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4.26展览|阿尔敏·莱希-伦敦「自然」◾展览信息:◽「自然」(Shizen)◽艺术家:娄正纲(LouZhenggang)◽展期:2025.04.22-2025.05.24◽空间:阿尔敏·莱希 - 伦敦◽地址:GrosvenorHill,BroadbentHouse,London,W1K3JH◾关于展览:阿尔敏·莱希-伦敦荣幸呈现艺术家娄正纲(LouZhenggang)于画廊举办的首次个展「自然」(Shizen)。该展览由SimondePury联合策划,已于2025年4月22日开幕,并将展至5月24日。此次于阿尔敏·莱希-伦敦举办的展览「自然」呈现艺术家自2018年至2023年间创作的21幅画作。这一系列近期作品虽毫无疑问地归属于当代艺术范畴,却也展现出一种超越时间的永恒质感。展览既囊括了以黑白基调进行无限光影交替的单色绘画,又有融入丰富色彩的作品。每一件作品,无论是近距离细观,还是从远处欣赏,无论其尺寸大小,都显现了精妙入神的美。“自然”(しぜんshizen)一词在日语中指大自然,同时也传达了“人性”与“自发性”的含义。娄正纲的绘画虽采用抽象的语言,其本质却是高度私人化的表达,讲述着她内心深处的情感,也激荡着自然的原始力量。其作品在在挥洒自如的奔放笔触和书法大家的缜密韵致之间取得绝妙的平衡,这正是她经年累月自我磨砺的卓越技艺成果。◾关于艺术家:娄正纲于1966年出生于中国黑龙江省,自幼便展现出极大的艺术天赋,在其父亲的指导下迅速掌握中国书法。其非凡才华让年幼的她在书法造诣上超越了她的老师。在过去的三十年里,娄正纲生活和工作于日本,其艺术创作在这两个国家都备受赞誉,并受到亚洲藏家的青睐,争相收藏。其作品不仅在一级市场拥有显著的需求,在中国本土最大的两家拍卖行:嘉德与保利的拍卖会上也表现出色。然而,迄今为止,亚洲以外的观众尚无缘全面欣赏她的艺术作品。1986年,娄正纲移居日本,在当地成功举办了多场展览。20世纪90年代初,她曾旅居纽约,沉浸于西方当代艺术的氛围之中,随后在千禧年之前返回日本。在这之后,她便退出公众视野,全心全意地投入绘画创作,夜复一夜,独自一人。这段与世隔绝、高度精神专注的时期,反而成为了她创作灵感涌现的助推力,形塑出独具一格的视觉语言与技法。她以坚定不移的执着精神,力图超越媒介的限制,追求艺术创作上的演进与提炼。自2018年起,她一直在位于日本伊豆半岛可以俯瞰相模湾的宽敞工作室中耕耘创作,周围环境为她不懈的艺术追求提供了理想背景。娄正纲如今被誉为抽象艺术领域的大师之一,这一点也可从她作品入选2023年东京Artizon美术馆(前身为石桥美术馆)举办的重要展览《抽象化:抽象绘画的起源与演进——从塞尚、野兽派、立体主义直到今日》一展中看出。娄正纲的作品始终保有亚洲的文化精神本质,同时具备普世的吸引力。尽管有评论者将她与赵无极或赛·托姆布雷(CyTwombly)作出某种遥相的呼应,但娄正纲的艺术语言无疑是独特且个人的。她巧妙地融合了中日文化遗产,并将其注入强烈而独具一格的表达之中。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作:everyart2021
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4.26展览|里森-台北「杉本博司(HiroshiSugimoto)个展」◾展览信息:◽「杉本博司(HiroshiSugimoto)个展」◽艺术家:杉本博司 (HiroshiSugimoto)◽展期:2025.04.12-2025.08.31◽空间:台北文心艺所◽地址:台北市内湖区民权东路六段180巷10弄6号◾关于展览:杉本博司 (HiroshiSugimoto) 的个展现正于台北文心艺所呈现,展出四个重要作品系列,包括《过去的存在》(PastPresence)、《剧院与歌剧院》(TheatersandOperaHouse)、《海景》(Seascapes),及《偏光色》(PolarizedColours)。在杉本博司的创作中,摄影不仅定格画面,更是记录与保存时间流动的方式,甚至成为超越时间的媒介。他透过作品让时间在影像中延续,模糊真实与虚构的界线,引发对记忆与感知的哲学思考。杉本博司的创作围绕时间、记忆与存在的本质,并以大画幅相机的摄影技法来探索多元主题。他在日本研习经济学后,于1970年前往美国深造,攻读艺术研究。作为跨领域艺术家,他的作品涵盖摄影、雕塑、写作、表演与装置艺术,并进一步拓展至建筑领域。2017年,他创建江之浦测候所(EnouraObservatory),将时间与空间的对话具象化,体现他对艺术、历史与自然关系的深层思考。◾关于艺术家:杉本博司生于1948年,现工作生活于东京和纽约两地。近期主要个展包括「无尽的刹那」,伦敦海沃德美术馆举办 (2023),该展览巡回至北京UCCA尤伦斯当代艺术中心及澳洲当代艺术博物馆(2024);「本歌取り東下り」,东京松涛美术馆(2023);「春日神霊の御生」,奈良春日大社国宝殿(2023);「本歌取り」,姬路市立美术馆(2022)。杉本此前的重要个展包括京都市京瓷美术馆,日本(2020);凡尔赛宫,法国(2018);比利时皇家美术馆,布鲁塞尔(2018);日本协会,纽约,美国(2017);玻璃博物馆,威尼斯圣乔治马焦雷岛,意大利(2014);东京宫,巴黎,法国(2014);盖蒂美术馆,洛杉矶,美国(2014);三星美术馆,首尔,韩国(2013);皮埃尔·贝尔热-伊夫·圣罗兰基金会,巴黎,法国(2013)。杉本所获奖项包括国家艺术俱乐部荣誉勋章(2018);皇家摄影学会百年勋章(2017);野口勇奖(2014);艺术与文学勋章(2013);高松宫殿下纪念世界文化奖(2009);西班牙国际摄影和视觉艺术节大奖(2006);哈苏国际摄影奖(2011);ICP无限奖(1999) 和每日艺术奖(1988)。◾关于画廊:里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间,支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔(NicholasLogsdail)于1967年创立,开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯,如艺术和语言创作团体(Art&Language)、卡尔·安德烈(CarlAndre)、丹尼尔·布伦(DanielBuren)、唐纳德·贾德(DonaldJudd)、约翰·莱瑟姆(JohnLatham)、索尔·勒维特(SolLeWitt)、理查德·朗(RichardLong)和罗伯特·雷曼(RobertRyman)等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作,包括卡门·埃雷拉(CarmenHerrera)和利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith)等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢:Lisson里森画廊◾媒体合作:everyart2021
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4.26展览|槐轩画廊《弥》◾️展览信息:◽️《弥》◽️艺术家:张晓雪◽️策展人:梁开◽️展期:2025.04.26——2025.06.04◽️空间:槐轩画廊◽️地址:北京市东城区朝内大街79-3朝阳首府南3门◾️关于展览:“弥”,是艺术家张晓雪直觉中自选的主题,策展人仅为其赋予解释。“弥”由“弓”至“尔”,象征一场跨越。“弓”既引发箭在弦上的张力,又如蜿蜒之蛇,连接理性与感性、思想与快乐、深刻与浅表、黑暗与光明。通过这条“弓”的桥梁,个体得以抵达彼岸,步入圆满(弥足)与至乐(弥勒)的境地。此次展览呈现了张晓雪艺术旅程中的重要转向:由形式之探索转向内容的深耕,由自然之生发迈向文化关怀,由个体生命走向集体宿命。早期,张晓雪以出色的艺术天赋和扎实训练,在形式构建上展现出高度精准的掌控力。她以感知为触角,柔软而敏锐地探触世界,自然生长出独特的艺术语言。近年来,艺术家重新回归自然与传统,从中汲取灵感,将感性融入自然界的物象,并以“石”为意象展开全新创作。展览中的《文人石》系列,便体现了这一变化。步入古雅四合院,中央一座太湖石静静伫立,承载着文人审美中的“物哀”与“心死道生”。张晓雪在石上植入如心脏般的装置,以女性特有的敏锐与悲悯,温柔疗愈这具历史与文化的“病躯”,并以当代视角重新观照传统美学,提出鲜明独立的艺术立场。另一组《灵璧画卷》系列作品,则源自明代吴彬《十面灵璧图卷》的启发。若说古人以奇石寄托孤高审美,张晓雪则以《出袖》《氤氲》《镜像平衡》《桃之夭夭》四幅长卷,在传统奇石意象中注入女性意识与当代精神,使潜意识与时代集体记忆交融,开创出崭新的文化叙事。通过这些作品,张晓雪不仅唤醒了沉睡于石中的精神,也让传统在个体生命的滋养下获得了新的生长。她以自身的艺术实践,构筑起一场连接历史与当代、个体与文化、感性与理性的深邃对话。◾️关于艺术家:张晓雪,2014年硕士毕业于中央美术学院版画系,在创作中擅长以版画的重复性实验动作“刻”与“印”切入,同时以身体介入的方式渗透到创作中,力图以身体的在场和触动来探讨艺术与身体的关系及诸多可能,并形成新感知和思考。其作品不断地聚焦在“人”这个“反应体”上来探讨和反思周遭的语境与时代的变化。现任教于中央美术学院,中国美协会员,兼任北京美协版画艺委会委员。作品被中国美术馆,浙江美术馆,中央美术学院美术馆等艺术机构收藏,获徐悲鸿艺术创作奖,现工作生活于北京。◾️关于画廊:「槐轩HUAIXUAN」位于北京朝阳门,致力于融合经典与当代、传统与潮流、艺术与生活,打造学术、艺术、时尚、商业共振的艺术空间。由「展览」、「沙龙」、「品牌」三大板块内容构成,以艺术呈现文化态度。◾️图文致谢:槐轩画廊◾️媒体合作:everyart2021
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4.26展览|狮語画廊 《見山》◾️展览信息:◽️《見山》◽️艺术家:卞青◽️策展人:鲍栋◽️展期:2025.4.26 -6.15◽️空间:狮語画廊 ◽️地址:上海徐汇区武康路376号武康庭内三层◾️关于展览:此次展览回顾并梳理了卞青自2010年以来围绕“山水”主题展开的多个重要系列作品,呈现出他在传统山水精神与当代绘画语言之间持续探寻与穿越的轨迹。对卞青而言,山水不仅是自然的景象,更是心灵与笔墨交融后的精神原乡。他以细腻的感知与沉静的笔触,将千年传统中的诗性意象,注入今日绘画的结构与节奏之中。《見山》既是一次回望,也是一场在当下重新抵达山水精神本质的旅程。在卞青的画布上,山不是固定的符号,而是呼吸着、流动着的存在;每一片烟岚,每一道折笔,皆潜藏着对于自然本体与自我意识的深度凝视与再造。展览以时间为轴线,串联起艺术家十五年来对山水母题不断递进的理解与演变轨迹,既可见技法的淬炼,也可见精神世界的沉潜。◾️关于艺术家:卞青,1983年生于天津,毕业于中央民族大学美术学院,现生活、工作于北京。卞青的创作以山水与静物为核心,他运用当代艺术的观念来拆解传统绘画中的各个因素,并运用勾、皴、擦、点、染等各种笔法将其重构再造,在当代绘画的框架下重塑传统笔法,使二者在相似的结构逻辑中相互映照。卞青的创作既是对传统的反思,又是对绘画语言与感官媒介关系的深入探索,其绘画不应被简单归类为写生,而是一种基于“感应”规则的独特实践。◾️关于画廊:狮語画廊,立足于上海,致力于呈现当代艺术中富有精神性与深度思考的创作实践。画廊秉持“艺术为心灵之语”的理念,关注那些以独特语言探寻个体经验、历史记忆与文化精神的艺术家。无论是传统媒材的当代转译,抑或跨媒介语言的实验探索,狮語画廊始终坚持以细腻、深远的展览叙事,搭建艺术家与观众之间的精神对话空间。通过长期项目、策展合作与国际交流,画廊不断拓展本地与全球艺术视野,成为探索文化多样性与当代精神性的一个活跃平台。狮語,既是温柔低语,也是穿越时间与边界的力量回响。◾️图文致谢:狮語画廊 ◾️媒体合作:everyart2021
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乌木G.帕特森(EbonyG.Patterson)乌木G.帕特森的广泛实践通过探索“后殖民”空间背景下的阶级、种族、性别、青年文化、盛况和暴力行为,解决了可见度和不可见性的问题。凭借画家的强烈敏感性,Patterson的作品涉及多种媒介——包括挂毯、摄影、视频、雕塑、绘画和装置——由她一贯的视觉语言和意图结合在一起。每件作品都经过错综复杂的装饰和密集的层次,以拉近观众的距离,并质疑我们如何参与观看的行为。 帕特森说:“我的目标是通过结合他们的言语、思想、服装和盛况作为纪念他们的策略,来提升那些因继承的殖民社会结构而被认为不可见/不可见的人。这是一种说法:我在这里,你不能否认我。帕特森的作品迷人而丰富多彩,要求观众超越其丰富的形式特征,承认社会不公正的现实。她利用悖论来传达重要信息,借鉴了艺术史、宗教意象和流行文化中影响深远的方言。帕特森解释说,她利用美将观众困在错综复杂和诱人的构图中,让观众“在身体上、心理上和情感上”陷入困境。艺术家几乎完全笼罩着人物,创造了一种不再存在的身体的存在,这引发了关于那些不可见的人的相关问题。  自2013年以来,花园的概念,无论是真实的还是想象的,都构成了Patterson实践的重要弧线。帕特森将花园塑造成一个活跃的权力场所,并将其探索为“后殖民”空间的隐喻和身体的延伸。“我对花园——自然但耕地的环境——如何与社会分界线运作感兴趣。我研究他们与美、衣着、阶级、种族、身体、土地和死亡的关系。(帕特森,2018年)。在新作品中,帕特森继续巧妙地将辉煌与危险相结合。可见度和不可见性并置;死亡与生存,帕特森的作品仍然充满了压倒性的希望。人们在Patterson的花园中成为纪念对象——每件作品都是被忽视的身体的标志。生命热切地继续着,住在花园里的人们坚持不懈地寻找生存的方法。 帕特森(1981年生于牙买加金斯敦)在华盛顿大学圣路易斯的SamFox设计与视觉艺术学院获得了版画和绘画硕士学位(2006年)和牙买加金斯顿的EdnaManley视觉与表演艺术学院的绘画学士学位,2004年。帕特森曾在弗吉尼亚大学任教;埃德娜曼利学院视觉与表演艺术学院;肯塔基大学,并且是芝加哥艺术学院的BillandStephanieSick杰出访问教授。她的主要调查展览......趁着露水还在玫瑰上...... 2018年在迈阿密佩雷斯艺术博物馆开幕;然后巡展到肯塔基州路易斯维尔速度艺术博物馆(2019年); 和 北卡罗来纳州杜克大学的纳什博物馆(2020年)。 其他著名的个展包括...万物兴旺...在脱落中......inthemolting...,纽约植物园,纽约(2023);Hales画廊,纽约,纽约(2022年); moniquemeloche,芝加哥,伊利诺伊州(2021年); 丹麦奥胡斯美术馆(2020年);当代艺术博物馆,圣路易斯,密苏里州(2020年);巴尔的摩艺术博物馆,马里兰州(2018年);SCAD艺术博物馆,萨凡纳,佐治亚州(2016年);纽约哈莱姆工作室博物馆(2016年);亚特兰大当代艺术中心,佐治亚州(2016年); 内尔曼当代艺术博物馆,欧弗兰帕克,堪萨斯州(2014年);百慕大国家美术馆(2012年)等等。
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