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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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7.16展览|高古轩-巴黎「WorksonPaper」◾️展览信息:◽️「WorksonPaper」◽️艺术家:BriceMarden(布莱斯·马登)◽️展期:2025.05.22-2025.08.2◽️空间:高古轩-巴黎ruedePonthieu空间◾️关于展览:高古轩巴黎ruedePonthieu空间正在呈现BriceMarden(布莱斯·马登,1938-2023)最新个展「WorksonPaper」,本次展览由画廊与BriceMarden艺术遗产委员会合作举办,参展画作则由艺术家女儿MirabelleMarden(米拉贝尔·马登)和MeliaMarden(梅莉亚·马登)共同精心挑选,重点呈现了艺术家最后二十年创作生涯中从未公开展示过的作品。本次展出将持续至8月2日。「WorksonPaper」选择在巴黎举办,也是致敬Marden与这座城市的悠久渊源。1964年,当他在巴黎居住期间,Marden进一步探索了其通过某种抽象推理的方式来描绘一个地方的兴趣。他以住所的瓷砖墙面为素材,使用炭笔拓印的方式,创作了带有网格结构的单色作品。这种直觉性的跳跃,既神秘又极为实用——是一种对其所处环境的直接记录。◾️关于艺术家:BriceMarden(布莱斯·马登),1938年出生于美国纽约州布朗克斯维尔,2023年逝世于纽约蒂沃利。他的作品被多家重要机构收藏,包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、芝加哥艺术学院、费城艺术博物馆、华盛顿赫施霍恩博物馆与雕塑园、洛杉矶当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、渥太华加拿大国家美术馆、伦敦泰特美术馆以及巴塞尔美术馆等。重要展览包括:「ColdMountain」,纽约迪亚艺术中心(1991–1992),巡展至明尼阿波利斯沃克艺术中心(1992)、休斯顿梅尼尔收藏馆(1992)、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆(1993)及德国波恩市立美术馆(1993);「Workofthe1990s:Paintings,Drawings,andPrints」,达拉斯艺术博物馆(1999),巡展至华盛顿赫施霍恩博物馆与雕塑园(1999)、迈阿密艺术博物馆(1999–2000)及匹兹堡卡内基艺术博物馆(2000);「ARetrospectiveofPaintingsandDrawings」,纽约现代艺术博物馆(2006),巡展至旧金山现代艺术博物馆(2007)与柏林当代博物馆(2007);摩洛哥马拉喀什伊夫·圣洛朗博物馆(2019);「ThinkofThemasSpaces:BriceMarden’sDrawings」,休斯顿梅尼尔素描研究所(2020),巡展至巴塞尔美术馆;「BriceMardenandGreekAntiquities」,雅典基克拉迪艺术博物馆(2022)。◾️关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾️图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾️媒体合作:everyart2021
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7.16展览|高古轩-比弗利山庄「TheDomes」◾️展览信息:◽️「TheDomes」◽️艺术家:Y.Z.Kami(卡米)◽️展期:2025.05.22-2025.08.8◽️空间:高古轩-比弗利山庄空间◾️关于展览:高古轩比弗利山庄空间正在举行Y.Z.Kami(卡米)最新绘画个展「TheDomes」,本次展览汇集了他的两个重要创作系列:从2011年发展至今的《Dome》系列,以及一组全新的《Messenger》系列,展期将持续至8月8日。本次《Dome》系列将建筑结构转化为绘画形式,画面中如同铺设在地面的小型长方形与方形砖块,组成了白色、蓝色、黑色或金色的同心圆。有些作品中,Kami还创造出了呈放射状的马赛克图形向画面中心聚集。这些作品抽象地描绘了人类仰望光亮的半球体的经验,令人联想到神庙、教堂以及清真寺里的穹顶——那些象征着天空、横跨巨大空间的建筑技术奇迹。◾️关于艺术家:Y.Z.Kami(Y.Z.卡米),1956年出生于德黑兰,现于纽约生活并工作。他的作品被众多重要机构收藏,包括:纽约大都会艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆,以及伦敦大英博物馆等。主要个展包括:「PortraitsbyY.Z.Kami」,康奈尔大学赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆(2003);「Perspectives」,华盛顿史密森学会亚瑟·M·赛克勒美术馆(2008);「EndlessPrayers」,伦敦当代艺术基金会ParasolUnit(2008);「BeyondSilence」,雅典国家当代美术馆(2009–2010);「EndlessPrayers」,洛杉矶郡立艺术博物馆(2016–2017)以及「Deformasilenciosa/InaSilentWay」,西班牙利昂MUSAC。Kami曾参加第52届(2007)和第58届(2019)威尼斯双年展。2022年,他荣获纽约亚洲协会颁发的AsiaArtsGameChangerAward(亚洲艺术突破者奖)。◾️关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾️图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾️媒体合作:everyart2021
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7.16展览|高古轩-伦敦「RomanMeal」◾️展览信息:◽️「RomanMeal」◽️艺术家:KathleenRyan(凯瑟琳·瑞恩)◽️展期:2025.05.22-2025.08.15◽️空间:高古轩-伦敦DaviesStreet空间◾️关于展览:高古轩伦敦DaviesStreet空间正在举办KathleenRyan(凯瑟琳·瑞恩)首场画廊个展「RomanMeal」,带来艺术家两件大型全新雕塑作品:《FenderBender》和《SlicedBread(GoldenHour)》,展期将持续至8月15日。作为她在画廊的首次个展亮相,KathleenRyan在「RomanMeals」中探讨了实用性与过量化、奢华与嫌恶的关系,在保持一种令人入胜的荒诞感的同时,也对持续变化的文化内在状态进行了思考。她将传统的制造和装饰技艺应用于天然及人造的物品及材料,将有机物与人造物相融合,形成各种紧张却富有自知意味的沉思,探究欲望、过度放纵以及生死轮回等主题。如同其作品中反复出现的手工制成的鸟儿,Ryan游走于美国晚期资本主义的废墟之中,将自然之美的残迹与最终引向衰败的过度消费的象征融合在一起。◾️关于艺术家:KathleenRyan(凯瑟琳·瑞恩),1984年出生于加利福尼亚州圣莫尼卡,目前生活、工作于新泽西州泽西城。她的作品被多家公共机构收藏,包括:悉尼新南威尔士美术馆、加利福尼亚州萨克拉门托克罗克艺术博物馆、阿肯色州本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆、马萨诸塞州林肯德科尔多瓦雕塑公园与博物馆、洛杉矶哈默博物馆、波士顿当代艺术学院、挪威耶夫纳克基斯特弗斯博物馆、荷兰利塞LAM博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、波士顿美术馆、休斯顿美术馆、北卡罗来纳州达勒姆杜克大学纳舍艺术博物馆、达拉斯纳舍雕塑中心、佛罗里达州西棕榈滩诺顿艺术博物馆以及明尼阿波利斯沃克艺术中心。主要展览包括:「TastefulImprovements」,洛杉矶workspace画廊(2010);伦敦JoshLilley画廊(2016);「PinkHookIronEyes」,纽约ArsenalContemporary画廊(2017);「Bacchante」,奥地利维也纳艺术史博物馆特修斯神庙(2017);「WeightlessAgain」,洛杉矶FrancoisGhebaly画廊(2017);「ManMadeMoon」,上海CcFoundation(2018);「SevenSculpturesatSunset」,伦敦JoshLilley画廊(2018); 英国沃尔索尔新美术馆(2019);「Cultivator」,麻省理工学院List视觉艺术中心(2019);「BadFruit」,洛杉矶弗朗索瓦·吉巴利画廊(2019);Karma画廊线上展(2019);纽约Karma画廊(2021);「RedRose」,伦敦JoshLilley画廊(2022);「Shell」,纽约Karma画廊(2023);「HeadandHeart」,康涅狄格州里奇菲尔德奥尔德里奇当代艺术博物馆(2023);「Beachcomber」,洛杉矶弗朗索瓦·吉巴利画廊(2023);德国汉堡美术馆(2024);「Spotlight」,旧金山当代艺术学院(2024)以及挪威威耶夫纳克尔Kistefos美术馆(2025)。◾️关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾️图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾️媒体合作:everyart2021
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7.8展览|豪瑟沃斯-香港「万象入身」◾️展览信息:◽️「万象入身」(AuraWithin)◽️艺术家:陈福善、崔河那(HaneylChoi)、妮可·柯森(NicoleCoson)、中村翔大(ShotaNakamura)、彭可、叶世强,以及豪瑟沃斯艺术家巴尔提·卡尔(BhartiKher)、工藤哲巳(TetsumiKudo)与张恩利。◽️展期:2025.07.10-2025.8.30◽️空间:豪瑟沃斯-香港◽️地址:香港中环皇后大道中8号地面首层◾️关于展览:豪瑟沃斯香港空间呈献群展「万象入身」,汇聚九位与亚洲文化及其离散叙事紧密相连的艺术家作品,包括陈福善、崔河那(HaneylChoi)、妮可·柯森(NicoleCoson)、中村翔大(ShotaNakamura)、彭可、叶世强,以及豪瑟沃斯艺术家巴尔提·卡尔(BhartiKher)、工藤哲巳(TetsumiKudo)与张恩利。展览由常驻香港的策展人及学者李安琪策划,与Clearing、汉雅轩(HanartTZGallery)、创造社(MakeRoom)、P21画廊及Silverlens合作呈现,邀请观众在当下的湍流中重返身体这一原点,探索存在与感知、身份与记忆、自然/都市景观与精神家园等重要当代议题。◾️关于艺术家:常驻伦敦的菲律宾艺术家妮可·柯森首度于香港亮相,呈现为是次展览特别创作的两幅大型油画作品《双重门I》(DoubleDoorsI,2025)及《双重门II》(DoubleDoorsII,2025)。柯森以自己的身体驱动画布,将象征全球化进程以及她的故乡马尼拉与香港之间连结的集装箱货柜门转译为厚重而深沉的印记。常驻柏林的日本艺术家中村翔大在其最新绘画作品《无题(花园)》(Untitled[garden],2025)中结合艺术史、个人记忆与流行文化,描绘人物在休憩、冥想或静默抽离的状态中与周遭环境的细腻交融,唤起深邃的情感共鸣并引发内省。韩国艺术家崔河那的作品《创伤的风景》(LandscapeofAbuse,2025)及《游戏:创伤的韵律》(Play:RhythmofAbuse,2023),是他「创伤景观」(trauma-scapes)的代表之作。这些作品通过将脆弱的有机形态与冰冷的工业材料并置,揭示出挣扎与抵抗、禁锢与庇护、痛苦与修复之间的矛盾共生。常驻上海及洛杉矶的中国艺术家彭可在《再次出发》(BeginAgain,2024)中延续了其摄影师的视角,将平凡的都市碎片——如光秃的树桩、落入混凝土缝隙间的秋叶——转化为绚丽的彩绘玻璃装置,在城市看似理性的秩序之下,镀上一层令人心颤的柔情。展览同时聚焦知名艺术家的经典创作,包括已故香港艺术家陈福善及已故台湾艺术家叶世强。在《无题(女海神的传奇)》(Untitled[LegendofGoddessesoftheSea],1968)中,陈福善受独幅版画的启发,任泼墨的偶然形态演变为奇幻的人物轮廓——这些形象或源于电视所见,或观察自香港社会的浮世变迁。常驻伦敦及新德里的艺术家巴尔提·卡尔将展出三件以明点(bindi,眉心圆点饰记)创作的标志性作品——这一文化符号连结现实与精神世界,亦是她作品中反覆出现的主题,唤起关于身份与信仰的张力与诘问。同场展出的还有已故日本艺术家工藤哲巳的「笼子」系列作品,其中上演着现代文明病理寓言的微型剧场;以及中国艺术家张恩利呈现的抽象而挥洒的画作。◾️关于画廊:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作:everyart2021
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7.8展览|豪瑟沃斯-北京「掌心宇宙」◾️展览信息:◽️「掌心宇宙」(YourPalmisMyUniverse)◽️艺术家:皮皮乐迪·里思特(PipilottiRist)◽️展期:2025.07.19-2025.10.9◽️空间:UCCA尤伦斯当代艺术中心(CenterforContemporaryArt)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区◾️关于展览:享誉国际的瑞士艺术家皮皮乐迪·里思特(PipilottiRist)将充分利用UCCA大展厅的空间结构特性,为中国观众呈现其全新的影像装置作品。这些委任创作将延续里思特前瞻性的敏锐影像语言风格,融汇其一贯以来的生态女性主义关怀和道家自然观对生命共生状态的感知与体察,引导观众在微观与宏观世界之间不断切换视角,探索当代生态系统中身体机制、食物消费、消化进程与耕种活动的持续互化与循环,并邀请观众感受包含影像、装置、雕塑等多种媒介的“整体艺术”的力量。此次展览将呈现一件艺术家为UCCA大展厅特别创作的场域特定作品,以及与此件作品相呼应的艺术家最具代表性精选之作,并充分利用美术馆的公共区域及非常规展览空间。在充满幽默与趣味的开放式展览体验中,为社会各界人士及各年龄阶层的公众提供进入皮皮乐迪·里思特艺术世界的全方位多元感官经验。本次展览由UCCA策展人方言策划。◾️关于艺术家:皮皮乐迪·里思特1962年出生于瑞士格拉布斯,现生活和工作于苏黎世。1982至1986年于维也纳应用艺术大学学习商业艺术、插画与摄影,随后在巴塞尔设计学院攻读视听传播(视频)专业。自1980年代中期以来,里思特逐渐成为国际艺术界的重要人物,其作品也在世界各地广泛展出。 近期个展包括:“电子田园诗”(消防站,多哈,2024);“潜入你眼帘”(大馆,香港,2022);“宽厚胸怀,愿你成为我的邻居”(洛杉矶现代艺术博物馆格芬当代馆,加州洛杉矶,2021-2022);“你的眼眸是我的岛屿”(京都国立近代美术馆,日本京都,2021);“打开我的林中空地”(路易斯安那现代艺术博物馆,丹麦胡姆勒拜克,2019);“像素森林”(阿尔勒LUMA基金会,法国阿尔勒,2018);“啜饮我的海洋”(澳大利亚当代艺术博物馆,悉尼,2017-2018);“《像素森林》与《忧虑将消散》”(休斯顿美术馆,美国德州休斯顿,2017);“像素森林”(新美术馆,纽约,2016-2017);“你的唾液是我苦海的潜水衣”(苏黎世美术馆,苏黎世,2016)。◾️关于画廊:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作:everyart2021
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