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全球艺术展览资讯库。
创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #德国 #PEAC Freiburg
10.6展览｜弗赖堡｜SchirinKretschmann:TenByOne◾️展览信息：◽️「SchirinKretschmann:TenByOne」◽️艺术家：SchirinKretschmann◽️展期：2025.09.21-2026.02.08◽️空间：PEAC|PaulEgeArtCollection◽️地址：Robert-Bunsen-Strasse5,79108Freiburgi.Br.◾️关于展览：PEAC|PaulEgeArtCollection（Freiburg）将于2025年9月21日–2026年2月8日举办Schirin Kretschmann的首次个展TenByOne。此次展览是她迄今为止规模最大且最具野心的项目之一，作品专为本展创作，深度介入空间、材料与观者的互动机制。在TenByOne中，Kretschmann对博物馆本身的建筑、使用方式与物质特质进行解读与干预。她利用极简的介入（如张力带、声响装置、影像干预、空间重构）重塑熟悉视角，挑战传统观展经验。展览强调作品的可流动性、开放性与观众互动性：作品在展出过程中会不断被“重构”，允许观者的行为成为其一部分。◾️关于艺术家：Schirin Kretschmann出生于1980年（Karlsruhe），现居柏林与慕尼黑。她的创作聚焦空间的可见结构与隐形结构，探讨在既定场域中，人、物、结构如何共存与张力交接。她惯于使用一些非常规材料：皮革油脂、冰淇淋、松散色素、石膏、包装元素、推车／载具等，将其视为信息载体，通过排列、变形、组合，重新塑造人与空间、时间之间的想象关系。Kretschmann的作品常在极简与概念之间游走——她不是用繁复的视觉语言取胜，而是让材料与空间的张力自己发声。她也参与公共艺术项目、策展研究，并自2020年起担任慕尼黑美术学院画画与图形系教授。◾️关于画廊：PEAC（PaulEgeArtCollection）位于德国弗赖堡（Freiburgi.Br.）。作为展示与收藏当代艺术的机构，PEAC在这次展览中给予Kretschmann空间上的自由度，使其能够以整馆为媒介展开创作。在TenByOne项目中，博物馆成为她“画布”与“装置场域”——张力带穿过十个展厅，声音装置植入部分房间，影像／空间装置与观者流动共同构成展览体验。◾️图文致谢：PEAC|PaulEgeArtCollection◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-10-05 0 评论 113 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #Herald St #Museum St #Lucia Di Luciano
10.6展览｜伦敦｜LuciaDiLuciano◾️展览信息：◽️「LuciaDiLuciano」◽️艺术家：LuciaDiLuciano◽️展期：2025.09.23-2025.11.08◽️空间：HeraldSt-MuseumSt◽️地址：43MuseumSt,London,EnglandWC1A1LY(MuseumSt)2HeraldSt,London,E26JT(HeraldSt)⚠️LuciaDiLuciano的展览将分别在HeraldSt（BethnalGreen）和MuseumSt（Bloomsbury）两个地点举办。◾️关于展览：HeraldSt画廊将于2025年9月23日至11月8日呈现LuciaDiLuciano在伦敦的首次个展，展览以“HeraldSt/MuseumSt双空间同步展出”为结构。本次展览横跨两个地址：HeraldSt本馆（2HeraldSt,E26JT）与MuseumSt分馆（43MuseumSt,WC1A1LY），共同展示艺术家七十余年持续演进的抽象实践与最新创作。展览在MuseumSt的部分侧重呈现1960年代至1990年代之间的经典与渐变作品，而在HeraldSt部分则展示近期以色彩、纹理、构成为主的新作与实验尝试。◾️关于艺术家：LuciaDiLuciano是意大利的重要抽象艺术家之一，其创作跨越战后抽象、程序性艺术（ArteProgrammata）、几何构成与色彩实验诸多阶段。她曾与丈夫GiovanniPizzo合作，并参与意大利战后艺术群体与实验运动，是二十世纪意大利先锋抽象艺术的重要见证者与参与者。在本次展览中，她的早期黑白构图向彩色渐进、由结构向自由标记的转变清晰可见，是其艺术生命中“程式”与“感性”张力并存的路径。◾️关于画廊：HeraldSt是一家总部位于伦敦的当代艺术画廊，致力于呈现新兴与中生代艺术家的实验性项目。其在此次LuciaDiLuciano展览中采用“双空间策略”，即将展览同时分布在HeraldSt本馆（BethnalGreen区）与MuseumSt分馆（Bloomsbury区）。分馆地址为43MuseumSt,London,WC1A1LY，主要用于展示历史性作品与结构性系列；本馆地址为2HeraldSt,E26JT，则用于更自由、近期的创作展示。◾️图文致谢：HeraldSt,MuseumSt◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-10-05 0 评论 99 喜欢
全球｜艺术展览 #德国 #Isadora Romero #C/O Berlin #柏林
10.5展览｜柏林｜IsadoraRomero：NotesonHowtoBuildaForest◾️展览信息：◽️「IsadoraRomero：NotesonHowtoBuildaForest」◽️艺术家：IsadoraRomero◽️展期：2025.09.27-2026.01.28◽️空间：C/OBerlin◽️地址：Hardenbergstraße22–24,Berlin10623◾️关于展览：本展由C/OBerlin主办，是2025年“AfterNature/UlrikeCrespo摄影奖”（AfterNaturePrize25）项目的一部分，IsadoraRomero担任获奖艺术家之一。在这次展览中，Romero将她在厄瓜多尔的两个云雾森林（ChocóAndinodePichincha生物圈区域的Yunguilla社区，以及靠近太平洋的Mache‑Chindul自然保护区）作为创作主线。她与当地社区、科学家、研究机构密切合作，记录社区植林行动、农业生态实践与可持续管理方式。展览中的作品融合了多种摄影技术与实验方法：使用红外（infrared）、紫外（UV）摄影、lumenprints（在展期中逐渐褪色的印片）、植物与纤维材料的混合实验，以及当地家庭档案相片的再利用，这些档案在森林湿度中已被改变。她还追溯前哥伦布时期的贸易路线（culuncos），拍摄当地博物馆的文物并用艳丽布料重新布置，试图在历史、文化、生态之间架起对话。“NotesonHowtoBuildaForest”并非单纯描绘自然风景，而是一次去殖民视角下的生态反思：将森林视为有记忆、有文化、有未来可能的生物体，而不仅是资源、二氧化碳储存库或浪漫的“原始自然”。◾️关于艺术家：IsadoraRomero（生于1987年，厄瓜多尔）是一位视觉叙事者，她的创作在纪录摄影与当代实验摄影之间游走，强调与环境、社区、历史及文化的深度关联。她特别关注生态正义、农业多样性、食物主权，以及人与土地、社区与环境之间的象征与现实连接。她是拉丁美洲女性摄影师集体Ruda的共同创始人之一。Romero曾在多个驻地项目参与创作，包括南极（INAE）、墨西哥（CASA）、卢森堡（Neimenster）等地。她作品曾获得多个奖项，包括Rencontresd’Arles的Discovery奖、WorldPressPhoto的OpenFormat奖、POYLatam多媒体奖、MarilynStafford奖等。在本项目中，她将传统智慧（如Yumbo、Jama‑Coaque土著文化知识）纳入思考范畴，并强调代际知识传承。◾️关于画廊：C/OBerlin是一所在德国柏林具有影响力的摄影与视觉媒体机构，位于AmerikaHaus。其展览策划强调摄影、图像文化、当代表达与公共空间之间的对话。在此展览中，C/OBerlin将IsadoraRomero的作品与另一位获奖艺术家LisaBarnard的项目并列展出，这是“AfterNaturePrize25”的双重展览之一。◾️图文致谢：C/OBerlin◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-10-04 0 评论 110 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #英国艺术家 #Deb Covell #MOCA London
10.5展览｜伦敦｜DebCovell：Quicksilver◾️展览信息：◽️「DebCovell：Quicksilver」◽️艺术家：DebCovell◽️展期：2025.09.28-2025.10.26◽️空间：MOCALondon◽️地址：113BellendenRoadSE154QY ◾️关于展览：此次展览集中展示她利用银色丙烯颜料皮层（paintskins）创作的四件作品，这些作品在材料层面处于“绘画”与“雕塑”之间的张力状态。她通过在透明塑料片上叠加颜料层，然后剥离支撑层，留下“纯颜料皮肤”——这些薄膜状的材料能被折叠、悬挂、弯曲，仿佛金属质感的“流体织物”。展览中的作品如SilverDrape被悬挂于顶部，以层叠涟漪的姿态垂坠下来；SilverFlux1/2是贴墙又向空间延展的折叠结构；SilverBloom则在“形体”和“解构”之间游走，借助其反光性质与观者移动中的反射，营造出一种不断流动、未定形态的视觉氛围。“Quicksilver”的整体意图在于捕捉颜料从二维向三维转化、物质状态变化的过程，让观者在光影、反射、形态之间感知一种“生成中”的中间状态。◾️关于艺术家：DebCovell的创作核心在于材料本身——她致力于将颜料从传统的“涂覆媒介”转化为“可形塑的物质皮层”。在她看来，颜料不仅仅是一种表面覆盖，而是一种具有张力的物体（object）。她的做法通常是：在透明塑料基板上层层叠加丙烯颜料，达到一定厚度后剥离基础层，留下只由颜料构成的“皮肤”结构。接着，这些颜料皮肤可以被折叠、切割、悬挂、变形，成为带有光泽、可流动感的三维形式。Covell的作品常以银色/镀铬质感为主调，借助高光、反射与材质的韧性，让作品在观者光线变动、角度转换时展现出不同的视觉状态。她喜欢在材质之间、二维与三维之间的界面里游走，让画面产生一种“弹性张力”的诗意。她的作品被认为在当代抽象绘画语境中开拓了一条“材料诗学”的路径：颜料作为材料本体，不止服务于图像，也成为结构、形变和体验的源头。◾️关于画廊：MOCALondon坐落于伦敦的Peckham区，地址为113BellendenRoad,SE154QY，是一个支持当代艺术项目与实验性展览的机构。MOCALondon致力于推动对当代视觉艺术的多元理解，既支持本地艺术实践，也邀请国际艺术家项目，以展览、公共项目和研究为媒介，构建艺术对话平台。◾️图文致谢：MOCALondon◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-10-04 0 评论 122 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #美国看展 #洛杉矶看展 #Karl Benjamin
10.4展览｜洛杉矶｜KarlBenjamin:ACentennialShow◾️展览信息：◽️「KarlBenjamin:ACentennialShow」◽️艺术家：KarlBenjamin◽️展期：2025.09.20-2025.11.01◽️空间：LouisSternFineArts◽️地址：9002MelroseAvenue,WestHollywood,California,90069◾️关于展览：LouisSternFineArts呈献艺术家KarlBenjamin的百年诞辰纪念展《ACentennialExhibition》，展期为2025年9月20日至11月1日。本次展览聚焦艺术家1950年代的早期绘画实践——这是他风格语言逐渐成形的关键时期，奠定了其几何抽象与色彩构成的视觉基础。通过展出一系列罕见的历史作品，此展览不仅回顾Benjamin在“硬边绘画”领域中的早期探索，更呈现他如何通过形式、结构与色彩的排列组合，建立起具有个人辨识度的抽象图像系统。作为致敬艺术家百年诞辰的重要呈现，本次展览亦将其置于战后美国西海岸抽象艺术的历史语境之中，重申其在艺术史中的重要地位。◾️关于艺术家：KarlBenjamin（1925–2012）是美国加州“硬边绘画”（Hard-EdgePainting）运动的重要代表人物之一。他自1950年代开始活跃于洛杉矶艺术圈，以构图严谨、色块清晰、轮廓锋利的几何抽象绘画风格而著称。Benjamin的作品注重色彩之间的互动关系，并以逻辑精密的形式语言创造出强烈的视觉节奏与构造感。他是标志性展览“FourAbstractClassicists”（1959）的四位参展艺术家之一，该展定义了“加州硬边艺术”的视觉特征，也让Benjamin成为该流派的代表人物。其作品被包括洛杉矶郡立美术馆（LACMA）、惠特尼美国艺术博物馆、旧金山现代美术馆等众多机构永久收藏。◾️关于画廊：LouisSternFineArts位于加州西好莱坞的Melrose大道，长期专注于现代主义与当代艺术的研究与展出，特别是美国西海岸“硬边绘画”与几何抽象流派的代表艺术家。画廊曾长期代理与展出KarlBenjamin、HelenLundeberg、LorserFeitelson等艺术家的重要作品，并通过研究性展览与出版推动对战后加州抽象艺术的持续关注。画廊同时亦关注拉丁美洲现代艺术的发展，在策展与收藏层面体现出区域性与国际性的并行视野。◾️图文致谢：LouisSternFineArts◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-10-03 0 评论 91 喜欢
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