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04.26|2025第52届日新工业建筑设计竞赛|截止时间2025.10.1⬛️大赛简介◽️>今年的主题是“大地之家(EarthHouse)”。大地的广阔和与自然的和谐是当今世界尤为重要的观点,这些观点是由各种形式的分裂所塑造的。然而,信息社会和最近的疫情似乎减少了人们意识到生活在地球和自然的宏大尺度中的机会。例如,弗兰克·劳埃德·赖特从东塔里艾森到西塔里艾森走访了两个建在不同土地上的工作室,并创造了与地球紧密联系的草原之家。那么,在今天,可以构想出什么样的房子呢?此外,思考“大地”可能涉及考虑土木工程和基础设施。传统上,为了共同生活,必须建造和维护道路、污水处理系统和供水等基础设施。然而,考虑到近年来基础设施老化和自然灾害频繁,也许不依赖基础设施的房屋,如蒙古包,可能是值得考虑的。在西方,“地”是构成万物的四大元素之一,而在中国和日本,“天地”一词指的是宇宙,其基本含义是指地球的“元素”状态,如地质力量或地表环境。通过“大地之家”这一主题,第52届日新工业建筑设计竞赛邀请大家回到支撑我们生活的起源,并设想新型房屋的可能性。⬛️奖项设置◽️>第一名:100万日元(约合人民币49,598元);◽️>第二名:50万日元(约合人民币24,798元);◽️>第三名:30万日元(约合人民币14,879元);◽️>优秀奖(8名):10万日元(约合人民币4,960元)。⬛️参赛资格◽️>无资格限制⬛️项目内容◽️>主题:大地之家(EarthHouse)⬛️提交详细信息◽️>请前往大赛官网查看:https://www2.nisshinkogyo.co.jp/compe/index.htm⬛️报名方式◽️>大赛官网https://www2.nisshinkogyo.co.jp/compe/index.htm⬛️报名费◽️>无需参赛费欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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04.26|2025第六届“酷豆丁杯”婴童用品创新设计大赛|截止时间2025.8.10⬛️大赛简介◽️>第六届“酷豆丁杯”婴童用品创新设计大赛(以下简称分项赛)是经安徽省工业和信息化厅批准,在安徽省第十二届工业设计大赛组委会(以下简称省赛组委会)指导、监督下,由安徽酷豆丁科技发展股份有限公司主办。分项赛是安徽省第十二届工业设计大赛的有机组成部分,并组织参加省赛组委会相关活动。⬛️奖项设置◽️>一等奖1名,奖金8000元/名+获奖证书;◽️>二等奖4名,奖金3000元/名+获奖证书;◽️>三等奖10名,奖金1000元/名+获奖证书;◽️>优秀奖20名,奖金500元/名+获奖证书;◽️>优秀指导教师奖若干名,奖金1000元/名+获奖证书。⬛️参赛资格◽️>面向企业、高等院校、科研院所、设计机构、独立设计师、学生等征集。以团队或个人为参赛单位,团队人数原则上不超过5人。同一参赛团队、个人可提交多个参赛作品。⬛️项目内容◽️>征集方向一:睡——婴儿床/拼接床设计聚焦婴幼儿睡眠安全与成长需求,设计兼顾功能性、舒适度与科技性的创新床具。设计者可从智能化应用、结构创新、功能拓展、成长性需要等方向出发,打造功能多样、舒适度高、操作便捷的婴儿床类产品,为婴幼儿营造温馨安稳的睡眠空间。◽️>征集方向二:摇——摇床/摇椅/秋千设计以科学安抚为核心,提升婴幼儿摇摆类产品体验。设计者可结合人体工程学,从亲子陪伴互动、多场景适应、智能感应技术融入以及功能结构方式调节等方向入手,开发趣味性高、舒适性强、安全稳靠、功能丰富的婴幼儿摇摆类产品。◽️>征集方向三:坐——餐椅/学座椅针对婴幼儿坐姿发育与生活场景,开发科学支撑与多场景适配的座椅系统。设计者可关注幼儿坐姿管理、饮食健康、结构调节以及趣味元素融入等方向,设计结构稳固、功能多样、多方互联以及场景适应的餐椅/学座椅,助力儿童良好习惯养成。◽️>征集方向四:跳——弹椅/弹跳椅针对幼儿大运动发展需求,设计安全有趣的弹椅/弹跳椅。设计者可弹性材料选择、安全防护设计、互动功能添加等方向探索,开发安全舒适、造型美观、趣味环保、互动性强的儿童弹椅/弹跳椅,为孩子提供充满活力的运动体验,助力婴幼儿身体协调发展。◽️>除上述四种设计方向的单体设计外,设计者也可以从系统化或者模块化的角度,利用系列化、层次化、成长化、互换性等方式,开展多种产品集成化和生态化设计。⬛️提交详细信息◽️>参赛作品须符合国家产业政策及有关技术、安全标准等规定,符合健康、安全、低碳、绿色、环保设计理念,在概念、功能、结构、技术、形态、材料、交互、外观、环保等方面有所创新。◽️>作品应考虑设计方案的可实现性。◽️>同一作品只能由一个单位、团队或个人申报。已在其它设计赛事获奖的作品不予参赛。◽️>所有参赛作品必须是原创作品,不得含有任何违反法律、法规或有悖于社会道德和风俗的内容。⬛️报名方式◽️>指定投稿平台“麦客网”:第六届“酷豆丁杯”婴童用品创新设计大赛报名投稿系统(http://sdfhmzxs.mikecrm.com/GjMTlLh)按要求在线提交作品。一个作品只能提交一次,参加本分项赛的作品不得继续参加其他类别的分项赛。⬛️咨询方式◽️>大赛官方网址:www.ahgysj.com主办方地址:安徽省六安市城北工业园横一路主办方网站:www.kudouding.com大赛投稿联系:;参赛咨询QQ群:497463814欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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04.26|2025ICIADAward国际文化创新艺术设计奖|截止时间2025.10.20⬛️大赛简介◽️>为激发全球文化创新活力,推动艺术设计与多元文化深度融合,国际文化联合总会(ICF)发起2025国际文化创新艺术设计奖(ICIADAward)。本奖项聚焦"文化传承·跨界创新·未来探索"三大维度,致力于发掘具有国际视野与社会价值的优秀设计作品,搭建全球创意人才协作网络。涵盖建筑设计、室内设计、视觉传达、时尚设计、产品设计、数字媒体、绘画艺术与摄影艺术八大领域,鼓励专业设计师及新锐创作者以创新思维活化文化基因,探索可持续未来范式。⬛️奖项设置◽️>主竞赛单元荣誉 金奖(前10%):官方认证数字证书+ICIAD在线画廊专属展位+获奖作品电子年鉴银奖(前20%):官方认证数字证书+ICIAD虚拟画廊+获奖作品电子年鉴铜奖(前30%):官方认证数字证书+作品数字档案库收录◽️>年度特别奖项 文化创新卓越奖:年度最佳文化价值作品可持续设计先锋奖:基于LCA全生命周期评估体系未来创意菁英奖:新锐组最高荣誉⬛️参赛资格本奖项设置专业组与新锐组双轨评审机制,实行独立评审体系:◽️>专业组:面向全球独立执业设计师、艺术设计机构、创意产业从业者及相关领域实践者◽️>新锐组:涵盖全球高等教育机构在读学生(含专科、本科、硕士及博士研究生)⬛️项目内容类别(不同类别截稿时间不同,请详见大赛官网)◽️>室内设计◽️>视觉设计◽️>产品设计◽️>时尚设计◽️>建筑设计◽️>数字媒体奖◽️>绘画艺术奖◽️>摄影艺术奖⬛️提交详细信息(详见大赛官网)◽️>英文官网: www.iciad.org◽️>中文官网:https://iciad.shidaishijue.com/⬛️报名方式◽️>参赛网址:https://jinshuju.com/pt/wInUpR9c⬛️咨询方式◽️>联系电话:(微信同号)(请加微信联系)欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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4.25展览|哲悟空间《游牧之舟》◾️展览信息:◽️《游牧之舟》◽️艺术家:MichelLeonardi、陈河田、袁澍◽️展期:2025年4月25日-6月5日◽️空间:哲悟空间◽️地址:厦门思明区沙坡尾民族路74◾️关于展览:哲悟空间荣幸呈现三人群展「游牧之舟」,汇聚艺术家米歇尔·莱昂纳迪(MichelLeonardi)、陈河田(ChenHeitian)与袁澍(YuanShu)。三位艺术家从个体经验与环境变迁中汲取灵感,通过各自独特的视觉语言回应迁移与文化错位带来的感知变化。本次展览关注地理位移对艺术创作的深远影响。在环境转换中,艺术家们将地理经验转化为新的艺术语法,既有冲突与解构,也伴随着融合与重构。他们以物质媒介为桥梁,在动态对话中重塑文化记忆,折叠出新的时空感知。展览呼应当代艺术中关于流动、断裂与重组的命题,强调在地理迁徙与文化交汇中,艺术创作成为空间与时间的复合体。如萨义德所言,流亡者拥有双重视角——既凝视现实,也预见未来。正是在这双重目光中,新的艺术语言得以诞生,而每一位创作者,亦是携带着微型乌托邦的游牧者。◾️关于空间:哲悟空间2021年成立于厦门,是一家具有前沿视野,关注在地实践的画廊。哲悟空间强调艺术的真诚与卓越,立足于厦门在地,致力于通过艺术展览、学术研究与交流推动厦门当代艺术生态建构。试图以创造性、前瞻性的态度参与当代艺术与文化的生产和传播。在艺术家与世界之间搭建专业、有效的沟通桥。◾️图文致谢:哲悟空间◾️媒体合作:everyart2021
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4.25展览|陕西省美术博物馆《春山可望》◾️展览信息:◽️《春山可望》◽️艺术家:栗 珊、赵佳豪、牟昱桥、于天文、许  可、张江源、吕  顺、仝玉松、霍东泽、李万卷◽️策展人:郝  伊◽️展期:2025年4月23日—6月2日◽️空间:陕西省美术博物馆负一至三楼展廊◽️地址:陕西省西安市碑林区长安北路14号◾️关于展览:本次展览集结“青年艺术家沙龙”项目前十回的艺术家与新作,向青春与创造致敬。自2023年项目启动以来,“青年艺术家沙龙”以十五期展览见证了陕西青年艺术力量的成长与绽放,搭建起一个兼具学术深度与人文关怀的艺术平台。本次展览以“文献+新作”的双线叙事展开,展出近160件涵盖国画、油画、水彩、综合材料与设计等多元媒介的作品。展览串联起十位青年艺术家的个体叙事,呈现他们自沙龙初展以来在艺术语言与思想维度上的突破与蜕变。这些作品不仅记录了他们对艺术本真的持续叩问,也折射出对时代精神的敏锐回应。“春山可望”既是回顾,也是宣言。陕西省美术博物馆始终坚持:青年是艺术传承的薪火,也是文化创新的先锋。通过持续扶持青年创作者,我们见证了他们从青涩走向成熟、从个体表达跃升至对社会与时代的深度观照。今日的展览,是一次对青年艺术探索力与生命力的集中呈现,也是对未来的深情期许。愿“春山可望”成为连接青年艺术成长与陕西文化繁荣的桥梁,激励更多年轻艺术家以开放的心态、敏锐的洞察与独立的思考,开拓艺术表达的多元可能,让五四精神在艺术的土壤中薪火相传,生生不息。◾️关于博物馆:陕西省美术博物馆,成立于2010年,是陕西省文化和旅游厅直属的公益性文化事业单位,位于西安市曲江新区大唐不夜城核心区。作为西北地区重要的省级美术馆之一,馆舍建筑面积达2.7万平方米,展厅面积约1.3万平方米,馆内设施现代化,功能完善,集展览、收藏、研究、公共教育、艺术交流于一体。美术馆以“立足陕西,面向全国,放眼世界”为发展宗旨,致力于推动中国现当代美术的发展与传播,尤其注重发掘与扶持本土艺术家力量,同时积极引入国际优质艺术资源。通过举办高质量的展览、学术研讨、公共教育活动与国际艺术交流项目,陕西省美术博物馆已成为连接传统与当代、地域与世界的重要艺术平台。◾️图文致谢:陕西省美术博物馆◾️媒体合作:everyart2021
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4.25展览|高古轩-伦敦「IDoNotCometoYoubyChance」◾展览信息:◽「IDoNotCometoYoubyChance」◽艺术家:AmoakoBoafo(阿莫阿科·博阿福)◽展期:2025.04.10-2025.05.24◽空间:高古轩伦敦GrosvenorHill空间◾关于展览:高古轩伦敦GrosvenorHill空间正在举办AmoakoBoafo(阿莫阿科·博阿福)绘画新作展「IDoNotCometoYoubyChance」。展览以AdaobiTriciaNwaubani(阿达奥比·特里西娅·恩瓦巴尼)2009年的小说命名,标志着艺术家在高古轩伦敦空间的首次亮相,也是他在英国的首场个展,展期将持续至5月24日。本次展览中,AmoakoBoafo与DeRocheProjects的建筑师兼设计师GlennDeRoche(格伦·德罗什)合作,将绘画融入变革性的、引人入胜的空间设计中,同时也延展了他对空间和社区概念的探索。GlennDeRoche曾于2024年和Boafo合作完成了dot.ateliers|Ogbojo,这是一个由Boafo在加纳奥博乔(Ogbojo)建立的写作者及策展人驻地项目。◾关于艺术家:AmoakoBoafo(阿莫阿科·博阿福),1984年出生于加纳阿克拉(Accra),目前仍于当地生活和工作。其作品被众多重要公共及私人机构收藏,包括:巴尔的摩艺术博物馆、纽约州安嫩代尔洪德森巴德学院赫塞尔艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、华盛顿特区赫希霍恩博物馆与雕塑园、洛杉矶县艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术学院、迈阿密鲁贝尔家族收藏、巴黎路易威登基金会、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、维也纳利奥波德博物馆、贝鲁特艾士蒂基金会(AïshtiFoundation)以及上海龙美术馆。主要展览包括:「Re-Masculinity」,阿克拉巴西之家(2018);迈阿密鲁贝尔博物馆(2019);「SoulofBlackFolks」,旧金山非洲侨民博物馆(2021-2022)、巡展至休斯敦当代艺术博物馆(2022)、西雅图艺术博物馆(2023)、丹佛艺术博物馆(2023-2024)。他曾荣获WalterKoschatzkyKunstpreis(沃尔特·科夏茨基艺术奖,2017)以及STRABAGArtawardInternational(STRABAG国际艺术奖,2019)。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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4.25展览|贝浩登-纽约「呼吸」◾展览信息:◽「呼吸」(Breathings)◽艺术家:伊凡·亚戈特(IvánArgote)◽展期:2025.04.23-2025.05.31◽空间:贝浩登-纽约◽地址:纽约下东区果园街130号◾关于展览:贝浩登(纽约)欣然呈现伊凡·亚戈特的个人展览“呼吸”,这是艺术家在画廊纽约空间的第三次展出,也标志着双方逾十五年合作关系的重要延续。展览梳理了亚戈特近二十年的创作轨迹,正值他在多个国际重要机构完成三项备受瞩目的项目之后:第六十届威尼斯双年展,于绿城花园(Giardini)主展场呈现大型户外装置作品《休憩》(Descanso,2024)、纽约高线公园公共艺术作品《恐龙》(Dinosaur,2024–2026)、巴黎蓬皮杜艺术中心获马塞尔·杜尚奖的提名作品《游乐场》(AirdeJeu,2022–2023)。这些项目共同聚焦于“纪念碑”作为权力象征的过去与当下,而它们的同步呈现也进一步印证了亚戈特在当代语境中的深刻现实性。在“呼吸”中,亚戈特延续并回应了其近年项目在全球范围内引发的广泛讨论,借由一系列精选作品勾勒出其艺术实践一以贯之的脉络。他像是在时间长河中撒下的面包屑,引领观众回望二十年来的艺术旅程,将关键系列作品与全新创作相连接,在世界喧嚣中提出一种温柔的抗议。展览中,亚戈特的第一道创作手势是批判性的:他解构、推翻并戏谑性地审视纪念碑及其附带的历史,运用幽默与虚构激发对话,引导我们想象其他可能的世界。而第二道手势则更具生成性与诗意,如同写给公众的情诗,温柔地介入那些被凝固在城市空间中的坚硬历史。展览标题“呼吸”来自六幅丝绸画的文字绘画系列,它们构成了展览中富有生成力篇章。◾关于艺术家:伊凡·亚戈特(IvánArgote)1983年出生于哥伦比亚波哥大,2006年定居巴黎。他的作品探索人和历史、传统、艺术、政治及权力之间不可分割的关系。亚戈特以影像、摄影、雕塑、公共介入和表演的方式创作。他将城市作为转变与潜力的发掘地。他行游世界各地,寻找堕落权力的残留痕迹,研究管控的间接表现形式,观察政党对定夺正史的影响。公共纪念碑和雕塑是他作品中反复出现的主题,通过他的个人叙述,以及它们与历史、意识体系、和消费主义的关联,伊凡·亚戈特对西方历史观提出质疑。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登PERROTIN◾媒体合作:everyart2021
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