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7.20展览|阿尔敏·莱希-纽约「若鸟巢属于自然,那房子是什么?」◾️展览信息:◽️「若鸟巢属于自然,那房子是什么?」(Ifabird'snestisnature,whatisahouse?)◽️艺术家:达斯汀·耶林(DustinYellin)◽️展期:2025.06.26-2025.08.1◽️空间:阿尔敏·莱希-纽约|特里贝卡◽️地址:361Broadway,纽约,10013◾️关于展览:阿尔敏·莱希-纽约|特里贝卡荣幸呈现艺术家达斯汀·耶林(DustinYellin)的首次画廊个展「若鸟巢属于自然,那房子是什么?」(Ifabird'snestisnature,whatisahouse?)。展览已于2025年6月26日开幕,并将展至8月1日。对于耶林来说,“深层时间”不仅是创作背景——它更是一种哲学,一种伦理观,更是一种心理结构。而他的作品,尤其是雕塑创作,更是体现了这种时间尺度:既富于设想,也如地层般堆积,正如安德鲁·德宾(AndrewDurbin)于2015年的文章《档案狂热》(ArchiveFever)中所称,是一座“意识的墓地”——那些超越时间固定性的情绪感知与物质性的档案记录。这些作品将线性时间压缩为层叠的姿态——图像仿佛尚未完全成形的思想化石般存在。德宾还将耶林的雕塑形态形容为“微型互联网”,是由碎片与形式交织而成的网络,不仅可视化了其生成过程本身,也展现了生命中那些无法被抹去的存在碎片。它们其中弥漫着雅克·德里达(JacquesDerrida)所谓的“档案幽灵”(archivalghosts)——图像与姿态在层层堆叠中成为了脆弱凝聚物体,虽无声却充满存在感。它们不是叙事性的物件,不会自我解释,而是提出了贯穿耶林整个创作实践中的核心问题:什么得以幸存?什么得以连接?跨越时间的“存在”,究竟意味着什么?◾️关于艺术家:美国艺术家达斯汀·耶林于1975年出生于加州洛杉矶,现在工作生活于纽约布鲁克林。其以层层叠加、富有叙事性的创作语言而闻名,作品持续探索自然、科技与人类处境之间错综复杂的关系。耶林跨越绘画、雕塑、动画以及机构合作等多种媒介进行创作,擅长营造沉浸式、发人深省的视觉场域,揭示生命体之间隐藏的联结。最广为人知的,是其极具开创性的玻璃雕塑作品:将图像与颜料嵌入层层叠加的夹层玻璃中,构建出极具视觉冲击力的三维拼贴。这些作品如同当代的图像寓言,引导观者在个体意识与集体结构之间穿行,模糊了艺术与科学、现实与幻想的边界。达斯汀·耶林的作品曾在全球范围内的重要美术馆机构展出,包括纽约的布鲁克林博物馆(BrooklynMuseum)、韩国首尔的三星美术馆Leeum(LeeumMuseum)、华盛顿肯尼迪表演艺术中心(TheKennedyCenter)、纽约林肯表演艺术中心(LincolnCenterforthePerformingArts)等等。他也拥有萨凡纳艺术与设计学院(SavannahCollegeofArtandDesign)所授予的人文学荣誉博士学位。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
07.20|NewOneAwards视觉传达毕设奖|截止时间2025.09.23⬛大赛简介◽>创立于上海的NewOneAwards由深耕视觉艺术设计领域数十年的新媒体矩阵陆俊毅_设计现场发起,旨在表彰全球范围内设计院校毕业生优秀毕设的奖项。这是一个非营利性的专业设计赛事,致力于挖掘新兴设计的力量。期待通过系列的采访、直播、出版物、线上线下展等多角度曝光获奖者搭建令人瞩目的曝光平台。并促进不同教育体系下毕业生之间的交流。同时,通过奖项的颁布,作品的宣传和展示为广大的视觉艺术设计从业人员,教育者和相关爱好者提供最前沿的设计风潮和视野。⬛参赛费用◽>单类别100元人民币;多类别投放,每个类别需另加50元。◽>付款方式:付款二维码见申请表格,需备注作品申请人名称(与作品投稿人名称一致)。⬛参赛对象◽>2024秋至2025夏学年的毕业生(博士、硕士、本科、专科、高职)◽>参加作品必须是毕业设计作品。◽>投稿作品必须确保原创性和独创性。若作品是由多位学生联合创作,须填写相关成员姓名。⬛作品类别◽>详细看图2⬛ 作品要求 ▪作品需发送多张高精度图片或效果图。印刷品类建议发送实物打样拍摄图片。如有毕业展现场,尽可能提供展示环境图。▪文件(图片)格式为“jpg”,图片分辨率为300dpi,RGB模式,每张图片不超过20MB。每张图片宽至少为1200像素,GIF大小不超过20MB。▪视频文件:大小不超过50MB,统一提交格式为MP4。每件作品需同时提供3至5幅JPEG格式的截图或剧照,且应保持原画面比例。⬛ 报名方式▪邮件主题命名:NewOneAwards_作者姓名_类别(如:NewOneAwards_王某某_品牌类)▪压缩包命名:毕业院校名_姓名_类别(如:XXX设计学院_王某某_品牌类)▪压缩包中的作品文件命名:作品名称_文件编号_类别(如:作品名称_01_品牌类)◽>作品+投稿表格扫描图3二维码,下载投稿登记表◽>发送附件到以下邮箱:newone-2023@outlook.com⬛奖项设置◽>全场大奖1x◽>优异奖◽>评审奖◽>类别最佳奖▪金1x▪银1x▪铜1x◽>新秀奖1–3(可空缺)◽>优秀指导教师奖▪各奖项得主将获得官方颁发的纸质获奖证书和获奖电子徽章。全场大奖、评审奖、类别最佳奖及新秀奖得主将获得赛事相关周边产品。此外可获得平台方专访机会。⬛参赛说明▪参赛作品必须为参赛者本人或团队的原创作品(如一旦发现参赛作品为抄袭他人创意、概念的行为,或作品发生版权、知识产权等纠纷,由作者自行承担相关后果,组委会将取消其参赛资格)。▪所有因参赛者投稿作品引发的版权或知识产权纠纷一概与NewOneAwards主办方无关。▪NewOneAwards主办方拥有入选与获奖作品的展览、出版、宣传的权利。▪NewOneAwards主办方保留对条款与细则随时作出修改的权利,而不另行通知。最终解释权归NewOneAwards主办方所有。▪参赛者一旦完成投稿,即默认为认可以上条例和相关事宜。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:伊马-阿巴西·奥孔Ima-AbasiOkon(1981-)伊马-阿巴西·奥孔是一位跨学科艺术家,以对空间、物质性和文化符号的探索而闻名。作品常常结合装置、声音、影像和文本,探索殖民历史、全球化以及社会结构等议题。其作品。例如:2019年,《LEAKYDEVICE》系列,通过装置和声音作品探索“渗透性”概念,隐喻文化、资本和信息的流动。使用了工业材料与有机物质并置,引发对权利结构的反思。2020年,《Ultra-Material》,通过混合建筑材料和日常物品,挑战物质的价值等级结构,质疑全球化贸易中的不平等。主要展览包括:天气花园:安妮·哈迪策划的艺委会收藏展,东伯恩托纳沃艺术画廊;Sur–[混合用途商品]–加,伦敦金斯盖特项目空间;为BLAZER的寓言:马哈利亚的EXCISTENCE和EXISTENTS-HyPE芬芳堆叠护手霜(306.HAL),伦敦普拉扎广场;第13届达卡尔双年展,塞内加尔达卡;对话中有比(一个标题)的终结更有趣的东西,伦敦展示室(均为2018年);无标题:关于我们时代的艺术,诺丁汉新艺术交易所(2017年);以及2016年诺维奇外站成员展。2018年,她获得了尼格尔·格林伍德研究奖和苏格兰霍斯皮尔场的夏季驻留。她目前正参与阿姆斯特丹皇家美术学院的驻留项目。
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2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:西梅·梅尼奇·汉森SidselMeinecheHansen(1981-)西梅·梅尼奇·汉森是一位伦敦的视觉艺术家,作品探索了虚拟和机器人身体及其与游戏、色情和技术行业中的体力劳动的关系,并运用例如木、粘土、金属、木刻、纺织品、CG动画和视频等不同材料来制作作品。作品例如:2014年,动画《Seroquel®》这部八分钟的作品以一种抗精神病药物命名,这种药物在制造商——如今已是家喻户晓的阿斯利康公司——因向开处方的医生支付回扣而被罚款5亿美元后而声名狼藉(这些医生给患者——包括儿童、老人和囚犯——开具该药物以缓解其症状,而这些症状不仅未经批准,而且范围广泛,如攻击性、情绪管理、焦虑、抑郁、情绪障碍和失眠)。制药公司的宣传材料,展示其产品在人体内的运行过程,与一个女性化身经历灾难性崩溃(矛盾的是,Seroquel列出的副作用包括精神病症状)或解放性转变的场景交织在一起。在强调身体改造和物理变形作为逃避手段的作品背景下,这两种可能性都并非不可能。2018年,与ThereseHenningsen合作制作的纪录片短片《Maintenancer》中,探讨了自由主体与制造对象之间这一备受争议的界限。名义上的“维护员”的工作,是负责在两次服务之间清洁娃娃,并进行各种其他形式的护理。我们看到她为一位名叫安娜的金发女郎消毒,然后温柔地重新涂抹她的乳头和外阴;我们了解到她之前在一家养老院担任过训练有素的助理。当她泡茶安抚顾客的紧张情绪时,我们得知男人们经常感谢她“减轻了”他们在服务过程中的焦虑。在汉森的作品中,紧张、焦虑和愤怒被视为对21世纪生活社会压力的自然生理反应,在这里,我们得以一窥这些情绪与日益加剧的男性气质危机之间的关联。此外,在影片中“维护者”的面容从未被展示,她的名字也未被告知。这表达了梅内奇·汉森作品中体现的另一种张力:当如此多的资本主义剥削建立在隐藏支撑其生产的劳动的基础上时,就有一种道德责任去引起对这些工人的关注;然而,从个人的身份出版物中获利就是剥削他们。尤其是在一个监控社会中。汉森也积极举办个展和联展。例如:2014年,在伦敦Cubitt画廊;2016年,伦敦煤气厂《SecondSexWar》;2018年,柏林KW《RealDollTheatre》;2019年,丹麦国家美术馆《AnArtist’sGuidetoStopBeingAnArtist》;2020年,伦敦罗迪奥画廊《HomeVsOwner》等。艺术家网站:http://www.labourpower.co.uk/
Eunice