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7.8 展览|豪瑟沃斯 - 北京「掌心宇宙」

◾️ 展览信息:
◽️「掌心宇宙」(Your Palm is My Universe)
◽️艺术家:皮皮乐迪·里思特(Pipilotti Rist)
◽️展期:2025.07.19 - 2025.10.9
◽️空间:UCCA尤伦斯当代艺术中心(Center for Contemporary Art)
◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

◾️关于展览:

享誉国际的瑞士艺术家皮皮乐迪·里思特(Pipilotti Rist)将充分利用UCCA大展厅的空间结构特性,为中国观众呈现其全新的影像装置作品。
这些委任创作将延续里思特前瞻性的敏锐影像语言风格,融汇其一贯以来的生态女性主义关怀和道家自然观对生命共生状态的感知与体察,引导观众在微观与宏观世界之间不断切换视角,探索当代生态系统中身体机制、食物消费、消化进程与耕种活动的持续互化与循环,并邀请观众感受包含影像、装置、雕塑等多种媒介的“整体艺术”的力量。
此次展览将呈现一件艺术家为UCCA大展厅特别创作的场域特定作品,以及与此件作品相呼应的艺术家最具代表性精选之作,并充分利用美术馆的公共区域及非常规展览空间。在充满幽默与趣味的开放式展览体验中,为社会各界人士及各年龄阶层的公众提供进入皮皮乐迪·里思特艺术世界的全方位多元感官经验。本次展览由UCCA策展人方言策划。

◾️关于艺术家:

皮皮乐迪·里思特1962年出生于瑞士格拉布斯,现生活和工作于苏黎世。1982至1986年于维也纳应用艺术大学学习商业艺术、插画与摄影,随后在巴塞尔设计学院攻读视听传播(视频)专业。自1980年代中期以来,里思特逐渐成为国际艺术界的重要人物,其作品也在世界各地广泛展出。 
近期个展包括:“电子田园诗”(消防站,多哈,2024);“潜入你眼帘”(大馆,香港,2022);“宽厚胸怀,愿你成为我的邻居”(洛杉矶现代艺术博物馆格芬当代馆,加州洛杉矶,2021-2022);“你的眼眸是我的岛屿”(京都国立近代美术馆,日本京都,2021);“打开我的林中空地”(路易斯安那现代艺术博物馆,丹麦胡姆勒拜克,2019);“像素森林”(阿尔勒LUMA基金会,法国阿尔勒,2018);“啜饮我的海洋”(澳大利亚当代艺术博物馆,悉尼,2017-2018);“《像素森林》与《忧虑将消散》”(休斯顿美术馆,美国德州休斯顿,2017);“像素森林”(新美术馆,纽约,2016-2017);“你的唾液是我苦海的潜水衣”(苏黎世美术馆,苏黎世,2016)。

◾️关于画廊:

豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。

◾️图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth
◾️媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
5.18 展览|UCCA《如人有目》

◾️ 展览信息:
◽️《如人有目》
◽️艺术家:廖斐
◽️展期:2025.05.17-2025.09.07
◽️空间:UCCA西展厅、新展厅
◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路 4号 798 艺术区

◾️关于展览:

本次展览是廖斐自2006年开启职业创作以来最为全面的机构回顾,系统呈现其近二十年艺术实践的核心路径与思想演化。展览以“物质、场域、延伸、无限、推演”五个关键词为线索,梳理艺术家从材料语言到观念策略的持续演进。

廖斐的创作起始于对存在状态的哲学追问,通过简约但深具张力的视觉构建,揭示事物自身的本体问题。他以理性为驱动,借助日常材料、数理逻辑和抽象思维,建立一种具有强烈感性力量的艺术表达方式。此次展览展出其早期关注材料之间关系的装置与雕塑,亦重点呈现其中断十余年后重新回归三维建构的“手征空间”系列,以及通过穷举法创作的“单向雕塑”“局部被遮蔽的圆”等新作。

展览标题“如人有目”取自《金刚经》,寓意万物本具其理,以眼识者可不迷失其道。呼应这一主题,UCCA此次首次打通西展厅与中展厅的隔墙结构,以开放、一体的空间布局赋予作品新的观看路径。展览由UCCA策展人张南昭策划,在逻辑与秩序的建构中,揭示一种通向精神澄明的视觉哲思。

◾️关于艺术家:

廖斐,1981年出生于江西省景德镇市,2006年毕业于上海师范大学,现工作和生活于上海。近期个展包括“形下寺”(Vanguard 画廊 × 醍醐艺术中心,上海,2023);“外在”(花厅计划,上海,2021-2022);“这一切是随机发生的吗?”(OCAT上海馆,2021);“广延”(Vanguard 画廊 × 零时艺术中心,上海,2018);“平坦”(上海玻璃博物馆,2016)。部分群展包括“80后的图景——代际的跨越”(油罐艺术中心,上海,2024);“险境集”(美凯龙艺术中心,北京,2024);“青山行不尽:山海渡远”(大阪文化馆·天保山,大阪,2024);“沉静的响雷”(UCCA尤伦斯当代艺术中心,北京,2021);“继续/不继续的传统:中国影像艺术”(萨拉曼卡艺术中心,澳大利亚塔斯马尼亚,2021);“于显现或隐匿之中”(巴塞罗那当代艺术博物馆,2018);“疆域:地缘的拓扑”(OCAT 研究中心,北京,2018);第11 届上海双年展“何不再问?正辩,反辩,故事”(上海当代艺术博物馆,上海,2016-2017)。

◾️关于机构:

尤伦斯当代艺术中心(UCCA Center for Contemporary Art)是中国领先的当代艺术机构之一,致力于呈现全球艺术前沿的重要展览、推动中国本土艺术的发展,并通过研究、出版、教育与公共项目激发更广泛的文化参与。自2007年在北京798艺术区创立以来,UCCA持续引介国际艺术大师(如村上隆、草间弥生、安迪·沃霍尔等)与中国当代艺术家(如刘小东、隋建国、曹斐等)的重要展览,成为连接中国与世界艺术语境的关键平台。通过其多样的策展实践,尤伦斯不断拓展当代艺术的边界与可能,确立了在亚洲艺术生态中的独特地位。

◾️图文致谢:UCCA尤伦斯当代艺术空间
◾️媒体合作:everyart2021
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5.18 展览|UCCA《无名包豪斯》

◾️ 展览信息:
◽️《无名包豪斯》
◽️艺术家:陈可
◽️策展人:田霏宇
◽️展期:2025.05.17-2025.09.07
◽️空间:UCCA中展厅
◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路 4号 798 艺术区

◾️关于展览:

本次个展《无名包豪斯》,聚焦艺术家陈可自千禧年初起至今的绘画创作脉络。陈可的作品以梦境与个体经历为叙述起点,却往往触及更广泛的集体情感与时代记忆。早期系列中的卡通化小女孩形象,成为她及其同代人——成长于消费文化膨胀时期——心理经验的隐喻。

此次展览主要呈现陈可自2020年起创作的“包豪斯女孩”系列的最新作品。该系列源自她对德国包豪斯学院图像档案的主观重构,艺术家从中选取女性人物形象,通过布面、纸本绘画及特定场域的大型壁画,展开对乌托邦时代女性精神图谱的重新想象。

展览的场地亦与主题形成呼应:UCCA位于北京798艺术区,其原址正是由包豪斯设计理念影响的德绍设计学院规划建成。正是在这一承载历史叙事的空间内,陈可巧妙融合档案资料与在地性元素,赋予包豪斯这一现代主义符号以新的当代诠释,使“无名”成为连接个体与时代、私密与公共之间的诗性线索。

◾️关于艺术家:

陈可,1978年出生于四川省,她分别于2002年和2005年获得四川美术学院油画系学士学位与硕士学位,现生活和工作于北京。近期个展包括“包豪斯女孩–剧场”(贝浩登画廊,巴黎,2023);“包豪斯女孩–房间”(贝浩登画廊,上海,2021);“无名女艺术家”(C5CNM空间,北京,2020);“和爸爸聊天才是正经事”(余德耀美术馆,上海,2018-2019);“梦·露”(贝浩登画廊,⾹港,2016);“密林——陈可近作展”(星空间,北京,2015)。部分群展包括 “共贯与多元——当代绘画艺术新样态”(中国美术馆,北京,2024);“龙美术馆十周年特展——肖像”(龙美术馆,上海,2023);“余德耀基⾦中国当代艺术精选”(洛杉矶郡⽴艺术博物馆,洛杉矶,2021);“雨滴的阅读——西部艺术家文献展”(银川当代美术馆,银川,2017);“中国私语——乌利·希克收藏展”(伯尔尼美术馆,瑞士伯尔尼,2016)。她的作品被纳入诸多机构收藏,其中包括荷兰沃林登美术馆,瑞士乌利·希克收藏,英国弗兰克斯-苏斯收藏,瑞士BSI艺术基金会,上海余德耀美术馆和上海龙美术馆等。

◾️关于机构:

UCCA尤伦斯当代艺术中心(UCCA Center for Contemporary Art)是中国领先的当代艺术机构,位于北京市朝阳区798艺术区的核心地带。自2007年11月成立以来,UCCA致力于推动当代艺术的发展与传播,每年为超过百万的观众呈现丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。

UCCA的展览空间包括多个展厅,展示内容涵盖国内外重要艺术家的作品,旨在促进公众对当代艺术与文化的关注与理解。此外,UCCA还设有艺术商店、儿童教育中心和多功能活动空间,为观众提供多元化的艺术体验。

作为非营利性机构,UCCA通过展览、教育项目和研究计划,积极参与社会文化建设,推动艺术与公众之间的互动与交流。其分支机构包括位于河北北戴河的UCCA沙丘美术馆、上海的UCCA Edge以及江苏宜兴的UCCA陶美术馆,进一步拓展了其在中国当代艺术领域的影响力。

◾️图文致谢:UCCA尤伦斯当代艺术空间
◾️媒体合作:everyart2021
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