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全球艺术展览资讯库。
创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #UAP #哈立德·萨布萨比 #Khaled Sabsabi
5.27展览｜UAP-悉尼「终将时至」◾️展览信息：◽️「终将时至」◽️艺术家：哈立德·萨布萨比(KhaledSabsabi）◽️空间：悉尼地铁-悉尼◾️关于展览：《终将时至》包括七座大型铜钢雕塑，每座直径3米，安装在车站东侧墙壁上，以及四条青铜柱带，每条6.2x0.2米，环绕车站大厅柱子。这些雕塑代表了布朗格鲁保护区的本土树木，如森林红桉树和斑皮桉，让人感觉这些树木漂浮在地面之上。立柱上的青铜带是根据当地原住民社区的意见制作的，精巧地描绘了无花果和卷心菜树，棕榈树等原生树木，并用原住民语言刻上了它们的传统名称。这件艺术品是为了纪念悉尼盆地的原住民以及树木在他们生活中深远的文化和精神意义。通过将当代城市环境与这些古老的自然符号联系起来，艺术家强调了自然世界在培育文化、身份和社区方面的重要性。铜和青铜的材料选择向澳大利亚的海洋遗产以及这些材料在艺术传统中的永恒性致敬，象征着过去与现在的连续性。◾️关于艺术家：KhaledSabsabi是一位黎巴嫩裔澳大利亚艺术家，他的作品跨越65个大型混合媒体和装置项目，并在世界各地展出。Sabsabi出生于黎巴嫩的黎波里，1976年移居西悉尼，他的艺术作品深入探讨了身份、社区和精神等主题。‌◾️关于画廊：1993年，Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-27 0 评论 106 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #Claire Healy #克莱尔·希利 #肖恩·科尔德罗 #Sean Cordeiro
5.27展览｜UAP-悉尼「幻圆」◾️展览信息：◽️「幻圆」◽️艺术家：克莱尔·希利(ClaireHealy）、肖恩·科尔德罗(SeanCordeiro）◽️空间：麦格理集团-悉尼◾️关于展览：艺术家ClaireHealy和SeanCordeiro通过创作公共艺术装置，探索自然环境与建筑环境之间的交集。他们的作品经常从大自然的建筑奇观中汲取灵感，与人造结构建立深入的联系。他们的艺术实践侧重于相互联系、转变和游戏，编织探索自然和城市环境如何相互影响的叙事。他们的作品名为《幻圆》，将有机形态与城市基础设施融为一体，对人类制造的系统如何反映自然界的模式进行了深入探讨。《幻圈》的灵感来源于蚂蚁的集体行为和滑板公园的动态感，并颂扬了两者的创造力。其起伏的、高度反光的表面邀请观众参与到空间中来，将蚂蚁巢穴的曲线设计与滑板的碗池相结合。通过这种方式，艺术品改变了环境，在城市和自然之间创造了一种有趣的对话。《幻圆》的凸形设计与邻近的TomBass喷泉的凹形设计形成了现代对立，丰富了现场当代与传统艺术作品之间的对话。◾️关于艺术家：ClaireHealy和SeanCordeiro将他们的艺术实践作为一种工具，帮助我们在当代社会所采用的系统中定位自己。这对夫妇认为，我们这个时代的中心主题是在个人至上与社会契约之间产生的紧张关系，这种紧张关系是通过我们与人类同胞复杂的全球相互依存关系而得到认同的。我们的集体社会使用的正式和非正式系统既支持又限制了组成组织的个人。职业生涯亮点包括在柏林KünstlerhausBethanien举办个展;新南威尔士州美术馆;Labf15，里昂;华盛顿特区Corcoran画廊和悉尼当代艺术博物馆的调查展。Healy和Cordeiro的装置作品《LifeSpan》是第53届威尼斯双年展澳大利亚展的一部分。他们还参加了奥克兰三年展、阿德莱德双年展、濑户内三年展和日本的奥能登三年展。悉尼市委托了他们的公共工程CloudNation，该工程位于GreenSquareLibraryTower。‌◾️关于画廊：1993年，Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-27 0 评论 109 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #理查德·斯威尼 #Richard Sweeney
5.27展览｜UAP-悉尼「景观」◾️展览信息：◽️「景观」◽️艺术家：理查德·斯威尼(RichardSweeney）◽️空间：Aqualand-悉尼◾️关于展览：RichardSweeney是一位以开创性工作闻名的艺术家，他的作品模糊了艺术与设计的界限。他擅长材料探索领域，尤其对纸张情有独钟。他运用复杂的折叠技术，创造出反重力却又保持精致轻盈的造型。他的灵感来源于大自然中的有机形状和图案——贝壳、鸟类、波浪和树叶，他将这些图案转化为大型雕塑，既抽象又优雅。艺术家将自然形态转化为宏伟作品的能力为他赢得了全球认可。《景观》的匠心工艺确保了作品既保留了艺术家纸质设计的轻盈感，又足够坚固，适合永久性公开展示。最终呈现的是一件动态且引人入胜的艺术作品，邀请北悉尼社区探索其复杂的形态，从而在城市空间与自然环境之间建立更深的联系。Sweeney《景观》证明了艺术家将艺术与自然相结合的能力，为Aqualand区域创造了一个持久的焦点。◾️关于艺术家：理查德·斯威尼（RichardSweeney）于1984年出生于英国哈德斯菲尔德。2002年，他在巴特利艺术与设计学院发现了雕塑的天赋，这使他进入了曼彻斯特城市大学学习三维设计，在那里他专注于动手作纸张以创建设计模型，最终发展成为独立的雕塑作品。Richard创作雕塑的灵感来自自然界中的有机结构和生长模式。在好奇心的驱使下，他通过对材料的物理处理来发现三维形式，他采用动手创作的方法，利用平凡材料的独特特性来发现独特的形式，主要以纸作为雕塑媒介。他曾在国际大学讲学，并定期举办研讨会，分享他的折纸和施工技术知识。‌◾️关于画廊：1993年，Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-27 0 评论 138 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #Sweet Pea Gallery #蒂姆·米金斯 #Tim Meakins
5.26展览｜UAP-珀斯「身体模具」◾️展览信息：◽️「身体模具」◽️艺术家：蒂姆·米金斯(TimMeakins）◽️空间：SweetPeaArtGallery-珀斯◾️关于展览：TimMeakins是来自西澳大利亚州珀斯的一位艺术家和设计师，以跨越雕塑、绘画、版画、动画和出版等多个媒介的创作而闻名。他的作品从计算机图形、操作系统和动画片中汲取灵感，将这些元素融合在一起，探索数字与模拟现实之间不断变化的界限。米金斯通过夸张、卡通化的形象来研究人体的极限，这些作品通常以力量和体能为主题，描绘肌肉发达的人物摆出象征力量和耐力的姿势。利用虚拟现实（VR）、3D建模和铸铝技术，艺术家创作了自己身体处于不适、过渡姿态的雕塑。这些姿态传达了泄气、压缩、皱缩和紧张的感觉——肌肉的强壮形态与潜在的脆弱性形成了鲜明对比。艺术家有健身背景，经常使用重复动作和负重练习来增强体力，因此他挑战将身体视为机器的概念。但是，他聚焦于崩溃的瞬间，质疑身体是如何被力量和弱点所定义的。◾️关于艺术家：TimMeakins是一位居住在西澳大利亚珀斯（Boorloo）的艺术家和设计师。他的工作涉及雕塑、绘画、版画、动画和出版，他采用从计算机图形/作系统和卡通的历史（和现在）中提取的视觉语法，围绕不断变化的形式、限制、可塑性、光学寄存器以及数字和模拟存在状态的可能性创造了充满活力的命题。他的艺术方法将平面设计的元素与对人际关系和身体性的视觉探索相结合，研究身体可以被推多远、拉伸和重塑。这些作品通常由力量和力量的卡通表现组成，其中人物以示范姿势描绘，弯曲和举起重物。‌◾️关于画廊：1993年，Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-26 0 评论 125 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #Salon 94 #拉云·哈芙满 #Raven Halfmoon
5.26展览｜UAP-纽约「守护者」◾️展览信息：◽️「守护者」◽️艺术家：拉云·哈芙满(RavenHalfmoon）◽️空间：Salon94-纽约◾️关于展览：RavenHalfmoon是来自俄克拉荷马州诺曼市的一位才华横溢的Caddo族艺术家。她的作品超越了传统界限，深入探索了身份、遗产以及美国原住民、女性和Caddo族人民所面临的挑战等复杂议题。艺术家以其大型陶瓷雕塑而闻名，她通过艺术为当代艺术中的原住民声音重新夺回了一席之地。她的创作实践体现了对祖先的深切尊重，常常将个人和文化叙事编织成具有力量和韧性共鸣的支配性形式。她的主要作品之一《守护者》高达9英尺（约2.74米），令人印象深刻，是对力量、韧性和祖先力量的有力致敬。这座铜雕融合了多种灵感来源，包括Caddo族的古老陶器技术、复活节岛上令人惊叹的摩艾石像，以及20世纪大地艺术（LandArt）的元素。雕塑将传统的原住民线圈建造方法与艺术家大胆、现代的风格相结合，象征着光明与黑暗、男性与女性、传统与现代之间的二元性。其规模之大引人注目，促使观众反思文化叙事的演变以及过去与现在之间交织的关系。◾️关于艺术家：RavenHalfmoon‌是一位来自俄克拉荷马州诺曼的土著艺术家，她是卡多部落的成员。Halfmoon在阿肯色大学获得了陶瓷/绘画和文化人类学双学士学位，并对陶瓷有着长期的热爱‌。Halfmoon的作品常常反映她的Nativeheritage，同时挑战外界对她文化的刻板印象。她的雕塑作品多以粘土为材料，具有强烈的现代感，融合了传统与现代的艺术表达‌。她的作品曾在美国和国际上的多个展览中展出，包括Kouri+CorraoGallery和ArtsyImpactAuctions。目前，Halfmoon居住在马萨诸塞州海伦娜，并担任阿奇布雷陶瓷艺术基金会的常驻艺术家，由新墨西哥州圣达菲的FRITZ画廊代理‌。她的作品不仅在材料和形式上具有独特性，还通过雕塑解读历史，展现了她对陶瓷艺术的深刻理解和创新‌◾️关于画廊：1993年，Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-26 0 评论 123 喜欢
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