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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #珍妮·布罗辛斯基 #Jenny Brosinski
6.29展览｜阿尔敏·莱希-布鲁塞尔「在我的云中（没有鸟）」◾️展览信息：◽️「在我的云中（没有鸟）」（Inmycloud(NObirds)）◽️艺术家：珍妮·布罗辛斯基（JennyBrosinski）◽️展期：2025.06.12-2025.07.26◽️空间：阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔◽️地址：20Ruedel’Abbaye，Brussels,1050◾️关于展览：阿尔敏·莱希-布鲁塞尔荣幸呈现珍妮·布罗辛斯基（JennyBrosinski）于画廊的第三次个展「在我的云中（没有鸟）」（Inmycloud(NObirds)）。展览已于2025年6月12日开幕，并将展至7月26日。此次展览中，珍妮·布罗辛斯基将绘画与雕塑并置，构建出一个独特的艺术宇宙。在这个宇宙中，材料与色彩被空白所环绕，以最纯粹的形式显现其存在本身。艺术家所打造的云朵中究竟藏着怎样的景象？鸟类的缺席又意味着什么？当某样事物不存在时会发生什么？我们又该如何面对空无？布罗辛斯基以她标志性的“粗糙极简主义”（dirtyminimal）风格回应这些问题：作品既克制又富有表现力，极简却饱含人类痕迹，始终带有一种粗粝感。云，或更准确地说是空气，在她笔下变得流动并且可以感知到。没有信息过载，作品的焦点直接聚焦本质。◾️关于艺术家：珍妮·布罗辛斯基（JennyBrosinski）1984年出生于德国，现工作生活于柏林。布罗辛斯基以风格极简的抽象绘画挑战了笔触与标记在画布上的潜力与可能性。其绘画作品透出轻盈纯净，同时也呈现出一种尚未完成、引发观众无限遐想的感觉。布罗辛斯基依照自己的直觉的进行创作，并在画布上描绘出抽象形状、趣味文字和粗犷有力的笔触，让鲜艳色彩迸发在米色背景之上。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-29 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #和美术馆 #豪瑟沃斯 #松谷武判 #Takesada Matsutani
6.27展览｜豪瑟沃斯-佛山「日月有昼夜」◾️展览信息：◽️「日月有昼夜」（FlowofShades）◽️艺术家：松谷武判（TakesadaMatsutani）◽️展期：2025.06.22-2025.9.14◽️空间：和美术馆◽️地址：广东省佛山市顺德区北滘新城美和路6号◾️关于展览：2025年6月22日起，和美术馆将呈现具体派艺术家松谷武判（TakesadaMatsutani）在中国的首次个展“日月有昼夜”（FlowofShades），展出艺术家自20世纪70年代以来，极具代表性的20余件乙烯基胶绘画及装置作品。对“材料”自有属性的挖掘在松谷武判的创作中扮演了极为重要的角色。受到细胞形态的启发，他在偶然的尝试中发现乙烯基胶水这一刚刚引入日本的新材料因其流动的特质与可塑性而能够在画布上模拟出立体的有机形态，从此对其开始了长达近六十余年的实验。通过吹气与外力引导等方式，他将胶水塑形，使风干的胶质呈现出似垂坠肉体般的褶皱，悬停在流淌与凝固的模糊地带。◾️关于艺术家：松谷武判（TakesadaMatsutanib.1937）出生于大阪，目前生活、工作于巴黎，是日本前卫艺术流派“具体派”的重要成员。乙烯基胶水是他最标志性的创作媒介。这种化学合成胶水最早在1960年代左右开始被引进日本，常用于作为木料的粘合剂。1961年，松谷武判在一次偶然的契机下将这种胶水置于木板上再倒置，垂挂的胶质在自然风干后形成了极具有机感的形态，促使他开始对这一材料进行了长达六十余年的探索。他也是最早使用乙烯基胶水进行创作的艺术家。他的创作理念融合东方哲思与西方前卫精神，追求自然流动与偶发性的美感，从而表达自己对生命韵律的理解。松谷武判已于世界各地举办多次重要个展，包括法国蓬皮杜艺术中心回顾展（2019）、波兰日本艺术与科技博物馆双人展《汇流》（2018）、日本镰仓现代美术馆个展《溪流》（2010）、日本西宫市大谷纪念美术馆个展《松谷·浪》（2000）等。他的作品也于多个重要群展中展出，包括比利时拉博沃里博物馆《抽象》（2024）、法国蓬皮杜艺术中心—梅斯分馆《重复：蓬皮杜艺术中心重要馆藏》（2023-2025）、美国纽约古根海姆美术馆《具体派：灿烂的游乐场》（2013）等。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-27 0 评论 125 喜欢
全球｜艺术展览 #高古轩画廊 #Gagosian Gallery #Rick Lowe #瑞克·洛
6.27展览｜高古轩-伦敦「Untitled」◾️展览信息：◽️「Untitled」◽️艺术家：RickLowe（瑞克·洛）◽️展期：2025.05.22-2025.06.28◽️空间：高古轩-伦敦◾️关于展览：高古轩伦敦BurlingtonArcade空间正在呈现RickLowe（瑞克·洛）最新纸上作品展，展览将持续至6月28日。作为其可变实践的一部分，Lowe在工作室的创作与合作型项目“社会雕塑（socialsculpture）”相辅相成，旨在催化城市的转型。在他对于不同抽象模式的即兴探索中，纸张是其中的关键材料。这些作品结合了绘画与拼贴，密集而层次丰富的构图建立起了形状与色彩的网络，将绘画形式与几何图形连接起来。展览中的每件作品都有着独一无二的色调，饱满的颜色和醒目的对比在充满动态的画面布局中融为一体。有些作品保留了直线结构，遵循直角原则，同时又令人联想到城市的街区规划和考古现场的网格。Lowe在其他作品中则发展出了由相互连接的对角线所构成的密集矩阵，并延续了他对于拱形和螺旋形图形的探索——他在2024年威尼斯格利马尼宫博物馆（MuseodiPalazzoGrimani）的展览「TheArchwithintheArc」就对这一主题展开了探索。◾️关于艺术家：RickLowe（瑞克·洛），1961年出生于阿拉巴马州拉塞尔郡郊（RussellCounty），目前生活和工作于休斯顿。他的作品被多家公共机构收藏，包括：纽约布鲁克林博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、迈阿密当代艺术研究所、亚特兰大高等艺术博物馆、堪萨斯州奥弗兰帕克纳曼当代艺术博物馆、休斯顿曼尼尔收藏馆、休斯顿美术博物馆和瑞银艺术收藏馆。他的主要个展包括：「NewPaintings&Drawings」，休斯顿艺术联盟(2020);「RickLowe:NotesontheGreatMigration」，芝加哥大学纽鲍尔文化与社会学院(2021);「Hicsuntdracones(HereLayDragons)MappingtheUnknown:AprojectbyRickLowe」，雅典BenakiMuseum/Pireos138(2023)以及「TheArchwithintheArc」，威尼斯格里马尼宫博物馆(2024)。他的众多社区艺术项目包括：《ProjectRowHouses》，休斯顿(1993-2018);《WattsHouseProject》，洛杉矶(1996-2012);《BoroughProject》，与SuzanneLacy（苏珊妮·莱西)和MaryJaneJacob（玛丽·简·雅各布）合作，南卡罗来纳州查尔斯顿(2003);《SmallBusiness/BigChange》，韩国安阳公共艺术项目(2010);《Trans.Lation》，达拉斯(2013);《VictoriaSquareProject》，雅典(2017-2018);《GreenwoodArtProject》，俄克拉荷马州塔尔萨(2018-2021)以及《BlackWallStreetJourney》，芝加哥(2021)。2013年，时任美国总统BarackObama（巴拉克·奥巴马）任命RickLowe为国家艺术委员会委员；2014年，Lowe获颁麦克阿瑟奖（MacArthurFellow），Lowe目前是休斯顿大学的跨学科实践教授。◾️关于画廊：高古轩由拉里·高古轩（LarryGagosian）于1980年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾️图文致谢：高古轩画廊Gagosian◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-27 0 评论 143 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #Taryn Simon #泰伦·西蒙
6.27展览｜阿尔敏·莱希-巴黎「游戏」◾️展览信息：◽️「游戏」（TheGame）◽️艺术家：泰伦·西蒙 （TarynSimon）◽️展期：2025.06.14-2025.07.26◽️空间：阿尔敏·莱希 - 巴黎◽️地址：18AvenueMatignon，Paris,75008◾️关于展览：阿尔敏·莱希-巴黎｜马蒂尼翁荣幸地宣布呈现泰伦·西蒙 （TarynSimon）于画廊举办的第六次个展「游戏」（TheGame）。展览已于2025年6月14日开幕，并将展至7月26日。什么隐藏在表象之后？是谁决定我们如何看待世界？二十五年来，泰伦·西蒙始终致力于探索权力的幕后运作，并揭示那些塑造我们认知的隐形结构。这位1975年出生的美国艺术家以严谨的方法和精心构建的美学语言，持续探索制度、审查与影响大众知识的建构系统，以及这些系统如何不可避免地直击我们理解现实的方式。西蒙的作品拒绝浅尝辄止，借由创作一层层揭示那些被掩盖的历史与文化力量，同时揭露了信息流通的隐秘路径：信息是如何被收集与操控。◾️关于艺术家：泰伦·西蒙1975年出生于美国纽约，现也工作和生活于纽约。西蒙通过摄影、雕塑、文字、声音和表演作为表达方式，将观众的目光引向大家生活中熟知的血缘关系、犯罪调查、悼念仪式与花艺等人类社会中存在的制度系统，并将隐藏其中的权力结构加以揭示。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-27 0 评论 109 喜欢
全球｜艺术展览 #UAP #Janet Fieldhouse #珍妮特·菲尔德豪斯
6.22展览｜UAP-华盛顿「SisterCrossing」◾️展览信息：◽️「SisterCrossing」◽️艺术家：JanetFieldhouse（珍妮特·菲尔德豪斯）◽️空间：澳大利亚驻华盛顿大使馆-华盛顿◾️关于展览：作品《SisterCrossing》是一件青铜雕塑，由艺术家与土著人领导的非营利组织AgencyProjects合作完成。作品以海龟图案和星座标记为特色，雕塑上的穿孔使光线得以洒出，增添了雕塑的美感。创作这座雕塑的目的是为了在国际舞台上展示原住民的故事，与全球观众分享他们的知识，增强认同感、联系感和归属感。《SisterCrossing》由艺术家JanetFieldhouse、AgencyProjects和UAP合作完成。Agency公司负责挑选、策划、采购和交付五件当代艺术作品，这些作品遍布使馆的内部和外部空间，其中包括该作品。UAP的澳大利亚制作团队与艺术家合作雕刻了主体造型和羽毛，在羽毛上增添了纹理，并在主体上添加了乌龟图案和星座标记等细节。UAP将图案铸造成青铜并焊接在一起。在青铜上饰以铜锈以增添色彩，再用结晶蜡封色。最终，这件令人难以置信的艺术品捕捉到了托雷斯海峡岛民遗产的精髓，并在全球舞台上展示了澳大利亚土著艺术的力量和多样性。◾️关于艺术家：珍妮特·菲尔德豪斯（JanetFieldhouse）是一位使用陶瓷粘土和现成材料创作物品的艺术家。她的作品反映了她与托雷斯海峡岛民社区的母系联系，例如Badu（Mulgrave）、Muau（Moa）、Kirri（Hammond）和Erub（Darnley）群岛。她还融合了她父亲的欧洲血统的想法和经验。她的作品受到家庭、文化、讲故事以及与原住民互动的影响。在她的创作过程中，她将西方陶瓷技术与太平洋和美洲原住民陶器实践的灵感相结合。‌◾️关于画廊：1993年，Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂，助力项目，与艺术家合作，实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意，钻研材质，交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情，充满凝聚力，能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢：UAP◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-06-22 0 评论 131 喜欢
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