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创建于:2023-08-24 20:09:32
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5.21展览|查理·詹姆斯画廊-洛杉矶「蝴蝶之梦」◾️展览信息:◽️「蝴蝶之梦」(ButterflyDream)◽️艺术家:杰伊·林恩·戈麦斯(JayLynnGomez)◽️展期:2025.04.19-2025.05.31◽️空间:查理·詹姆斯画廊(CharlieJamesGallery)◽️地址:969ChungKingRd,洛杉矶,CA90012◾️关于展览:查理·詹姆斯画廊荣幸地推出“杰伊·林恩·戈麦斯:蝴蝶之梦”,这是一个绘画和混合媒体装置展览,将戈麦斯的艺术实践置于她的转变背景下。展览提出了一个问题:存在于这个新身份中,而不是不断努力实现它意味着什么?通过一系列梦幻般的画作,戈麦斯清楚地表明社区和自我接纳是核心。ButterflyDream记录了Gomez在洛杉矶发现的跨性别女性社区的人物和地点,所有这些都以她标志性的纪实风格捕捉到。展览还通过跨性别的视角解决了艺术家过去作品中的问题,包括劳工和移民问题。《蝴蝶之梦》是艺术家在画廊的第五个展,也是她转型后在洛杉矶举办的首次展览。◾️关于艺术家:杰伊·林恩·戈麦斯(JayLynnGomez)于1986年出生于加利福尼亚州圣贝纳迪诺(SanBernardino),父母是无证墨西哥移民,后来成为美国公民。戈麦斯曾在密歇根大学人文研究所(UniversityofMichigan,InstitutefortheHumanities,AnnArbor,MI);CharlieJames画廊,洛杉矶,加利福尼亚州;以及加利福尼亚州西好莱坞的西好莱坞公共图书馆,作为太平洋标准时间:LA/LA的一部分。她的作品曾在伊利诺伊州芝加哥当代艺术博物馆;洛杉矶县艺术博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州;惠特尼美国艺术博物馆,纽约,纽约;史密森尼国家肖像画廊,华盛顿特区;丹佛艺术博物馆,丹佛,科罗拉多州;德克萨斯州休斯顿美术博物馆;布兰顿艺术博物馆,奥斯汀,德克萨斯州;马萨诸塞州波士顿当代艺术学院;波特兰州立大学的JordanSchnitzer艺术博物馆,俄勒冈州波特兰;斯坦福大学康托艺术中心,斯坦福,加利福尼亚州;等等。她的作品被马萨诸塞州波士顿美术博物馆收藏;洛杉矶县艺术博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州;史密森尼美国艺术博物馆,华盛顿特区;德克萨斯州休斯顿美术博物馆;加利福尼亚州圣地亚哥当代艺术博物馆;克罗克艺术博物馆,萨克拉门托,加利福尼亚州;和拉丁美洲艺术博物馆,加利福尼亚州长滩;等等。2016年,她以劳伦斯·韦施勒(LawrenceWeschler)的专著《家庭场景——拉米罗·戈麦斯的艺术》为主题,由艾布拉姆斯出版社出版‌。‌◾️图文致谢:奥奇画廊◾️媒体合作:everyart2021
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5.21展览|盖蒂博物馆-洛杉矶「画中人」◾️展览信息:◽️「画中人」(PaintingMen)◽️艺术家:古斯塔夫·卡耶博特(GustaveCaillebotte)◽️展期:2025.02.25-2025.05.25◽️空间:盖蒂博物馆(GettyMuseum)◽️地址:1200GettyCenterDr,洛杉矶,CA90049◾️关于展览:法国画家古斯塔夫·卡耶博特(GustaveCaillebotte)对男性主题的兴趣使他与印象派同龄人截然不同。绝大多数情况下,他观察和描绘了他生活中的男人——包括他的兄弟、单身汉朋友、运动员同伴以及他附近的工人和资产阶级——并在令人振奋的原创画作中这样做,这些画作经常颠覆艺术和性别规范。他对现代男子气概的独特看法在大型国际借展上首次得到体现。◾️关于艺术家:‌GustaveCaillebotte(1848-1894),法国印象派画家,以其独特的绘画风格和对现代生活的描绘而闻名‌。卡耶博特不仅是一位画家,还是一位富有的收藏家。他收藏了大量同时代印象派画家如莫奈、毕沙罗、雷诺阿等的作品,并在1876年决定将这些收藏捐赠给法国,最终由雷诺阿监督入藏卢浮宫。他的收藏为奥赛博物馆的建立奠定了基础。卡耶博特的作品主题多样,包括对巴黎改造时期各色人物的描绘,以及乡村和家庭亲友的描绘。他的技法具有原创性,几近于摄影技法。他的画作通过对男性形象的关注,展现了独特的创新性,尤其是在现代男性气质的描绘上‌。‌◾️图文致谢:奥奇画廊◾️媒体合作:everyart2021
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5.21展览|奥奇画廊-洛杉矶「暮光」◾️展览信息:◽️「暮光」(Eventide)◽️艺术家:佩奇·特纳-乌里韦(PaigeTurner-Uribe)◽️展期:2025.04.12-2025.05.24◽️空间:奥奇画廊◽️地址:3301WWashingtonBlvd,洛杉矶,CA90019◾️关于展览:OCHI荣幸地推出洛杉矶艺术家PaigeTurner-Uribe近期画作个展Eventide。这是Turner-Uribe在画廊的首次展览。该展览将于2025年4月12日至5月24日在位于加利福尼亚州洛杉矶3301WWashingtonBoulevard的OCHI展出。艺术家招待会将于4月12日星期六下午12:00至2:00(太平洋夏令时)在画廊举行。◾️关于艺术家:Turner-Uribe(出生于弗吉尼亚州匡蒂科)在伊利诺伊州芝加哥艺术学院获得硕士学位,在加利福尼亚州圣地亚哥州立大学获得绘画和版画学士学位。她的作品曾在国内外画廊展出,包括纽约的MasseyKlein画廊和FortnightInstitute;佛罗里达州迈阿密的MindySolomon画廊;新墨西哥州圣达菲的SmoketheMoon;爱尔兰韦克斯福德的威尔顿城堡;加拿大多伦多的Patel画廊;英国伦敦的Saatchi画廊;和加利福尼亚州洛杉矶的0-0-LA。Turner-Uribe的作品已在SouthwestContemporaryMagazine、TheNewYorker、ClubSandwichMagazine和TheSanDiegoUnion-Tribune等出版物上发表和评论。Turner-Uribe在加利福尼亚州洛杉矶生活和工作‌。◾️图文致谢:奥奇画廊◾️媒体合作:everyart2021
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5.20展览|PETITREE《毫无必要的热情》x特别企划◾️展览信息:◽️《毫无必要的热情》x特别企划◽️艺术家:Yorkson/八木惠梨/黃詩慧/周强◽️展期:2025.05.20- 2025.07.10◽️空间:PETITREE◽️地址:深圳市南山区蛇口兴华路南海意库2栋408◾️关于展览:PETITREE画廊呈现群展《毫无必要的热情》,聚焦于隐喻、情绪与感知边界的交错探索。展览中的图像在文明与荒野之间游走,既曾爆发,也终归沉静,它们在克制中自持,在情绪中缓慢消逝又持续生长。艺术家周强在写实与抽象之间游弋,他构建出隐性的图像结构,以“诗学”逻辑组织画面,使未知以喻体的方式映射于已知。他不使用文字,却处处留下修辞的痕迹,如同艾略特所追求的将个体经验推向普遍性。他的创作,是一座属于自己的精神剧场。黃詩慧的作品则扎根于自然与遗迹之间的荒原中。她以泥土、矿石等原始材料为媒,沉迷于废墟中未尽的状态与粗粝的质感,用视觉语言记录她对残缺之美的独特共鸣。Yorkson以一件“被破坏”的作品将不可控引入展览现场。她以池坊花道为灵感,将自然的生成与材料的抵抗转化为创作姿态,质疑体制性的规范边界,让破裂成为一种表达。她的“山”,在展厅中自由行走。八木惠梨(YagiEri)以淡彩与反复出现的“钩子”意象,建构出一个模糊、游离的幻想空间。她的画面如梦如幻,犹如一张待解的视觉说明书,引导观众在图像的清晰边缘自行编排和拼贴。展览中的每一件作品都来自艺术家对经验的重组与感知的调试,它们或静默、或失序,却共同诉说着一种诚挚而“毫无必要”的热情——那些曾燃烧过的瞬间,正是我们活着的证据。◾️关于特别企划:伫点xOMCvol.1,是一次关于“停留”与“阅读”的微型策展尝试,⼀个可以令时间暂停的桌⾯策划⻓期项⽬。本次项目聚焦于一个安静的桌面场域,试图为日常中的微小观看提供一个私人出口。在庞大的展览经验之外,它像是一枚脚注,为快速流动的生活节奏保留一个慢下来的可能。空间的核心由FH3605桌构成,这张由ArneJacobsen于1955年设计的经典家具,玫瑰木桌面配以金属拼木桌腿,体现了现代主义对于秩序与控制的精致表达。围绕它的椅子来自不同时代与设计师之手,彼此如性格各异的朋友,在此短暂聚首。PierreGuariche的TulipChair似一枚悄然绽放的银色花蕾;GreteJalk的领结椅像是一位安静练习如何坐下的人;而PeterHvidt与OrlaMolgaard设计的北欧座椅,则如一则轻盈的寓言,邀请你在此停驻。本次伫点项目不设置任何作品,不投影影像,仅仅邀请观众坐下、翻阅一本书、贴上一枚书签。它既是一个阅读空间,也是一种精神暂停机制。所有家具曾属于不同的生活,如今缓缓聚合,成为时间的锚点。它召唤一种微小却真实的观看方式,一种在静谧中唤醒“生活热情”的可能。在这里,我们都是途经荒野的小说家。◾️关于机构:"PETITREE"的诞生源于多元语言载体,源于唇齿变化,最终化作独立个体的解读,化作空间探索生活和艺术的起点。法文"Petit",意为小。小者,物之微也。在时间和物理的维度上,我们都极其微观。小者,助我们体察自身,珍惜表达。新生词"PETITREE"的后半部分源于空间周遭环境,这些繁密茁壮为我们的敏感洞察提供了坚实可靠的能量。因此,我们对物质的价值有所权重,对空间的理解有所取舍,得以自由、鲜活地持续产出。◾️图文致谢:PETITREE◾️媒体合作:everyart2021
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5.20展览|白石画廊《溢彩溯光》◾️展览信息:◽️《溢彩溯光》◽️艺术家:上前智祐ChiyuUemae、元永定正SadamasaMotonaga、白发一雄KazuoShiraga、鹫见康夫YasuoSumi、田中敦子AtsukoTanaka、前川强TsuyoshiMaekawa、鲍蓓BaoPei、于立YuLi、姜淼JiangMiao、吴霜WuShuang◽️展期:2025.05.20-2025.06.28◽️空间:白石画廊北京◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街 ◾️关于展览:白石画廊北京荣幸呈现中日艺术家群展《溢彩溯光》,展期为2025年5月20日至6月28日。展览汇聚十位活跃于不同历史背景与文化语境下的艺术家:日本艺术家上前智祐、元永定正、白发一雄、鹫见康夫、田中敦子、前川强,以及中国艺术家鲍蓓、于立、姜淼、吴霜。他们在各自的创作路径中,以色彩为语言,跨越媒介与国界,展开对形式与感知的探索。从抽象表现到观念转译,从张扬的涂绘到细腻的内省,作品在形式张力与精神深度之间游走,呈现出一场关于感知、时间与情绪的视觉对话。“溢彩”象征色彩情绪的奔涌与思想的延展,“溯光”则指向对过往经验与创作源泉的回望。艺术家以色彩为线索,于光影交织中触及个体记忆与时代脉动,唤起观众对于当代视觉经验的多重联想。展览不仅致敬创造力的延续,也在流动的时间中书写一则关于感知与表达的共鸣篇章。◾️关于画廊:白石画廊(WhitestoneGallery)创立于1967年东京银座,作为日本艺术界的先驱之一,致力于推广战后前卫艺术及当代艺术。画廊不仅将日本艺术家引介至国际市场,也将世界艺术潮流带入日本,拓展了艺术的国际交流。近年来,白石画廊积极拓展亚洲市场,先后在香港、台北、新加坡、北京和首尔设立空间。其中,北京空间位于798艺术区,由著名建筑师隈研吾设计,保留了工业建筑的原貌,融合自然与光的元素,打造出独特的当代艺术展示空间。白石画廊持续支持具有建树的艺术家,并致力于推广全球年轻艺术家的作品,拓展国际市场及影响力。通过与建筑师的合作,画廊空间本身也成为跨领域艺术的展示平台,体现了其对艺术与空间融合的独特理解。◾️图文致谢:白石画廊◾️媒体合作:everyart2021
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