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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #UAP #Treahna Hamm #Koorrin Edwards
6.8展览｜UAP-墨尔本「BunurongBallart」◾️展览信息：◽️「BunurongBallart」◽️艺术家：TreahnaHamm&KoorrinEdwards◽️空间：AustralianUnity-墨尔本◾️关于展览：《BunurongBallart》是一件2米高的青铜艺术品，像一个编织的篮子。它象征着携带和收集CherryBallart果实，以及从今天到未来的知识和智慧。这件艺术品增强了居民的归属感，将他们与位于Bunurong的共同家园联系在一起，并反映了原住民的价值观，即所有生物的相互关联性，将过去、现在和未来交织在一起。◾️关于艺术家：TreahnaHamm博士是一名约塔约塔族（澳大利亚原住民族）艺术家，KoorrinEdwards拥有Gunnai，贡迪吉马拉，MuttiMutti，约塔约塔以及Bunurong（以上均为澳大利亚原住民族）血统的同时，也是一名骄傲的原住民艺术家。两位艺术家都致力于通过艺术作品复兴传统文化习俗。Hamm博士创作了许多不同类型的作品，从负鼠皮斗篷（澳大利亚东南部原住民所穿的一种服装）到雕塑，而Edwards的艺术作品则通过视觉艺术讲述原住民的歌谣和梦幻时光的故事，描绘了原住民的精神。‌◾️关于画廊：1993年，Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-08 0 评论 96 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #Lisson Gallery #池村玲子 #Leiko Ikemura
6.6展览｜里森-纽约「Talktothesky,seekinglight」◾️展览信息：◽️「Talktothesky,seekinglight」◽️艺术家：池村玲子 (LeikoIkemura）◽️展期：2025.05.1-2025.08.1◽️空间：里森-纽约◽️地址：里森画廊纽约空间504West24thStreet◾️关于展览：池村玲子 (LeikoIkemura) 在里森画廊的首次个展呈现了她过去三十年来的诸多创作主题，展出作品的媒材广泛，例如蛋彩画、青铜雕塑与玻璃作品等。展览围绕一尊三米半高的兔女神像《UsagiJanus》(2024) 展开，这件雕塑由艺术家手工雕刻并风化处理，兼具兔子的表征与菩萨的慈悲。其圆锥形的长裙形态象征庇护和照料，隔绝外界的喧嚣；上面微小的孔隙向内投射出点点星辰。兔子是池村创作中反复出现的意象。她童年时的一大消遣，便是在月亮表面寻找状似兔子的阴影；而这一角色真正进入她的创作，是在2011年的东日本大地震及其引发的福岛核事故之后。身处异地的她见证了关于这场灾难的种种报道，包括自然环境与人类社会遭受的打击；其中动物因辐射产生的畸形使她设想出这只神秘的兔子，它既是神的信使，也象征普世的痛苦、坚韧与重生。她于1990年创作的小型青铜雕塑《Hasen-Frau/Hare-Woman》预示了这一意象的使用，体现这种生物在其实践中多年的延续；这件作品的德语标题也反映出她在职业生涯早期于欧洲定居和创作的决定。◾️关于艺术家：池村玲子出生于日本三重县津市，现生活于柏林。她于1970至1972年就读于大阪外国语大学，1973至1978年就读于西班牙塞维利亚的匈牙利圣伊莎贝尔皇家美术学院。1979年，她搬到苏黎世开启了自己的艺术生涯。1991年，池村玲子成为了柏林艺术大学的绘画教授。自2014年以来，她在东京女子美术大学担任教授。池村玲子着眼于短暂的童真，她作为女性的精神既反叛独立，又像幽灵般脆弱缥缈，这种充满不同力量的精神令其作品游走于不同的世界，介于梦境与清醒的状态之间。池村玲子作品中反复出现的一个核心意象是“兔子”。2011年东日本大地震和福岛核事故之后，有关新生动物先天缺陷的报道接连不断，兔子的形象首次出现在她的创作中。结合了兔子耳朵和破碎人类面孔的虚构混合生物被视作“神”的信使，象征着普世的痛苦、韧性和重生，同时质疑生与灭的循环。池村玲子的实践糅合了东西方艺术——受东亚山水画传统、日本古代大师、超现实主义、战后抽象艺术及1980年代具象绘画复兴的启发，她充满灵性的作品充斥着一种原始且温柔的气息，强调人类、动物、植物、矿物和宇宙等存在形态之间的紧密关系。池村玲子曾在世界各地呈现个展，包括 HEREDIUM，大田，韩国(2024)；乔治·科尔贝博物馆，柏林，德国(2023)；福尔勒典藏博物馆，柏林，德国(2023)；兹沃勒基金会博物馆，荷兰(2023)；扎波潘艺术博物馆，瓜达拉哈拉，墨西哥(2023)；碧云美术馆，上海，中国(2023)；亚洲艺术博物馆，柏林，德国(2012&2022)；赫伯特·格里希基金会，新明斯特，德国(2022)；桑斯伯里视觉艺术中心，诺维奇，英国(2021)；CAC城市艺术与科学中心，瓦伦西亚，西班牙(2021)；罗斯托克美术馆，德国(2020)；圣马修斯基金会，柏林，德国(2020)；国立新美术馆，东京，日本(2019)；巴塞尔美术馆，瑞士(2019)；北欧水彩博物馆，斯卡尔哈姆，瑞典(2019)等◾️关于画廊：里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔(NicholasLogsdail)于1967年创立，开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体(Art&Language)、卡尔·安德烈(CarlAndre)、丹尼尔·布伦(DanielBuren)、唐纳德·贾德(DonaldJudd)、约翰·莱瑟姆(JohnLatham)、索尔·勒维特(SolLeWitt)、理查德·朗(RichardLong)和罗伯特·雷曼(RobertRyman)等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉(CarmenHerrera)和利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith)等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾️图文致谢：Lisson里森画廊◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-06 0 评论 127 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #Lisson Gallery #卡门·埃雷拉 #Carmen Herrera
6.6展览｜里森-纽约「TheParisYears,1948–1953」◾️展览信息：◽️「TheParisYears,1948–1953」◽️艺术家：卡门·埃雷拉(CarmenHerrera）◽️展期：2025.05.1-2025.08.1◽️空间：里森-纽约◽️地址：里森画廊纽约空间508West24thStreet◾️关于展览：1948年至1953年，卡门·埃雷拉(CarmenHerrera)旅居巴黎，沉浸于这座城市充满活力的战后艺术社群，同时频繁往返纽约和哈瓦那。在这一时期内，她的创作发生了重要转折：从充满动感的多边、曲线形态，转变为利落、极简的几何抽象，这也奠定了她往后七十年艺术实践的风格。本次展览是迄今对埃雷拉这一阶段作品最为全面的呈现，勾勒出了一位投身实验的年轻艺术家，如何融会贯通20世纪中叶诸多艺术流派对她的重要影响，进而开创属于自己的绘画语言。在巴黎的这些年里，埃雷拉经历了自由创作与思想交流。在“新现实沙龙”(SalondesRéalitésNouvelles) 等展览中与她一同展出的有提奧·范杜斯堡 (TheovanDoesburg)、马克斯·比尔 (MaxBill)、皮特·蒙德里安 (PietMondrian) 等重要艺术家，也包括委内瑞拉的“异见者团体”(LosDisidentes)、巴西的“具体主义者”(Concretists) 以及阿根廷的“马迪小组”(GrupoMadi) 中的年轻艺术家们。她在巴黎接触到了包豪斯 (Bauhaus) 与俄罗斯至上主义 (RussianSuprematism) 等关键现代主义流派，深受启发的埃雷拉随后转向其独特的极简艺术语言。◾️关于艺术家：卡门·埃雷拉于1915年出生于古巴哈瓦那。在整个1930年代和1940年代，她辗转于法国和古巴。1938年至1939年，埃雷拉在古巴哈瓦那大学学习建筑，随后于1941年至1943年在纽约美术生联盟继续进修。1949年至1953年，埃雷拉在巴黎现代艺术博物馆举办的新现实沙龙中举办了五次展览。她于1954年定居纽约，直到2022年去世前都一直在那里生活和创作。埃雷拉的作品曾于2017年在惠特尼美国艺术博物馆的大型展览中展出，随后分别于2017年和2017年至2018年移师俄亥俄州哥伦布的卫克斯那艺术中心，及德国杜塞尔多夫的北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆K20展馆展出。2016年5月，在里森画廊纽约24街空间的揭幕展中，画廊呈现了埃雷拉的精选近期绘画和《结构》(Estructuras)系列作品。埃雷拉曾两次获颁纽约辛塔斯基金会奖金(1966-1968)，并获得纽约创意艺术家公共服务项目授予的奖金(1977)。她的作品被众多公共和私人艺术机构收藏，包括现代艺术博物馆，纽约，美国；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国；大都会艺术博物馆，纽约，美国；巴里奥博物馆，纽约，美国；赫希霍恩博物馆，华盛顿特区，美国；史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿特区，美国；沃克艺术中心，明尼苏达州，美国；佩雷斯艺术博物馆，佛罗里达州，美国；波士顿美术馆，马萨诸塞州，美国；水晶桥艺术博物馆，阿肯色州，美国；泰特美术馆，伦敦，英国；凯瑟斯劳滕美术馆，德国；北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆，杜塞尔多夫，德国；和古根海姆阿布扎比美术馆，阿联酋；以及克利夫兰艺术博物馆，俄亥俄州，美国。◾️关于画廊：里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔(NicholasLogsdail)于1967年创立，开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体(Art&Language)、卡尔·安德烈(CarlAndre)、丹尼尔·布伦(DanielBuren)、唐纳德·贾德(DonaldJudd)、约翰·莱瑟姆(JohnLatham)、索尔·勒维特(SolLeWitt)、理查德·朗(RichardLong)和罗伯特·雷曼(RobertRyman)等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉(CarmenHerrera)和利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith)等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾️图文致谢：Lisson里森画廊◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-06 0 评论 129 喜欢
全球｜艺术展览 #东京画廊+BTAP #东京画廊+BTAP - 东京 #林武史 #Takeshi Hayashi
6.4展览｜东京画廊+BTAP-东京「跨越雨」◾展览信息：◽「跨越雨」◽艺术家：林武史（TakeshiHayashi）◽展期：2025.05.24-2025.06.28◽空间：东京画廊+BTAP-东京◽地址：东京都中央区银座8-10-5第四秀和大厦7层7F◾关于展览：東京画廊＋BTAP（东京）于5月24日至6月28日举办林武史个展《跨越雨》。这是自1995年以来，艺术家第六次在本画廊举办个展。林武史雕塑的特色在于通过多石材组合营造抽象空间。本次展览将通过划定边界的作品分割画廊空间，展示蕴含动态张力的雕塑创作。“《雨之森》的灵感源自台湾菱角。初见时，其形态比滋味更令我着迷。堆积如山的菱角让人联想到消波块，或是人群交错的肢体，想象力由此迸发。创作过程中，这种堆叠状态又似日本将棋倒游戏，趣味盎然。”◾关于艺术家：林武史1956年生于岐阜县。东京艺术大学美术研究科硕士毕业后，于1998年作为文部省外派研究员赴巴黎研修一年。2007年获"第22届现代日本雕塑展"每日新闻社奖，2012年在"第六届圆空大奖展大地共鸣——创造的原风景"中荣获圆空奖。2024年从长期执教的东京艺术大学雕塑系教授职位退休，目前仍在岐阜县白川町的工作室持续创作。◾关于画廊：東京画廊创立于1950年，在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊，東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本，同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年，東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(BeijingTokyoArtProject)。2006年，画廊正式更名为東京画廊+BTAP，以东京和北京两地为据点，介绍各国的优秀艺术家及作品，旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今，東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾图文致谢：東京画廊BTAP◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-04 0 评论 107 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #海派艺术馆 #鲁道夫·波兰斯基 #Rudolf Polanszky
6.4展览｜阿尔敏·莱希-上海「今日维也纳：激活未来——维也纳当代艺术展」◾️展览信息：◽️「今日维也纳：激活未来——维也纳当代艺术展」◽️艺术家：鲁道夫·波兰斯基（RudolfPolanszky）◽️展期：2025.04.22-2025.05.25◽️空间：海派艺术馆 - 上海◽️地址：上海市闵行区新镇路1536号◾️关于展览：阿尔敏·莱希荣幸宣布艺术家鲁道夫·波兰斯基（RudolfPolanszky）参展由海派艺术馆举办的群展「今日维也纳:激活未来——维也纳当代艺术展」（ViennaToday:ActivatingFutures–ViennaContemporaryArtExhibition）。展览已于2025年4月22日开幕，并将展至5月25日。展览汇聚了27位奥地利当代艺术家的60件作品，涵盖了绘画、摄影、装置、影像、数字艺术等多种艺术形式。这些作品不仅展现了奥地利当代艺术的多元性，更通过艺术的视角，对人类、自然和科技之间的复杂关系进行了深刻的思考与探索。参展艺术家们以独特的艺术语言，以批判性思考与创新表达，呈现了未来社会的多元可能性。◾️关于艺术家：鲁道夫·波兰斯基于1951年出生于维也纳，被认为是当地最有影响力的艺术家之一。作品多采用加工材料与废料进行创作，旨在将抽象的数学和科学概念带入日常。波兰兹基和他的密友，著名雕塑艺术家弗朗兹·韦斯特（FranzWest），都同样属于奥地利富有创造力且极富自由精神的艺术家，对于原创力和人类潜意识的探索倍感兴趣。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-04 0 评论 120 喜欢
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