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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Josh Sperling #乔希 · 斯博林
6.18展览｜贝浩登-洛杉矶「好景」◾️展览信息：◽️「好景」（BigPicture）◽️艺术家：乔希·斯博林（JoshSperling）◽️展期：2025.05.31-2025.7.3◽️空间：贝浩登-洛杉矶◽️地址：洛杉矶西皮科大道5036◾️关于展览：贝浩登（洛杉矶）欣然呈现美国艺术家乔希·斯博林（JoshSperling）在美国西海岸的首次个展“好景”。斯博林以其充满活力的异形画布和拼接结构著称，其创作受到极简抽象主义与孟菲斯设计风格的影响。本次展览标志着其创作实践的重要跃进，除展示全新绘画作品外，还首次在美国推出功能性设计——包括模块化长椅与有框镜面——将其视觉语言延展至画布之外，探索更广阔的语境。这位常驻纽约伊萨卡的艺术家，通过标志性的雕塑绘画作品与近期进军设计领域的尝试，展现了他对形式与色彩长达十年的专注实践。在这场沉浸式展览中，艺术、设计与工艺相互交织，斯博林笔下如同技彩旋律般律动的图形语言焕发出全新能量。展览标题巧妙呼应洛杉矶作为影视工业重镇的地位，同时向画廊空间前身——德尔玛剧院致敬，空间内保留有原有的剧院门面、售票口及放映厅等遗迹。“好景”展现了斯博林在平面绘画之外的多维探索：他的画作不再局限于墙面，而是从墙体中“跃出”，甚至自成闭环；与此同时，他将绘画语言延伸为三维设计物件，使功能性亦成为视觉体验的一部分。◾️关于艺术家：乔希·斯博林（JoshSperling）1984年出生于美国纽约州奥尼昂塔市，目前生活和工作在纽约州伊萨卡市。乔希·斯博林借鉴了20世纪60年代和70年代的极简主义绘画语言。他设计制作构造复杂的胶合板框架，创造出形态各异的不规则画布，并以一种独具标识的饱和，甚至是冲突的色彩进行绘画。他的作品具有三维立体感，模糊了绘画和雕塑、图像和物体之间的界限。斯博林从设计到艺术史的广泛来源中汲取灵感，精心打造了独特的视觉词汇，其表现力和不可抗拒的能量令人瞩目。◾️关于画廊：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登PERROTIN◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-18 0 评论 105 喜欢
全球｜艺术展览 #东京画廊+BTAP #BTAP #林于思
6.18展览｜东京画廊+BTAP-北京「如是我闻」◾展览信息：◽「如是我闻」◽艺术家：林于思◽展期：2025.06.28-2025.08.30◽空间：东京画廊+BTAP-北京◽地址：北京798艺术区陶瓷三街E02◾关于展览：東京画廊+BTAP将于东京空间及北京空间两地共同举办中国艺术家林于思个展《如是我闻》。北京空间具体展期为2025年6月28日-8月30日。东京空间具体展期为2025年7月5日-8月9日，这也将是林于思在日本的首次个展。此次个展《如是我闻》是一场回顾性的展览，聚焦艺术家从童年记忆到创作实践的精神轨迹。标题出自佛教经典，意为“我曾如此听闻”，象征着林于思通过自身的人生与艺术重新凝视世界的姿态。成长于通信技术尚未普及的年代，林于思在少年时期对世界的认知多源于父辈口耳相传的“听说”。这些听来的故事，成为他视觉想象的源泉，深深影响了他对图像与现实的理解。林于思以这些记忆为基础，以细腻的笔触将虚幻的神怪仙灵化为真实的视觉形象，也通过亲身实践中外绘画技法，探索艺术的本质。他相信，无论虚实，皆为人生体验的一部分，艺术应由自己亲历钻研与实验，无谓成败。林于思巧妙运用宣纸的渗透性、毛笔的弹性和水墨的流动特质，以多样技法与想象力，构建出一种超越时间与语言的当代水墨表达方式，为传统媒介注入新的生命力。届时欢迎您莅临参观！◾关于艺术家：林于思，1978年生于广东惠来，1998年毕业于广州美术学院附中，2002年毕业于广州美术学院中国画系国画专业。现为广州画院专职画家。林于思自幼习字作画，深受传统文化熏陶，作品跨越写意、工笔、白描，涵盖山水、花鸟、人物等多种题材，技法娴熟，融合传统与当代，风格独树一帜。作为学院派出身的新一代艺术家，他不断突破传统水墨的界限，以个人化的语言探索“新水墨”的可能性，作品曾多次参展并获奖。◾关于画廊：東京画廊创立于1950年，在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊，東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本，同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年，東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(BeijingTokyoArtProject)。2006年，画廊正式更名为東京画廊+BTAP，以东京和北京两地为据点，介绍各国的优秀艺术家及作品，旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今，東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾图文致谢：東京画廊BTAP◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-18 0 评论 105 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #真宝艺术空间 #Bao Room
6.18展览｜阿尔敏·莱希-上海「群岛想象：高地」◾️展览信息：◽️「群岛想象：高地」（TheArchipelagicImagination:Upland）◽️艺术家：伊·古斯提·阿育·卡德可·穆妮阿绪（IGustiAyuKadekMurniasih）、诺娜·加西亚（NonaGarcia）、陈凡秋（Thu-VanTran）、卡瓦彦·德·居亚（KawayandeGuia）、Tia-ThuyNguyen 与贾凯·斯里布特（JakkaiSiributr）◽️展期：2025.06.11-2025.08.9◽️空间：真宝艺术空间BaoRoom-上海◽️地址：上海市徐汇区乌鲁木齐南路396弄10号8层◾️关于展览：真宝艺术空间BAOROOM与真宝基金会BaoFoundation共同策划展览“群岛想象”，践行基金会“重塑东方想象”的使命。此次展览由ZongHan策划，在位于上海的BAOROOM空间呈现。作为展览现场、艺术家主导合作的据点与文化探究的场域，BAOROOM体现了基金会对跨地域表达与地理诗性持续承诺的实践。展览汇聚一系列根植于东南亚及其全球离散语境的当代表达，构成两个空间与概念维度的双篇章：“高地”篇章则于真宝艺术空间BaoRoom呈现，参展艺术家包括伊·古斯提·阿育·卡德可·穆妮阿绪（IGustiAyuKadekMurniasih）、诺娜·加西亚（NonaGarcia）、陈凡秋（Thu-VanTran）、卡瓦彦·德·居亚（KawayandeGuia）、Tia-ThuyNguyen 与贾凯·斯里布特（JakkaiSiributr）。展览以格里桑提出的“群岛思维”为起点——一种强调关系重于根源、不透明胜于透明、网络先于等级的思想方法。“群岛想象”试图将东南亚重新描绘为一张正在展开的路径矩阵，由碎片化与交织的归属构成。在这一框架中，“群岛”不仅是隐喻，更是一种历史性的基础设施：一个由海港、河口与内陆高地组成的活态网络，长期以来塑造着人群、图像与思想在被统称为“南方”区域中的流动。上海，作为这一地理结构中兼具历史与象征意义的节点，提供了一种“分叉式”的出发点。坐落于外滩的阿尔敏·莱希 – 上海，其空间位于曾为条约港的腹地，曾通过航运、移民与帝国连接中国与东南亚。“海港”篇章即以此启程，围绕外向型视野、海路路径与神话投射展开。与之形成对照的“高地”，则从沉积的内陆出发。展览空间坐落于上海衡复历史文化风貌区一幢仿现代主义建筑的顶层，在这承载历史记忆的街区的垂直上空，构建出一个观念性的地理平台：一处“内在海拔”的精神高地。这座悬于城市上空的空间，如同岛屿高地上的山峰，呼应婆罗洲京那巴鲁山（MountKinabalu）的神话意象——在沙巴的传说中，“AkiNabalu”意为“祖灵之所”，这座东南亚最高峰既是神圣的归宿，也是追寻者的目的地。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-18 0 评论 103 喜欢
全球｜艺术展览 #卓纳画廊 #David Zwirner #黛安·阿巴斯 #Diane Arbus #Park Avenue Armory
6.15展览｜卓纳-纽约「星群」◾️展览信息：◽️「星群」◽️艺术家：黛安·阿巴斯（DianeArbus）◽️展期：2025.06.5-2025.08.17◽️空间：纽约公园大道军械库（ParkAvenueArmory）◽️地址：ParkAvenueArmory，643ParkAvenue,NewYork◾️关于展览：纽约公园大道军械库（ParkAvenueArmory）正隆重呈现美国摄影师黛安·阿巴斯（DianeArbus，1923-1971）的个展《星群》（Constellation）——其去年在法国阿尔勒卢马基金会（LUMAArles）首展。在阿巴斯的镜头下，是美国战后社会的阶层百态。她的影像关注那些被主流排挤的边缘群体：异装者、残障人士与马戏团表演者等，也对焦了公园情侣、社会名流等城市日常片段。阿巴斯对人类平等的凝视，将摄影推向了“严肃”艺术的领域，也让她成为了当代最为重要的摄影师之一。◾️关于艺术家：黛安·阿巴斯（DianeArbus，1923-1971）是二十世纪最具原创性和影响力的摄影师之一。她最为人所知的作品关注了社会边缘人群，呈现了战后美国社会丰富的人物肖像。作为首位以摄影师身份参加威尼斯双年展的艺术家，阿巴斯的作品对今天的摄影艺术影响深远。阿巴斯的摄影作品被世界众多顶级机构收藏，包括：芝加哥艺术博物馆、法国国家图书馆、温特图尔摄影博物馆、洛杉矶保罗·盖蒂博物馆、纽约大都会博物馆、斯德哥尔摩当代美术馆、洛杉矶现代艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎国立现代艺术博物馆、东京国立近代美术馆、华盛顿特区国家美术馆、旧金山现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、伦敦泰特美术馆、惠特尼美国艺术博物馆等。◾️关于画廊：卓纳画廊，自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾️图文致谢：卓纳画廊DavidZwirner◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-15 0 评论 88 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #塞罗洛德 #Serolod
6.15展览｜阿尔敏·莱希-伦敦「现实是相对的」◾️展览信息：◽️「现实是相对的」（RealityisRelative）◽️艺术家：塞罗洛德（Serolod）◽️展期：2025.06.6-2025.07.26◽️空间：阿尔敏·莱希 - 伦敦◽️地址：GrosvenorHill,BroadbentHouse，London,W1K3JH◾️关于展览：阿尔敏·莱希 -伦敦荣幸呈现艺术家塞罗洛德（Serolod）于画廊的首次个展「现实是相对的」（RealityisRelative）。展览已于2025年6月6日开幕，将展至7月26日。每件作品的起点都是一张照片。艺术家通过图像编辑平台对照片进行数码处理，寻找合适的色彩组合。在色彩理论的引导下，她倾向于选择那些看似“不自然”的色调，营造出一种陌生又诡谲的视觉效果。大多数人使用图像软件是为了提升照片质量，使其更趋完美，而艺术家的操作却恰好相反：她的编辑过程反而是在破坏图像，使其质量逐渐降低。她将这种处理手法描述为一种“毁灭性的力量”，仿佛“像素正在被灼烧”。在分解现实图像的过程中，她更是构建出全然属于自己的全新现实。通过这种编辑方式，一种独特的质感纹理逐渐浮现，宛如笔触。她随后会将这种“仿笔触”转化为油画中的真实笔触，将数码图像迁移至实体画布之上。这种做法突出了虚拟与现实之间的张力，展现了感知的主观性以及现实的可塑性。◾️关于艺术家：画家塞罗洛德（Serolod）于1997年出生于希腊，现工作生活于伦敦。她的创作聚焦于感知的流动性、色彩与形态之间的互动，以及当代与传统媒介之间的并置关系。她以经过数码处理的图像为起点，通过油画将这些构图转化为富有质感与空间感的画面，并营造出一种存在张力。她的作品构建出一种模糊边界的视觉语言：肌肤与环境、主体与空间、存在与缺席在其中相互交融。她的绘画呈现出一种非静止、持续变化的现实状态——一个可见与不可见不断交织的世界。塞罗洛德拥有英国皇家艺术学院（RoyalCollegeofArt）的绘画硕士学位，以及希腊塞萨洛尼基亚里士多德大学（AristotleUniversityofThessaloniki）视觉与应用艺术学院的学士及硕士学位。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-15 0 评论 125 喜欢
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