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创建于:2023-08-24 20:09:32
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9.24展览|新摄影2025:归属的传承|NewPhotography2025.LinesofBelonging◾️展览信息:◽️「新摄影2025:归属的传承|NewPhotography2025.LinesofBelonging」◽️展期:2025.09.14-2026.1.17◽️空间:现代艺术博物馆(MoMA)◽️地址:11West53Street,NewYork,NY10019◾️关于展览:归属的传承/NewPhotography2025:LinesofBelonging是纽约现代艺术博物馆(MoMA)第40届NewPhotography系列展览,于2025年9月14日至2026年1月17日在MoMA三层的EdwardSteichenGalleries举办。该展聚焦13位来自四座世界性城市/共同体的艺术家与艺术团体,其创作在于探索“归属”(belonging)与社区间的连结与断裂。展览通过个人叙事与历史/殖民/环境/档案(archive)等宏观议题交织,在摄影的媒介里探讨人与土地、文化、记忆之间的纽带。◾️关于艺术家:艺术家们来自并以以下四座城市/共同体为工作/生活基地,这些地方在今天国界之外就已有深厚的历史与文化积累,展览强调它们超越现代国家疆界的长期生命力与共同体价值:约翰内斯堡(Johannesburg)加德满都(Kathmandu)新奥尔良(NewOrleans)墨西哥城(MexicoCity)以下是参加展览的一些艺术家/艺术团体,和他们所带来的视角/地理/主题方向:来自约翰内斯堡的:GabrielleGoliath;LebohangKganye;SabeloMlangeni;LindokuhleSobekwa来自加德满都的:NepalPictureLibrary;SheelashaRajbhandari;PrasiitSthapit来自墨西哥城的:SandraBlow;TaniaFrancoKlein;LakeVerea(FranciscaRivero‑Lake&CarlaVerea)来自新奥尔良的:L.KasimuHarris;ReneeRoyale;GabrielleGarciaSteib这些艺术家/团体虽处在不同地域,但作品中常触及共同的主题:社会边缘者/被压抑群体的历史,移民与迁徙记忆,档案与传播的力量,以及“属于某处”“属于某种文化/社区”的复杂性。◾️关于画廊:纽约现代艺术博物馆(TheMuseumofModernArt,MoMA)成立于1929年,总部位于美国纽约曼哈顿,是全球最具影响力的现代与当代艺术博物馆之一。MoMA致力于收藏、研究与展示19世纪末至今的艺术作品,馆藏涵盖绘画、雕塑、摄影、设计、建筑、电影、新媒体等多个领域。通过其常设展览、临时展览、学术出版与教育项目,MoMA持续推动全球视觉艺术的发展与跨文化对话。◾️图文致谢:纽约现代艺术博物馆(TheMuseumofModernArt,MoMA)◾️媒体合作:everyart2021
Adele
9.24展览|乔纳森·阿德勒的疯狂艺术设计博物馆TheMadMADWorldofJonathanAdler」◾️展览信息:◽️「乔纳森·阿德勒的疯狂艺术设计博物馆|TheMadMADWorldofJonathanAdler」◽️艺术家:乔纳森·阿德勒(JonathanAdler)◽️展期:2025.05.31-2026.4.19◽️空间:艺术和设计博物馆(MuseumofArtsandDesign)◽️地址:2ColumbusCircle,NewYork,NY10019◾️关于展览:本次展览由美国陶艺家JonathanAdler担任策展人,展出60余件纽约艺术设计博物馆馆藏与他自己的标志性设计作品,邀请观众走进其充满魅力的奇妙世界,透过俏皮幽默的视角审视手工艺的发展史。展览分为8个不同的主题板块,「Authentica」聚焦20世纪中叶现代瓷器的优美造型,「Optimistica」展示陶瓷形态的多样性,「Funkyana」和「Kottler-ia」探索手工艺的讽刺和叛逆表达。「Erotica」呈现带来感官刺激的陶瓷、纤维和玻璃制品,「Americalia」介绍爱国主义的致敬之作,「Metallica」专注于闪亮的金属制品,「Animalia」展示受大自然启发创作的动物题材作品。JonathanAdler的作品将以舞台场景的形式呈现,与博物馆藏品进行视觉对话。◾️关于艺术家:乔纳森·阿德勒(JonathanAdler)1966年出生于美国新泽西州(NewJersey)现在以陶艺家、工业设计师、室内设计师、作家、品牌创始人的身份居住在美国纽约。乔纳森的设计融合了现代主义的简约、中世纪风格的理性、波普艺术的色彩感、好莱坞的闪耀华丽,以及超现实主义的幽默感。他擅长通过图形、表情符号、金属、毛绒、玻璃、雕塑等媒介,创造出介于艺术品与家居产品之间的界面。他不只是一个设计师,他是美国现代设计语境下极具个人风格与商业价值的代表人物。他将“手工艺”带入大众时尚,打破了艺术、商品与生活之间的边界,以“快乐”“色彩”“玩乐”“非正经”的方式,抵抗无趣的设计与灰色的生活方式。他的作品出现在全球众多高端百货、艺术博览会、精品酒店,也成为许多明星名人(如Oprah、GwynethPaltrow)家中的常驻角色。◾️关于画廊:艺术与设计博物馆(MuseumofArtsandDesign,MAD)成立于1956年,位于纽约哥伦布圆环,专注于探索工艺、艺术与设计三者之间的跨界实践。其典藏涵盖陶瓷、玻璃、金属、纤维与当代珠宝等多个材料领域,强调手工艺与实验性创作。自2008年迁入现址以来,MAD不断通过展览、驻地计划与公众教育,推动材料驱动的创作对话,并成为美国当代工艺语境下的重要策展与研究机构。◾️图文致谢:艺术与设计博物馆(MuseumofArtsandDesign),乔纳森·阿德勒(JonathanAdler)◾️媒体合作:everyart2021
Adele
7.23展览|卓纳-巴黎「格哈德·里希特(GerhardRichter)大型回顾展」◾️展览信息:◽️「格哈德·里希特(GerhardRichter)大型回顾展」◽️艺术家:格哈德·里希特(GerhardRichter)◽️展期:2025.10.17-2026.03.2◽️空间:巴黎路易威登基金会◽️地址:FondationLouisVuitton,8Av.duMahatmaGandhi,75116Paris,France◾️关于展览:2025年10月17日至2026年3月2日,巴黎路易威登基金会(FondationLouisVuitton)将为当代最具影响力的艺术家之一——格哈德·里希特(GerhardRichter,1932年生)举办大型回顾展。里希特始终深耕着绘画主题与语言的双重维度,不断拓展实验疆域,拒绝单一归类。早年在德累斯顿美术学院接受的训练使他精通静物、肖像、风景与历史绘画等传统体裁,而通过当代视角重释这些体裁的渴望,正是本展的核心线索。无问题材,里希特从不直接写生,所有图像都经过照片或素描等中介媒介的过滤,继而重构为全新的自主作品。在漫长创作生涯中,他探索了极其丰富的绘画技法与体裁,发展出画笔、刮刀乃至橡胶滚轮等多元施色方式。展览按时间顺序以十年为单元分段呈现,从其早期照片绘画直至最终的抽象作品,勾勒出里希特在断裂与延续中形成的独特视觉体系。诸多重要作品将汇聚于此,包括里希特2017年决定停止油画创作(但仍持续创作纸本画作)前的代表力作。透过这些作品,观众得以见证绘画作为如里希特称"另一种存在方式"所蕴含的永恒可能性。◾️关于艺术家:在逾六十载的艺术生涯中,格哈德·里希特(GerhardRichter,1932年生)被誉为是当今最伟大的艺术家之一。他的创作脉略横跨上世纪多个艺术思潮、流派,以跨越媒介和刻画历史、集体和个人记忆的作品,享誉全球艺坛。他的职业生涯从1960年代横跨至今,几十年来始终追求多样化而又极具影响力的实践,并且致力于绘画及其形式和观念的可能性。在里希特的作品中,具象与抽象的双重模式在本质上质疑着我们与图像之关联的方式。1994年,卓纳画廊在纽约为里希特的版画举办了展览,这是画廊最初成立当年的展览项目之一。里希特的作品也曾分别在2000年(《格哈德·里希特:早期绘画》)和2004年(《格哈德·里希特:风景》)在卓纳画廊举办过个展。2022年,画廊宣布正式代理艺术家,同年在卓纳画廊纽约空间举行首场个展。格哈德·里希特的作品被世界各地多所重要的公共和私人收藏所珍藏。他目前在德国科隆生活与工作。◾️关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾️图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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7.23展览|卓纳-洛杉矶「夜之皇后」◾️展览信息:◽️「夜之皇后」(EmpressofNight)◽️艺术家:马塞尔·扎马(MarcelDzama)◽️展期:2025.06.28-2025.08.8◽️空间:卓纳-洛杉矶◽️地址:606NWesternAvenueLos,Angeles◾️关于展览:卓纳画廊洛杉矶空间荣幸为加拿大艺术家马塞尔·扎马(MarcelDzama,1974年生)举办展览《夜之皇后》(EmpressofNight)。扎马的近期作品有如一个郁郁葱葱、时而洪水泛滥的奇幻世界,在其中,拟人化的动物以及种种舞动的形象,出现在密林掩映及开阔天空的背景之上。这些构图中处处显出对弗朗西斯科·戈雅(FranciscoGoya)及超现实主义诗人费德里科·加西亚·洛尔卡(FedericoGarcíaLorca,1898–1936)——西班牙最负盛名的文学巨匠之一——的参照致敬,暗示了这些艺术家们所生活的饱受战争蹂躏、动荡不安的时代,与我们当下身处的政治、社会及生态剧变之间的相似之处。◾️关于艺术家:加拿大艺术家马塞尔·扎马(MarcelDzama)于九十年代后期崭露锋芒,及后发展出一套极具辨识度的视觉语言,以探究人类的行为、动机以及现实和潜意识之间的模糊关系。扎马从民间故事、艺术历史和当代文化之中汲取灵感,将童年幻想世界和脱俗出世的童话故事呈现眼前。扎马现于纽约布鲁克林生活和工作。2023至2024年,麦克迈克尔加拿大艺术收藏馆(TheMcMichaelCanadianArtCollection)举办个展《独木舟湖的鬼魂》。2023年,在第十届纽约表演艺术双年展“Performa”中,扎马受委任邀请创作表演作品《住在月球上(致洛尔卡)》(ToliveontheMoon[ForLorca]),这也是他的第一件长篇舞剧作品。2024年,扎马受纽约城市地铁MTA艺术与设计部门委任创作了在纽约市地铁中展出的画作《地铁帮助花园》(Theundergroundhelpsthegarden)。此前在2021年,他亦曾受MTA邀请,创作了一系列大尺幅的马赛克壁画作品,并于纽约布鲁克林的贝德福德大道(BedfordAvenue)站内展出。2005年,扎马的重要个展《食莲人》在巴塞罗那圣莫妮卡艺术中心举行,并巡至LeMagasin-格勒诺布尔国家当代艺术中心。他的其他近年个展包括:慕尼黑现代美术馆、蒙特利尔美术博物馆、海牙市立美术馆、西班牙马拉加当代艺术中心等。艺术家的作品被世界各地的博物馆收藏,包括:巴黎蓬皮杜艺术中心、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、渥太华加拿大国家美术馆、纽约古根海姆美术馆、伦敦泰特美术馆、达拉斯艺术博物馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、温哥华美术馆等。◾️关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾️图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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7.23展览|卓纳-巴黎「遥远星辰」◾️展览信息:◽️「遥远星辰」(DistantStar)◽️艺术家:胡玛·芭芭(HumaBhabha)◽️展期:2025.06.13-2025.07.26◽️空间:卓纳-巴黎◽️地址:108,rueVieilleduTemple,Paris◾️关于展览:卓纳画廊欣然于巴黎空间呈现巴基斯坦裔艺术家胡玛·芭芭(HumaBhabha,1962年生)的全新作品。展览《遥远星辰》(DistantStar)中包括六件雕塑及一系列大尺幅绘画,这些作品体现了芭芭全新的创作方向与材料,拓展了其创作实践的边界。主展厅中的五件雕塑,集中展现了芭芭标志性、多元化的技法体系。她以软木为基底,对其进行雕琢、凿刻、覆色涂抹并留下其他种种痕迹。值得注意的是,这些作品引入了全新的形式语言与雕塑制作工艺:艺术家将湿黏土涂抹在已经雕刻过的表面上,从而叠加出额外的色彩与纹理的维度。。◾️关于艺术家:胡玛·芭芭(HumaBhabha,1962年生)出生于巴基斯坦的卡拉奇(Karachi),1981年移居美国,就读于普罗维登斯的罗德岛设计学院,并于1985年在那里获得了BFA纯艺术学士学位。后来,她就读于纽约哥伦比大学的艺术学院并在1989年获得了MFA纯艺术硕士学位。艺术家现在生活、工作于纽约州的波基普西(Poughkeepsie)。艺术家其他个展包括:德州的奥斯汀当代艺术博物馆(2018);纽约长岛市的MoMAPS1(2012);意大利雷焦艾米利亚的马拉莫蒂收藏基金会(2012);科罗拉多州的阿斯彭艺术博物馆(2011)以及康涅狄格州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆(2008)。芭芭曾荣获众多著名的奖项,包括柏林美国学院的“柏林奖”、古纳·S·蒙德海姆(GunaS.Mundheim)奖学金(2013),以及康州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆的“新兴艺术家奖”(2008)。艺术家的作品被珍藏于世界各地重要博物馆的馆藏中,包括:纽约现代艺术博物馆(MoMA)、纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、惠特尼美国艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、洛杉矶哈默博物馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园、洛杉矶郡艺术博物馆、上海龙美术馆、纽约水牛城奥尔布赖特-诺克斯艺术馆、澳大利亚新南威尔士艺术馆、纽约布朗克斯艺术博物馆、卡内基艺术博物馆、意大利雷焦艾米利亚马拉莫蒂收藏基金会、瓦萨学院弗朗西斯·雷曼·勒布艺术中心、新罕布什尔大学艺术博物馆、休斯顿美术馆、堪培拉澳大利亚国家美术馆、纽约公共图书馆、普罗维登斯罗德岛RISD博物馆、伦敦罗伯茨艺术学院、阿拉伯联合酋长国沙迦艺术基金会、耶鲁大学艺术馆、北京筑中美术馆等。◾️关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾️图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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