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创建于:2023-08-24 20:09:32
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6.2展览|阿尔敏·莱希-烟台「宁静之海」◾️展览信息:◽️「宁静之海」(SeaofTranquility)◽️艺术家:李青(LiQing)◽️展期:2025.05.17-2025.07.25◽️空间:越美术馆 - 烟台◽️地址:烟台市福山区河滨南路99号◾️关于展览:阿尔敏·莱希荣幸宣布艺术家李青(LiQing)参与越美术馆举办的群展「宁静之海」(SeaofTranquility)。展览已于2025年5月17日开幕,并将展至7月25日。该展览汇聚了13位艺术家的30余件/组作品,涵盖绘画、装置、雕塑、摄影和影像等,我们希望借由此次展览将更多元的当代艺术形式带入烟台这座美丽的海滨城市。其中,艺术家李青的作品被呈现于展览的主展区,他与胡为一均对城市图景表现出浓厚兴趣,两位艺术家以建筑图像为创作素材,共同构成展览中的“城市迷思”章节。◾️关于艺术家:中国艺术家李青于1981年出生于浙江湖州,现工作生活于杭州、上海。艺术家于2007年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位,现为中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。曾于2017年入选法国巴黎Jean-FrancoisPrat奖,于2023年入选福布斯中国当代青年艺术家影响力榜单。其绘画作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙,通过重叠的影像层次来挑动观者的感觉和认知。几个系列间从未中断的实验,起源于李青从2005年以来始终关心的议题,科技时代的信息与图像,观看的社会机制和权力,全球化中的人与建筑、城市的关系,消费时代的美学样式和规训,并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面和表现语言。其画作凸显了艺术家对日常空间和图像中的微观政治的捕捉,对美学传统当中的意识形态的分析,体现出一种独特的历史意识。其作品被纳入众多私人及公共收藏,包括Prada基金会、鲁贝尓美术馆、阿拉里奥美术馆、龙美术馆、中国美术学院、ASE基金会与Longlati基金会等。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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6.2展览|阿尔敏·莱希-纽约「静物」◾️展览信息:◽️「静物」(StillLife)◽️艺术家:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)◽️展期:2025.05.1-2025.07.18◽️空间:阿尔敏·莱希 - 纽约◽️地址:39East78thStreet2ndFloor,纽约,10075◾️关于展览:阿尔敏·莱希-纽约荣幸宣布与阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FundacionAlmineyBernardRuiz-Picasso)联合举办展览「巴勃罗·毕加索:静物」(PabloPicasso:StillLife)。展览已于2025年5月1日开幕,并将展至7月18日。此次展览首次集中精选并呈现了毕加索私人收藏中的四十余件静物作品,其中包括多件首次公开展出的珍品,创作时间横跨1908年至1962年之间。展览开篇呈现了一组创作于1908年至1914年间的绘画与素描,通过这一时期毕加索喜爱聚焦的艺术元素:吉他、酒瓶与玻璃杯、餐桌等等,凸显了静物题材在立体主义诞生与发展所扮演的关键角色。展览也同样呈现出贯穿毕加索作品风格的多样且富于实验性,这一点在其描绘花卉、水果和鱼类的作品中体现得尤为明显,艺术家往往在古典与概念性的表现手法之间自由切换。◾️关于艺术家:巴伯罗·毕加索(Pablo-Ruiz-y-Picasso,1881年10月25日-1973年4月8日),出生于西班牙马拉加,毕业于皇家圣费南多美术学院,西班牙画家、雕塑家,立体画派创始人,西方现代派绘画的主要代表,20世纪现代艺术的主要代表人物之一。他的作品蓝色时期呈现孤独、悲哀、忧郁的美,玫瑰时期带有爱情色彩。他遗世的作品达二万多件,包括油画、素描、雕塑等作品,其私人收藏都已捐赠给了法国政府。1889年,完成第一件油画作品《斗牛士》;1894年,首度展出作品;代表作有《人生》《拿烟斗的男孩》《亚维农少女》等;1949年在巴黎召开的世界和平大会用其作品《和平鸽》作为会徽。1973年4月8日,毕加索逝世,享年92岁。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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6.2展览|贝浩登-西班牙「洛尔迦式」◾️展览信息:◽️「洛尔迦式」◽️艺术家:克里斯蒂娜·班班(CristinaBanBan)◽️展期:2025.06.1-2025.7.5◽️空间:贝浩登-西班牙◽️地址:阿尔罕布拉宫◾️关于展览:贝浩登艺术家克里斯蒂娜·班班于西班牙阿尔罕布拉宫欣然呈现其首次美术馆个展“洛尔迦式”,展出最近创作的一系列大型绘画作品。1929年,费德里科·加西亚·洛尔迦在生命中的一个关键时刻前往美国,写下了《诗人在纽约》。近一个世纪后的2024年,克里斯蒂娜·班班从纽约飞往格拉纳达,构思了“洛尔迦式女性”。这个标题重新激活了“洛尔迦式”这一典型的形容词(这类词语通常与关键的创作者相关,如“塞万提斯式”、“卡夫卡式”或“博尔赫斯式”),但她以女性复数的形式命名,聚焦于洛尔卡笔下女性角色的原型力量及其在21世纪的当代表达。这不仅是一场展览,更是一种跨世代的对话:克里斯蒂娜·班班不仅与洛尔迦及其角色交流,也与更古老的女性形象、她自己的曾祖母与祖母辈的世界对话,还回应了当代女性所面临的焦虑与困境。尽管社会与法律已然发生巨大变革,权力与平等议题取得长足进展,但性别的不对等仍在,尤其是那些跨越年代的内在焦虑与情感波动。◾️关于艺术家:克里斯蒂娜·班班1987年生于西班牙巴塞罗那,目前工作和生活于纽约布鲁克林。班班使用大胆的肉质色调在巨大的画布上描绘人体,以宽厚的笔触强调形体的性感。她描绘当代生活场景,人群的亲密瞬间,孤独或与家人和朋友分享的时刻。艺术家的创作具有鲜明的特征:似乎超越画布边界的描绘对象,夸张的眼睛和被放大的四肢。从卢西安·弗洛伊德到巴勃罗·毕加索,班班在艺术史中广泛寻找参照,使她笔下的人物——活跃而强壮的身体,彼此轻松互动——嵌入了被男性凝视所主导书写的艺术史传统。◾️关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢:贝浩登PERROTIN◾️媒体合作:everyart2021
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6.1展览|贝浩登-首尔「时间绽放」◾️展览信息:◽️「时间绽放」(TimeBlossom)◽️艺术家:光英俊(KwangYoungCHUN)◽️展期:2025.05.15-2025.7.5◽️空间:贝浩登-首尔◽️地址:韩国首尔江南区Dosan-daero45街10号◾️关于展览:贝浩登首尔画廊荣幸地推出KwangYoungChun的个展TimeBlossom。Chun通过对韩国传统纸韩纸的雕塑探索,发展了一种独特的视觉语言,将传统与现代、东方与西方联系起来。他超越了纸上的墨水,通过他的Aggregation系列不断突破绘画和雕塑之间的界限——由紧密聚集的三角形形式组成,包裹在韩纸中。本次展览以全智崑标志性的《聚合》系列和他的新作品《Poom》为中心,深入探讨了塑造其实践的哲学和美学探究。全璐璐的作品由数十件,有时甚至是数百件三角形作品组成,隐喻性地探讨了个人与集体、传统与现代、混乱与秩序之间的关系。这些作品的灵感来自我们日常生活中的色彩,使用一系列有机材料自然染色,打造出既充满活力又低调的调色板。◾️关于艺术家:光英俊(KwangYoungCHUN)1944年出生于韩国洪川市,现工作生活于韩国首尔。Chun在首尔弘益大学获得学士学位(1968年),在费城艺术学院获得硕士学位(1971年),在此期间他深受美国抽象表现主义的影响。然而,他后来试图重新与自己的文化根源建立联系,并在1995年开发了他标志性的Aggregation系列。从童年时在叔叔的药房里用韩纸包裹的草药包的记忆中汲取灵感,Chun用韩纸精心包装了无数三角形,创造了一种独特的艺术语言。他使用的韩纸通常来自旧书和文件——有些已经有一百多年的历史了——并保留了韩国字符的痕迹。染色的天然颜料,纸张带有自然和时间的光泽。通过这些不起眼的材料,Chun将他的作品转化为巨大的墙壁装置和雕塑形式,唤起了自然的形状和历史的遗迹。在五十多年的职业生涯中,Chun曾在世界各地的主要机构展出,包括布鲁克林博物馆(纽约)、森艺术中心画廊(东京)、国家当代艺术博物馆(首尔和果川)和莫斯科现代艺术博物馆。他的作品被维多利亚与阿尔伯特博物馆(英国)、M+(香港)和澳大利亚国家美术馆等备受推崇的收藏所收藏。他因其对当代艺术的贡献而受到认可,他被首尔国立现代美术馆评为年度艺术家(2001年),并获得了第41届韩国文化艺术奖总统奖(2009年)。◾️关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢:贝浩登PERROTIN◾️媒体合作:everyart2021
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6.1展览|贝浩登-香港「光谱」◾️展览信息:◽️「光谱」◽️艺术家:阿罗·托·乔乔(AryoTohDjojo)◽️展期:2025.05.24-2025.7.5◽️空间:贝浩登-香港◽️地址:尖沙咀梳士巴利道18号K11ATELIERVICTORIADOCKSIDE807◾️关于展览:随着香港的气温缓慢上升至摄氏28度,飞碟稳步从七个黑暗平坦的空隙中出现。这不是外星人的入侵或大天使从天而降,而是AryoTohDjojo开创性的新热致变色绘画系列的缓慢揭示。这些画布上的作品栩栩如生——就像无生命的绘画表面可以真正栩栩如生一样——通过室温的微妙变化,不断变化的环境决定了图像的可见性。在相邻的空间里,我们被高度逼真的喷枪画所包围,每幅画都有自己的超现实主义叙事。Aryo在这里使用更大的画布和传统的丙烯颜料来探索神秘主义和未知。这些作品大多是代表性作品,除了一些受漏光启发的抽象作品,都存在于科幻/精神的滑流中。◾️关于艺术家:阿罗·托·乔乔(AryoTohDjojo)1984年出生于加利福尼亚州,生活和工作于美国洛杉矶。AryoTohDjojo曾就读于帕萨迪纳艺术中心设计学院。TohDjojo将喷枪技术作为其艺术创作的核心方面,巧妙地结合设计原则,如视觉透视、色彩理论和对艺术形式元素的审视,来实验和塑造他的画作。值得注意的是,他从GerhardRichter、VijaCelmins、EdRuscha、JohnBaldessari和RichardPrince等人那里汲取灵感。他的大部分作品都位于洛杉矶的城市肌理中,因此与这座城市独特的亚文化产生了共鸣。◾️关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢:贝浩登PERROTIN◾️媒体合作:everyart2021
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