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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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7.8展览|豪瑟沃斯-首尔「继续行走」◾️展览信息:◽️「继续行走」(KeepWalking)◽️艺术家:马克·布拉德福特(MarkBradford)◽️展期:2025.08.1-2026.1.25◽️空间:首尔爱茱莉太平洋美术馆◽️地址:首尔市龙山区汉江大路100号◾️关于展览:首尔爱茱莉太平洋美术馆(AmorepacificMuseumofArt)荣幸宣布展览「马克·布拉德福特:继续行走」即将举办,这是这位享誉盛名的美国艺术家在韩国举行的首次个展。布拉德福特1961年出生于洛杉矶,以巨幅抽象绘画而闻名。他的创作取材于五金店中随处可见的日常材料和工具,深深根植于他在洛杉矶的个人经历以及边缘群体的社会政治叙事。本次展览是马克·布拉德福特的艺术实践首次向韩国观众亮相。展览将展出约40件作品,涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介。布拉德福特的大部分抽象创作都运用了在洛杉矶工作室附近收集到的海报、报纸等素材,以巨幅绘画的形式,将城市的碎片转化为“重写本“(palimpsests),深刻映照了弱势群体所面临的社会政治挑战。展览的亮点包括极具代表性的早期“衬纸”(EndPaper)系列作品《蓝》(Blue,2005);影像作品《飞瀑怒潮》(Niagara,2005),灵感来源于1953年玛丽莲·梦露主演的同名电影;邀请观众与之进行身体互动的地面绘画《漂浮》(Float,2019);以及专为美术馆空间量身创作的新系列绘画。◾️关于艺术家:马克·布拉德福特毕业于加州艺术学院。他的作品曾在泰特美术馆、惠特尼美国艺术博物馆和洛杉矶郡立艺术博物馆展出。2017年,他代表美国参加威尼斯双年展。除了艺术实践,他还在洛杉矶联合创建了非盈利机构“艺术+实践“(Art+Practice),为被收养的年轻人提供支持,帮助他们接触当代艺术。◾️关于画廊:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作:everyart2021
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7.4展览|阿尔敏·莱希-纽约「风暴的肌肤」◾️展览信息:◽️「风暴的肌肤」(SkinofaStorm)◽️艺术家:伊内斯·隆格维亚尔(InèsLongevial)◽️展期:2025.06.26-2025.08.1◽️空间:阿尔敏·莱希-纽约◽️地址:361Broadway,纽约,10013◾️关于展览:阿尔敏·莱希-纽约|特里贝卡荣幸呈现艺术家伊内斯·隆格维亚尔(InèsLongevial)的第三次画廊个展「风暴的肌肤」(SkinofaStorm)。展览已于2025年6月26日开幕,并将展至8月1日。皮肤细胞是人体更新速度最快的细胞之一,仅次于部分消化系统器官、血液成分以及宫颈。皮肤是我们身体的表层,是一层包裹着所有柔软脆弱器官的保护膜。即使我们装饰着、使其受伤或通过修复来改变肌肤,它仍悄然吸收着时间的痕迹,转化成外人可见的印记。皮肤可以是一幅地图或一种投影——一颗痣、一道疤痕、一双柔软的手、突出的膝盖,或是布满汗珠的上唇,都能唤醒记忆,在“看”与“感受”之间占据独特的位置。◾️关于艺术家:伊内斯·隆格维亚尔于1990年出生于法国阿让(Agen),现工作生活于巴黎。自童年时期开始,艺术家在自家的图书收藏中接触到毕加索、马蒂斯和莫迪利亚尼作品中的魅力后,便醉心于绘画。往后她深入研究了保拉·莫德尔松-贝克尔(PaulaModersohn-Becker)、乔治亚·奥姬芙(GeorgiaO'Keeffe)和妮基·德·圣菲尔(NikideSaint-Phalle)等艺术家的作品,对其创作产生深远影响,也激发她对于色彩的热爱。自画像作为伊内斯·隆格维亚尔钟爱的题材,同时也是其创作的沃土:千变万化的色调和笔触可能性给予她追随想象和诗意梦境的自由。其笔下宛如风景的面孔,描绘出了一个天真而梦幻的世界,与外部世界产生共鸣,并刻画着其中的迸发的色彩和情感。通过对人物切割的皮肤和姿态细节的描绘,艺术家试图重新连接自己的身体,彰显其女性特质。伊内斯·隆格维亚尔画中沉默并内省的女性,也同时勾勒出她与世界的关系以及作为艺术家身份的境况。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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7.4展览|阿尔敏·莱希-巴黎「TilikBelik:探访病弱之泉」◾️展览信息:◽️「TilikBelik:探访病弱之泉」(TilikBelik:VisitingtheAilingSpring)◽️艺术家:罗比·德·安托诺(RobyDwiAntono)◽️展期:2025.06.14-2025.07.26◽️空间:阿尔敏·莱希-巴黎◽️地址:64RuedeTurenne(frontspace),巴黎,75003◾️关于展览:阿尔敏·莱希-巴黎荣幸呈现艺术家罗比·德·安托诺(RobyDwiAntono)于画廊的第四次个展「TilikBelik:探访病弱之泉」(TilikBelik:VisitingtheAilingSpring)。展览已于2025年6月14日开幕,并将展至7月26日。在与画廊的一次线上访谈中,罗比提到他童年所在村落里一种名为“belik”的小型泉源。这些泉源通常位于河岸或农地附近,由村民守护,作为社区重要的干净用水来源。这在旱季时期便显得更至关重要。其中一个“belik”多年来从未干涸,受一棵古老榕树的庇护,并围绕着神秘传说。人们相信,泉中栖息着一种名为“Kotes”的鱼(蛇头鱼的一种),被长者视为神圣之物,象征泉源受到超自然力量保护。扰乱这些鱼则被视为不祥之举,从而抑制了大家对泉水的干预与掠夺。泉边还有一块大石头,名叫“WatuNgorok”,据说在夜晚会发出神秘声音。这些代代相传的神话和符号,是对自然神圣性的深刻提醒,也承载了面对生态环境节制与尊重的文化智慧。对罗比而言,这些记忆不仅赋予画面氛围,也代表着祖先智慧与环境守护的深刻省思。◾️关于艺术家:印度尼西亚艺术家罗比·德·安托诺出生于1990年,目前工作生活于印度尼西亚日惹特区。安托诺是一位自学成才的画家,在印尼以及世界各地均举办过个展并参与群展。其艺术灵感根植于奈良美智(YoshitomoNara)与马克·莱登(MarkRyden)的流行超现实主义(Popsurrealism)。运用文艺复兴的经典绘画风格,安托诺同时借鉴了英雄主义、流行文化符号和荒诞黑色幽默于画布中上演了充满冲突矛盾的人类经验。“我的作品中包含了一系列对我来说非常个人化的艺术语言。我向来都觉得从过去经历中获得灵感是最好的,因为有助于我坦诚地通过绘画面对自我。我画就像一面镜子,在镜子里我看到了自己的倒影。很多时候,我会在这里找回以前的自己,并给未来的自己带来一些希望。尽管如此,与此同时,我也喜欢挑战自己,创作能够触动他人情感的作品。这就是为什么我会在画作中留下线索和象征,作为开启交流的契机。每个人都有自己对作品的解释,我喜欢人们试图解读这些或许令人感到模拟两可的图像。这些都是人类经验的一部分,也深刻影响了我作品的概念和视觉方向。”——罗比·德·安托诺。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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6.29展览|艺仓美术馆「情绪宇宙」◾️展览信息:◽️「情绪宇宙」(EMOTIONAL)◽️艺术家:肯尼·沙尔夫(KennyScharf)◽️展期:2025.06.29-2025.09.27◽️空间:艺仓美术馆◽️地址:上海市浦东新区滨江大道4777号◾️关于展览:艺术家肯尼·沙尔夫(KennyScharf)的特大规模个展将于2025年6月29日至9月27日在艺仓美术馆呈现。横跨沙尔夫五十年的创作,展览「情绪宇宙」(EMOTIONAL)通过生动的卡通形象呈现了艺术家对情绪有趣而细致的探索。包括新作品在内的120多件作品贯穿美术馆的三层空间。肯尼·沙尔夫的海滩俱乐部(BeachClub)则是沉浸式体验的亮点,将观众传送至艺术家在加州海滨的乌托邦。由艺仓美术馆艺术总监谢伊·拜特尔(ShaiBaitel)策划的本次展览,集中呈现了肯尼·沙尔夫开创性的街头艺术美学与独树一帜的视觉语言。他的作品以夸张的面孔和富有表现力的形式为特色,成为古代象形文字和现代表情符号文化之间的巧妙联结。早在表情符号诞生以填补网络交流中的情感空白之前,沙尔夫便已构建出一套视觉语系,捕捉人类表情和情绪之间的复杂关系。◾️关于艺术家:美国艺术家肯尼·沙尔夫生于1958年,现在工作生活于洛杉矶,曾参与了20世纪80年代的纽约东村艺术运动。沙尔夫在绘画和雕塑方面发展出独特的个人艺术风格,与他的导师安迪·沃霍尔以及同期的让-米歇尔·巴斯奎特和基思·哈林等纽约艺术家一起开创了当代街头艺术的先河。通过令人目眩神迷的构图和明艳色调,沙尔夫于其作品中呈现了沉浸式的观看体验,带给观众既亲密又新鲜的感受。沙尔夫的多元的艺术实践——涵盖绘画、雕塑、装置作品、壁画、表演和时尚——反映了其致力于开拓艺术形式,解构现有的艺术层次,呼应了波普艺术家的哲学。而沙尔夫的艺术创作可说是超越了波普艺术的艺术史脉络,更创造了“流行超现实主义者”(PopSurrealist)一词来描述自身独一无二的风格与实践。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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6.29展览|阿尔敏·莱希-布鲁塞尔「地狱与幸福」◾️展览信息:◽️「地狱与幸福」(Inmycloud(NObirds))◽️艺术家:珍妮特·沃纳(JanetWerner)◽️展期:2025.06.12-2025.07.26◽️空间:阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔◽️地址:20Ruedel’Abbaye,Brussels,1050◾️关于展览:阿尔敏·莱希-布鲁塞尔荣幸呈现珍妮特·沃纳(JanetWerner)于画廊的首次个展「地狱与幸福」(HellandHappiness)。展览已于2025年6月12日开幕,并将展至7月26日。自1980年代末以来,珍妮特·沃纳便一直专注于肖像画的创作,致力于描绘女性在不同情境与社会角色中的形象。早期,她多从自身想象出发进行创作,然而自2016年起,艺术家开始转向借用时尚杂志中的影像素材,将那些光鲜亮丽的照片转化为绘画作品。珍妮特·沃纳的目标便是让照片“消失”。正如艺术家所言:“我一直在与照片较劲,因为我不喜欢它所代表的意义,更不喜欢它塑造出的形式。”为此,沃纳不断尝试解构摄影图像,通过层层绘画笔触与油彩覆盖,将其重新演绎。她进一步解释说:“当一幅肖像变得太像照片时,我常常不得不毁掉它。我会生气,开始破坏肖像,移除或改变五官、乱涂颜料。然而在这个过程中,总会有一些新的东西浮现出来。那个隐藏在我内心的表现主义者便会显现,而这样的结果通常更令我满意。”◾️关于艺术家:珍妮特·沃纳(JanetWerner)于1959年生于加拿大温尼伯(Winnipeg),现在工作生活于蒙特利尔(Montreal)。其创作围绕“虚构肖像”展开,以此作为探索主体性与欲望的艺术语言。她以充满创造力的艺术手法颠覆传统肖像画的形式,将流行文化中匿名的面孔转化为充满情感张力的虚构人物,赋予其以想象、记忆与投射的生命力。这些面孔虽然无名,却被注入了极富人性的情绪与精神,让观者在凝视中产生共鸣与遐想。沃纳曾于加拿大、美国与欧洲等地的重要美术馆机构展出,包括蒙特利尔当代艺术博物馆等;其作品也被纳入众多重要的公共收藏之中,如魁北克国家美术馆(Muséenationaldesbeaux-artsduQuébec)、多伦多安大略美术馆(ArtGalleryofOntario)、蒙特利尔美术馆(MontrealMuseumofFineArts,)、萨斯卡通的雷梅现代艺术馆(RemaiModern)及阿尔伯塔的莱斯布里奇大学艺术馆(UniversityofLethbridgeArtGallery)等。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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