搜索

热门搜索

免费订阅！全球艺术展现场直击，资讯订阅服务。
创建于：2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
全球｜艺术展览 #南希·贝克·卡希尔 #Nancy Baker Cahill #查理·詹姆斯 #cjamesgallery
5.20展览｜查理·詹姆斯-洛杉矶「地震」◾️展览信息：◽️「地震」（SEISMIC）◽️艺术家：南希·贝克·卡希尔（NancyBakerCahill）◽️展期：2025.04.12-2025.05.24◽️空间：查理·詹姆斯画廊◽️地址：969ChungKingRd，洛杉矶，CA90012◾️关于展览：查理·詹姆斯画廊荣幸地推出艺术家兼活动家南希·贝克·卡希尔（NancyBakerCahill）的个展SEISMIC，这是艺术家首次与画廊合作。贝克·卡希尔（BakerCahill）在灾难性的环境紧迫性和社会清算的时刻呈现，并被洛杉矶最近的事件放大，解决了长期以来激发她实践的及时问题。展览包括贝克·卡希尔（BakerCahill）挖掘她自己的档案的新作品，将档案图纸改造为纸上作品、雕塑装置和数字项目的原材料，以探索当前不断变化的危机。这种将自然世界和数字世界交织在一起的感知游戏是贝克·卡希尔（BakerCahill）实践的基石，旨在通过相互联系、系统思维和相互依存的生态概念，交替地理解和对抗文化和地质的不稳定。◾️关于艺术家：南希·贝克·卡希尔（NancyBakerCahill）是一位跨学科艺术家和扩展电影制作人，以研究为基础。她的工作研究了复杂的系统，重点是意识、智能和体现之间的关系。系统思维在她的诗学中起着重要作用;她特别关注系统性权力及其生物政治影响，尤其是生态和社会危害。她的作品曾在TheArtNewspaper、Frieze和TheNewYorkTimes等出版物上进行介绍。她的文章发表在《洛杉矶书评》（TheLosAngelesReviewofBooks）、《白南准艺术中心读者》（NamJunePaikArtCenterReader）和《十月杂志》（OctoberMagazine）上。贝克·卡希尔（BakerCahill）是博古睿研究院（BerggruenInstitute）的艺术家、学者校友和TEDx演讲者。2021年，她被授予威廉姆斯学院两百周年荣誉勋章和C.O.L.A.大师级艺术家奖学金。她是2022年LACMA艺术+技术资助金获得者，2024年无限艺术节新媒体美术Monolith奖获得者，并且是哈佛metaLAB的附属机构。她的作品被加利福尼亚州洛杉矶当代艺术博物馆收藏;惠特尼美国艺术博物馆，纽约，纽约;佐治亚州乔治亚艺术博物馆、兰开斯特艺术与历史博物馆;RFC艺术收藏，迈阿密，佛罗里达州;南卡罗来纳州温斯罗普大学收藏和捷克布拉格0x收藏‌。◾️图文致谢：查理·詹姆斯画廊◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-20 0 评论 113 喜欢
全球｜艺术展览 #井出健二 #Kenji Ide #马修·布朗 #Matthew Brown
5.20展览｜马修·布朗-洛杉矶「影子的时代」◾️展览信息：◽️「影子的时代」（Thetimeofashadow）◽️艺术家：井出健二（KenjiIde）◽️展期：2025.04.19-2025.05.23◽️空间：马修·布朗（MatthewBrown）◽️地址：633NLaBreaAve#101F，洛杉矶，CA90036◾️关于展览：马修·布朗（MatthewBrown）荣幸地宣布举办日本艺术家井出健二（KenjiIde）的新雕塑个展“影子的时代”（Thetimeofashadow）。这是井出在画廊的首次展览，也是他在洛杉矶的首次展览。展览中的雕塑基于井出创作的诗意短语或抽象提示，以描述这些阴影状态。其中包括：一个只存在物体的平面;后脑勺，或河岸的延伸，作为记忆的隐喻;心灵的感知体积被渲染为空性;以及在完全黑暗中所见的。这些碎片充当雕塑的概念骨架——这些物体感觉就像它们属于一个陌生的舞台布景或哲学景观。◾️关于艺术家：KenjiIde（1981年生于日本横须贺）在东京生活和工作。精选个展和双人展包括：与KAYOKOYUKI合作的巴黎巴塞尔艺术展（2024年）;Someothertimes，由Wschód组织，AdamMickiewicz文学博物馆，华沙（2024年）;美国朋友，俄勒冈州波特兰的Adams和Ollman（2024年）;两个人，两个时间，KAYOKOYUKI，东京（2023年）;ApoemofPerception，由MattJay策划，波特兰日本花园，波特兰（2022年）;香蕉月，西瓜太阳（地标），GOYACurtain，东京（2021年）;Rittai3，艺术中心Ongoing，东京（2020年）;Tsukimi/Yugen，与JiriKovanda合作，Guimaråes，维也纳（2019年）;网球的私人素描，请参阅SawGallery，名古屋（2018）;Rittai2、艺术中心Ongoing，东京（2018年）;PlumShower，与YukiKimura合作，XYZCollective，东京（2017年）;里泰，艺术中心进行中，东京（2015年）;以及“井川和白墙”，艺术中心进行中，东京（2012）‌。◾️图文致谢：马修·布朗◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-20 0 评论 115 喜欢
全球｜艺术展览 #Sophia Anthony #Bix Archer #Aryana Minai #索菲亚·安东尼 #比克斯·阿切尔 #阿里亚娜·米奈
5.20展览｜腾出空间-洛杉矶「心灵之眼」◾️展览信息：◽️「心灵之眼」（TheMind’sEye）◽️艺术家：索菲亚·安东尼，比克斯·阿切尔和阿里亚娜·米奈（SophiaAnthony,BixArcher&AryanaMinai）◽️展期：2025.04.18-2025.05.23◽️空间：腾出空间◽️地址：6361WaringAve，洛杉矶，CA90038◾️关于展览：MakeRoomLosAngeles很高兴推出TheMind'sEye，这是一个汇集了达拉斯艺术家SophiaAnthony、洛杉矶AryanaMinai和纽黑文BixArcher的作品展。艺术家的新作品探索了微小的内心时刻，这些时刻利用宁静来审视心灵的内部过程。该展览以记忆为中心，作为过去经历、情感和身份交汇的礼拜场所。这件作品从“心灵之眼”的概念中汲取灵感，将记忆研究为不仅仅是过去的集合，而是作为活跃的、活生生的空间，为我们现在和未来的生命提供信息。◾️关于艺术家：BixArcher（生于1997年）是一位来自旧金山的艺术家。她的实践包括日常生活的观察性油画。她主要通过直接观察工作，放弃使用相机或数字工具，尝试各种方式来调解和扩展视觉体验，包括根据记忆和书面观察工作、模型构建和协作。Bix在耶鲁大学获得学士学位，目前是耶鲁艺术学院绘画和版画专业的硕士候选人，在那里她获得了与皇家绘画学院合作的邓弗里斯学院奖学金。她曾两次获得伊丽莎白·格林希尔兹基金会艺术家资助，并在国内和国际上展出过作品。索菲亚·安东尼（1997年生于德克萨斯州达拉斯）在不确定的氛围和建筑中描绘了家庭室内的静谧而不可思议的场景。她的作品结合了艺术史、电影和文学的元素，综合了不同的绘画风格，创造了考虑内在性和他者性概念的心理画面。Anthony于2022年获得西南大学工作室艺术（BFA）和物理学（BA）双本科学位后，于2019年获得芝加哥大学硕士学位。她还曾在天普大学泰勒艺术学院和马里兰大学学习。最近的个展包括InteriorMotives（Ro2ArtGallery，达拉斯，德克萨斯州）;TheSpeakingSilence（DEASIL，德克萨斯州休斯顿）;和GardenoftheLaws（德克萨斯州乔治敦Sarofim美术中心）。她的作品还参加了洛根艺术中心（伊利诺伊州芝加哥）;StellaElkinsTylerGalleries（宾夕法尼亚州费城）;以及达拉斯艺术博物馆（德克萨斯州达拉斯）以及芝加哥世博会（伊利诺伊州芝加哥）和达拉斯邀请赛（德克萨斯州达拉斯）的博览会展示。Anthony在德克萨斯州达拉斯生活和工作‌。AryanaMinai（生于1994年）AryanaMinai是一位居住在洛杉矶的伊朗裔美国艺术家，她利用生活在两种不同文化之间的个人经历来探索围绕建筑、移民、劳动和身体历史的更广泛问题。Minai的大型纸上作品正式提到了伊朗的围墙花园和洛杉矶临时工的皮卡车车厢，质疑了建筑的假定永恒性、怀旧之情的世界构建潜力、经常在意想不到的条件下寻找熟悉事物残余的倾向。用现成的材料制作纸浆的过程与通过个人记忆进行记忆和重新思考的过程相提并论，这是一种形式到另一种形式的转变。艺术家的手迹出现在从被拆除的建筑物中挑选出来的砖块和石头的印记、用于纺织品设计的老式木版画、墙纸模板、不再存在的地方遗迹和审美白话，这些物品只能通过记忆部分地进入。随着当代艺术越来越关注全球，Minai的作品超越了“文化混合”等抽象概念，暗示了社会力量和历史环境如何以记忆和物质形式实际表现‌。◾️图文致谢：腾出空间◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-20 0 评论 145 喜欢
全球｜艺术展览 #广州画廊 #火奴鲁鲁 #耶苏
5.19展览｜广州画廊《火奴鲁鲁》◾️展览信息：◽️《火奴鲁鲁》◽️艺术家：耶苏◽️展期：2025.05.17-2025.06.22◽️空间：广州画廊◽️地址：广州市海珠区新港东路2519号工美港国际数字创新中心大院6号楼◾️关于展览：耶苏的作品常以梦境般的图像和叙事构建出独特的视觉语言，探索现实与想象之间的边界。《火奴鲁鲁》展览通过绘画、装置等多种媒介，呈现艺术家对空间、记忆与身份的思考。展览名称“火奴鲁鲁”不仅指向地理上的夏威夷首府，也象征着一种遥远、异域的想象空间，邀请观众在现实与虚构之间展开感知的旅程。此次展览不仅是耶苏在广州的重要展示，也为观众提供了一个探索艺术与空间、记忆与身份交织的独特机会。◾️关于艺术家：耶苏（张帆），艺术家，写作者，1983年生于中国绍兴。毕业于广州美术学院油画系第五工作室与中央美术学院实验艺术系，创作包括视觉艺术，小说等。作品曾在上海双年展等国内外展览中被展示与收藏，其中《四国大战》曾获中国北京民生美术馆“最受公众欢迎作品奖”。艺术评论见于《ARTFORUM》、《画刊》、《Ocula》、《ArtReview》等媒体。◾️关于画廊：广州画廊（CantonGallery）是一家位于广州市海珠区的当代艺术机构，致力于推动本地及国际艺术家的创作与交流。画廊坐落于工美港国际数字创新中心6号楼，该园区前身为广东省金属加工厂，经过改造后成为集科技、文化、生态于一体的创新园区，吸引了众多文化创意企业入驻。自成立以来，广州画廊积极参与国内外艺术博览会，并举办多场具有影响力的展览，涵盖绘画、雕塑、影像等多种艺术形式。画廊关注艺术与社会、历史、文化之间的关系，致力于呈现具有思想性和实验性的艺术项目。广州画廊的展览空间设计简洁现代，提供良好的观展环境。画廊不仅是艺术展示的平台，也是艺术家、策展人、评论家和公众交流的场所，推动当代艺术在广州的发展。◾️图文致谢：广州画廊◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-05-19 0 评论 101 喜欢
全球｜艺术展览 #蜂巢艺术 #事后 #金施矸 #赵小丹
5.19展览｜蜂巢艺术《事后》◾️展览信息：◽️《事后》◽️艺术家：金施矸◽️策展人：赵小丹◽️展期：2025.5.17-2025.6.18◽️空间：蜂巢艺术◽️地址：北京市酒仙桥路4号798艺术区E06 ◾️关于展览：在《事后》中，艺术家引入“窥视”的叙事策略，画面多由俯视角度或被帘幕遮掩的视角展开。窗帘、屏风、瓷器、烟头等意象在其笔下凝聚为静谧却暗涌的心理场域，召唤出一个缺席的主体。观众被引入一个介于室内空间与精神领域之间的模糊地带，仿佛目光本身亦处于游移与沉淀的状态。作品呈现出对私密空间的精微观照，既承载个体经验，也指涉东亚视觉文化中根深蒂固的观看机制。遮蔽与显现交替构筑起复杂的心理张力，触及亲密、禁忌、欲望与伦理的边界。金施矸将物象作为情绪与记忆的容器，在柔和的笔触中塑造一种似真似幻的“精神装置”。展览标题“事后”不仅暗示回响、余韵与迟来的感知，也昭示其绘画中贯穿始终的反身性维度。观众既是目击者，也是被动卷入者，在看与被看的双重位置中重新体认自身。金施矸以其横跨中日韩的文化背景，将女性及酷儿视角注入绘画实践之中，呈现出对当代情感、身份与欲望状态的敏锐捕捉与沉潜思考。在她的画面中，观看成为一种在裂隙中滑行、于暧昧中延宕的心理体验。◾️关于艺术家：金施矸1992年出生于韩国，2014年毕业于清华大学美术学院绘画系版画专业，2018年毕业于中央美术学院版画专业，目前生活与工作在首尔。金施矸将熟悉的生活事物和日常用品重新组合成具有塑料质感的物品。她只关注日常生活中常见事物的本质，剔除其不重要的元素。这些被还原成静物的事物并没有散发出任何温度，但却客观而简单，有时还流露出一种坦率的形态。这样，对金而言，画布上的一切都以最理想的虚无状态存在，现实生活的复杂性（即抽象性）在其中消失了。这也让她建立起自己远离现实的乌托邦。这个空间给人的感觉就像一个失重的世界，它是如此地自由和宁静，以至于能让我们忘却世间的任何烦恼和忧虑。◾️关于画廊：蜂巢当代艺术中心（HiveCenterforContemporaryArt）由馆长夏季风先生于2013年创立于北京。“蜂巢”之名，意喻人类聚集性生存方式及其思想繁杂性的存在状况，与社会结构和当代艺术的现状尤为契合。蜂巢当代艺术中心作为中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一，致力于在参与中国当代艺术本土生产与建构的同时，在全球范围内推广及交流中国当代艺术，推介优秀的国际艺术家和艺术项目。◾️图文致谢：蜂巢艺术◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-05-19 0 评论 116 喜欢
43
关注
1233
粉丝
4393
获赞
圈主 EveryArt®

这里是EveryArt官方账号。

最新
EveryArt

去发现更多有趣内容