福建到上海——这是陈荣义二十五年来走过的路。他从大学校园走进出版和展览机构,先后经历了教师、编辑、策展人和美术馆馆长的生涯,最后回归了个人创作。我很高兴地看到,在十几年的抽象风格实验后,他的个人语言已渐趋成熟,进而成为中国抽象艺术“70后”中的重要代表。(摘自策展人|李旭)◾️关于艺术家:陈荣义,1972生于福建福安,2000毕业于福建师范大学美术系油画专业、获文学学士学位,2006毕业于中央美术学院人文学院美术教育专业,获文学硕士学位。曾工作于集美大学和湖南美术出版社,曾负责湖南美术出版社学术图书事业部和美仑美术馆工作。现供职于嘉兴美术馆(嘉兴画院),专职画家,国家一级美术师。现工作生活于嘉兴、上海。◾️关于美术馆:春美术馆位于上海市黄浦区福州路655号2楼,为您尊送春美术馆最新展览、艺术教育活动等信息,提供现代特色艺术礼品、国际文化艺术交流平台等。坚持“将艺术融入生活”的理念,为大众展示优秀的艺术作品。◾️图文致谢:春美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|頌艺术中心《谭卓:不现时》◾️展览信息:◽️《谭卓:不现时》◽️展期:2024.1.13-2024.2.24◽️艺术家:谭卓◽️空间: 頌艺术中心◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路◾️关于展览:「頌艺术中心」荣幸地宣布将于2024年1月13日推出主展厅新年首展——谭卓女士个展“不现时”。展览由著名策展人朱朱担纲策划,苏芒女士出品。此次展览是艺术家谭卓举办的首次个展。作为一位备受瞩目的演员兼艺术家,她以精湛的演技和独特的艺术创作,有力证明了其在两个领域皆具卓越才华。其作品展现了对生命与科技,对过去与未来,以及个体存在的深刻洞察。谭卓通过其创作实践,突破了艺术与演艺的传统分野,以她对当代社会和个体命题的独特见解,为观众带来了一系列引人深思的艺术作品。頌艺术中心将以展览“不现时”开启2024艺术新篇章,让我们一起回到未来!◾️关于艺术家:谭卓,1983年生于吉林长春,她以独特的双重身份示人——演员与艺术家。作为一位备受瞩目的演员兼艺术家。她以精湛的演技和独特的艺术创作,有力证明了其在两个领域皆具卓越才华。谭卓的艺术实践涵盖了装置艺术、影像装置和综合媒体创作,呈现出对当代社会、科技和人性关系的深刻思考。她将视野聚焦于人与技术、现实与虚拟之间的交织关系,作品展现了对未来、科技以及人性存在的深刻洞察。谭卓通过跨界的创作实践,突破了艺术与演艺的传统分野,以她对当代社会和个体命题的独特见解,为观众带来了一系列引人深思的艺术作品。◾️关于美术馆:「頌」艺术中心,是成立于北京的一间年轻的艺术机构,它专注于最具活力的现当代艺术,为青年艺术家打造最具创新性的发展平台。「頌」品牌灵感源自距今3000年前的中国诗歌总集《诗经》。据《诗•大序》中所释:“頌者,美盛德之形容,以其成功告于神明者也。”「頌」艺术中心致力于成为现代人心灵的庙堂,精神的寄托。我们的愿景是:让艺术成为时尚——创造一个向美而行的精神世界和更加美好的人文环境。◾️图文致谢:  頌艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|佩斯画廊《约翰·韦斯利(JohnWesley):韦斯利世界——纸上作品与现成品1961-2004》◾️展览信息:◽️《约翰·韦斯利(JohnWesley):韦斯利世界——纸上作品与现成品1961-2004》◽️展期:2024.1.12-2024.2.24◽️艺术家:约翰·韦斯利(JohnWesley)◽️空间: 佩斯画廊(纽约)◽️地址:纽约西25街540号◾️关于展览:佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出已故艺术家约翰·韦斯利(JohnWesley)的回顾展“韦斯利世界:纸上作品与现成品1961-2004”(WesleyWorld:WorksonPaperandObjects1961–2004),展期至2月24日。作为画廊自2023年初开始代理约翰·韦斯利遗产以来的首次个展,本次展览汇集了艺术家从上世纪60年代初到本世纪初的30余件纸上作品以及绘画作品。韦斯利于2022年逝世,享年93岁,他以极具个人风格的扁平化形象创作而广受瞩目,无法被简单地归类到任何单一的艺术流派中。他从漫画和其他大众媒体图像中汲取灵感,形成了一种以粗线条、平涂色彩以及荒诞的边缘等为特征的标志性图像风格。韦斯利的作品以情色、冷幽默和轻微的不适感为标志,从流行文化、文学作品以及艺术家本人的记忆和日常经历中汲取灵感,对各种意象展开探索。他的许多作品都关注平衡和对称的表现,通过出人意料的干脆感与精确的形式语言来审视性别和欲望的细微之差。佩斯在为此次展览出版的画册中邀请艺术史学家理查德·希夫(RichardShiff)撰写文章。“韦斯利作品中那种难以理解的含混,鼓励人们以开放的姿态进行批判,无论这些批判的最终结果如何”,希夫在文章中写道:“对于一个理论家来说,他的艺术可以轻而易举地证明阐释是永无止境的,因为任何一个细微的图形差异都会产生多条解释思路,带来无限的可能性。”◾️关于艺术家:约翰·韦斯利(JohnWesley),1928年出生于美国洛杉矶,2022年逝世于美国纽约。约翰·韦斯利在当代艺术领域独树一帜,以其对美国人潜意识的精确、热情和甚至死板的绘画创作而闻名。韦斯利从未接受过专业的艺术训练,但他的两份工作对他早期的创作产生了直接影响——24岁时,他开始在洛杉矶诺斯罗普飞机公司的生产工程部担任插图师,将蓝图转绘成图纸;1960年,他搬到纽约任职邮局职员,在绘画中运用了盾牌状邮票和员工徽章等符号。后来,他创作的对象范围不断扩大,将动物、迷人女性以及美国前总统罗斯福(TheodoreRoosevelt)、英国作家鲁德亚德·吉卜林(RudyardKipling)和1932年国际奥林匹克委员会主席亨利·德·贝莱特-拉图尔伯爵(CountHenrideBaillet-Latour)的人物肖像等多种多样、神秘莫测的图式融入其中。通过精心提炼的简洁线条、连续的图形和重复的视觉词汇,韦斯利为日常场景和平凡题材注入了幽默和诙谐。在他的作品中,探索创伤、情色、纯真和羞涩等主题的画作以线性风格化的形式为特征,类似于连环画,并经常出现达格伍德·邦斯德、大力水手和奥利弗·奥莉等卡通人物。贯穿韦斯利整个艺术生涯的“SearchingforBumstead”系列始于1974年,描绘了空旷的室内空间——包括一把空荡的扶手椅、床边的拖鞋、装满水的浴缸,该系列对失去父亲的创伤的探索,父亲的突然去世对他影响至深。◾️关于美术馆:佩斯画廊(PaceGallery)创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢: 佩斯画廊(纽约)◾️媒体合作:everyart2021
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