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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #Gregor Hildebrandt #格雷戈尔·希德布兰特
6.15展览｜阿尔敏·莱希-伦敦「在错误的一侧，朝错误的方向」◾️展览信息：◽️「在错误的一侧，朝错误的方向」（AUFFALSCHERSEITEINDIEFALSCHERICHTUNG）◽️艺术家：格雷戈尔·希德布兰特（GregorHildebrandt）◽️展期：2025.06.6-2025.07.26◽️空间：阿尔敏·莱希 - 伦敦◽️地址：GrosvenorHill,BroadbentHouse，London,W1K3JH◾️关于展览：阿尔敏·莱希 -伦敦荣幸呈现艺术家格雷戈尔·希德布兰特（GregorHildebrandt）于画廊的第九次个展「在错误的一侧，朝错误的方向」（AUFFALSCHERSEITEINDIEFALSCHERICHTUNG）。展览已于2025年6月6日开幕，将展至7月26日。展览标题源于艺术家在伦敦骑车的经历（伦敦的交通方向与欧洲大陆是相反的）。这一灵感也体现在展览入口迷宫般的布局中，最终引领观众来到《在院子中》（ImHof,2022），这是一件刻于花岗岩上的自画像，描绘的是艺术家骑着自行车，手持巨大画笔，如同堂吉诃德冲向风车一般。这可能是展览中唯一一件既不是拼贴，也没有与音乐直接关联的作品，而这两者正是希德布兰特艺术创作的两大支柱。◾️关于艺术家：德国艺术家格雷戈尔·希德布兰特于1974年出生于巴特洪堡（BadHomburg），现工作生活于柏林。希德布兰特的艺术实践借鉴了音乐、电影和地下文化，将录音器材和各种声音记录媒介（如盒式磁带、黑胶唱片或光盘等）作为主要创作元素，将它们拼贴和组装成极简主义的绘画、雕塑和装置等多元媒介作品，充满诗意且暗含浪漫主义情怀，再现记忆中音乐和电影所发现的美好。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-15 0 评论 111 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Kelly Beeman #凯莉·比曼
6.10展览｜贝浩登-上海「邀请」◾️展览信息：◽️「邀请」◽️艺术家：凯莉·比曼（KellyBeeman）◽️展期：2025.06.6-2025.8.23◽️空间：贝浩登-上海◽️地址：上海市黄浦区虎丘路27号3层◾️关于展览：贝浩登（上海）欣然呈献艺术家凯莉·比曼于中国的首次个展“邀请”，呈现其最新创作的绘画作品。作为比曼在中国的首次个展，她画作中的女人们极具东方特色的面容想必会最先引起本地观众的共鸣。她用流畅的线条勾勒出的女主人公们长着一致的柳叶细眉，樱桃小嘴，微微上翘的丹凤眼，尽显中国古代仕女图中的女性特征。在中国近代绘画史上，20世纪初留法的中国艺术家常玉是将东方文人画传统里流畅的书法气质与西方现代主义色彩和构图论述融会贯通的典范。他的巨幅女性裸体与同样擅用线条勾勒女性身体的阿曼迪奥·莫迪里阿尼绘画中的裸女，不乏彼此相似的精神内核。显然，在莫迪里阿尼、常玉和比曼之间，有一条清晰的线将他们彼此联系：女性身体都是他们描绘的主体。莫迪里安的女性身体被简单而有力的线条环绕，而常玉的女体大胆地在中国画的柔软笔触和西方“野兽派”的狂野色域之间摇摆。比曼笔下的女主角则青春、靓丽，是逍遥陶醉的忘我的独立个体。在这里，没有人是偷窥者，因为每个人都是被邀请的。◾️关于艺术家：凯莉·比曼1983年出生于美国俄克拉荷马市,目前生活和工作在纽约布鲁克林。她自幼将绘画视为爱好，后来逐渐成长为一名自学成才的艺术家。比曼的父母分别是一名绘图员和一名风景画画家，受他们的熏陶，她对水彩画的技法产生了浓厚的兴趣，这也促使她在毕业后继续追求绘画的兴趣。2015年，她的水彩绘画作品引起了时尚品牌JWAnderson的青睐，随后她与时尚界进行了多次合作，包括2020年与LouisVuitton合作推出的“旅行书”。比曼以她的水彩画和油画而为人所知，独处或处于社交休闲中的、看似冷漠淡然的主人公是其绘画特色，并辅以干净流畅的线条、色彩的匀抹和人物身着的时尚套装，这些均是其作品中反复出现的元素。从童年的怀旧和日常生活中汲取灵感，比曼的画作引发了对叙事和自我内在的更深层次的思考。◾️关于画廊：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登PERROTIN◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-10 0 评论 119 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #Tia-Thuy Nguyen #Kawayan de Guia #Davy Linggar #Jakkai Siributr #Citra Sasmita #王素梅
6.10展览｜阿尔敏·莱希-上海「群岛想象：海港」◾️展览信息：◽️「群岛想象：海港」（TheArchipelagicImagination:Seaport）◽️艺术家：卡瓦彦·德·居亚（KawayandeGuia）、戴维·林加尔（DavyLinggar）、Tia-ThuyNguyen、王素梅（SylviaOng）、西特拉·萨斯米塔（CitraSasmita）与贾凯·斯里布特（JakkaiSiributr）。◽️展期：2025.06.11-2025.08.9◽️空间：阿尔敏·莱希 - 上海◽️地址：上海市黄浦区虎丘路27号2层◾️关于展览：阿尔敏·莱希-上海荣幸呈现群展「群岛想象：海港」（TheArchipelagicImagination:Seaport）。作为由ZongHan策展的双篇章群展的第一部分，汇聚了根植于东南亚及其全球离散语境中的多样艺术立场。呈现的艺术家们包括：卡瓦彦·德·居亚（KawayandeGuia）、戴维·林加尔（DavyLinggar）、Tia-ThuyNguyen、王素梅（SylviaOng）、西特拉·萨斯米塔（CitraSasmita）与贾凯·斯里布特（JakkaiSiributr）。展览将于2025年6月11日开幕，并将展至8月9日。本展览以格里桑提出的“群岛思维”（archipelagicthinking）为理论起点：一种强调关系胜于根源、模糊胜于透明、网络胜于等级的思维结构。在这一框架下，东南亚不再被视为一个静止的地理区域，而是一张不断延伸的动态感知网络，由路径、碎片与交错关系织构而成。群岛在此不仅是隐喻，更是一种真实的历史性基础设施：由海港、河口与内陆高地构成的生命系统，长期塑造着被简化为“南方”的人群、图像与思想的流动轨迹。在这张流动的网络中，上海既是历史节点，也是象征性的出发点。展览选址外滩，曾为条约港口的此地，见证了中国与东南亚间通过航运、移民与帝国互动而建立的联结。阿尔敏·莱希画廊的上海空间成为“海港”这一篇章的策展现场，聚焦那些视觉张力鲜明、形式语言果敢，并对神话与历史进行重构的外向型艺术实践。展览的第一篇章如同一场“悬浮的编排”——绘画、纺织品与雕塑装置悬挂于展厅空间中，宛如漂浮在水面的信号；每件作品都是一次交汇，汇聚成星座般的排列，亦构成一条可供穿越的路径。接下来便是关于展出艺术家们与其作品的深入介绍，共同构筑起「海港」的展览篇章。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-10 0 评论 102 喜欢
全球｜艺术展览 #高古轩画廊 #Gagosian Gallery #Adriana Varejao #阿德里安娜·瓦莱乔
6.10展览｜高古轩-雅典「HistóriasMoldadas」◾️展览信息：◽️「HistóriasMoldadas」◽️艺术家：AdrianaVarejão（阿德里安娜·瓦莱乔）◽️展期：2025.05.22-2025.06.14◽️空间：高古轩-雅典◾️关于展览：高古轩雅典空间正在呈现AdrianaVarejão（阿德里安娜·瓦莱乔）首场雅典个展「HistóriasMoldadas」，带来艺术家多件绘画新作，本次展览将持续至6月14日。「HistóriasMoldadas」重点呈现了四幅《Tile》系列绘画新作，其灵感来源于巴西、希腊、土耳其和中国的陶瓷传统技艺。Varejão的创作融合了具有巴洛克风格戏仿、矛盾、张力及肆意的元素，其雕塑般的绘画在表面形成了裂缝，同时又充满了富有生机的戏剧张力。她的作品挑战了我们对艺术媒介的认知，也颠覆了既有的艺术和文化历史叙事。◾️关于艺术家：阿德里安娜·瓦莱乔(AdrianaVarejão)出生于巴西里约热内卢。20世纪80年代，她在里约著名的艺术学院EscoladeArtesVisuaisdoParqueLage(1983-1985)求学。早在1986年，她就开始对油画媒介展开创作实验，她对巴西米纳斯吉拉斯州的历史名城奥罗普雷托市的十八世纪教堂格外关注，瓦莱乔使用厚厚的油彩重新描绘了这些建筑中华丽的巴洛克湿壁画和宗教遗迹。◾️关于画廊：高古轩由拉里·高古轩（LarryGagosian）于1980年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾️图文致谢：高古轩画廊Gagosian◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-10 0 评论 106 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #Shireen Taweel #希琳·塔维尔
6.8展览｜UAP-悉尼「天体穿越」◾️展览信息：◽️「天体穿越」◽️艺术家：ShireenTaweel（希琳·塔维尔）◽️空间：AustralianUnity-悉尼◾️关于展览：《天体穿越》是艺术家Taweel的第一件永久性公共艺术作品。这些雕塑体现了星盘的美感，星盘是一种用于天文测量和导航的古老仪器。装置由五个元素组成：三个圆形星盘雕塑和两个锥形望远镜雕塑，均采用数控切割和不锈钢雕刻工艺制作而成。这五件作品都独立安装在有着哑光黑色粉末涂层的不锈钢支架上。◾️关于艺术家：ShireenTaweel的作品反映了围绕文化遗产、知识、身份和语言构建的跨文化对话的散居地景观（研究移民对家和归属感的艺术实践）。Taweel的感官沉浸式装置作品是安静且带有反思性的，借鉴了建筑、伊斯兰科学、仪式和推测未来等元素。Taweel最为人熟知的是她用铜片制作的雕塑，饰有复杂的手工穿孔和雕刻，这些雕塑将艺术概念和当代实践与传统铜匠技艺的创新应用融为一体。曾参加悉尼天文台、动力博物馆（2022）、美国佛蒙特工作室（2022）和土耳其加济安泰普CopperTinsmith&Narce协会（2019年）等多个驻留项目。同时还是澳大利亚艺术委员会资助金获得者（2022年、2018年、2017年）、大卫-哈罗德-特里布雕塑奖高度赞扬奖获得者、伍拉拉小型雕塑奖入围者（2022年）、帕拉马塔创意奖学金基金获得者（2018年）、新南威尔士州多元文化艺术奖（2018）‌◾️关于画廊：1993年，Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-08 0 评论 117 喜欢
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