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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #瑞安·施奈德 #Ryan Schneider #La Citadelle #Villefranche-sur-Mer #法国滨海自由城
7.20展览｜阿尔敏·莱希-法国「指引我们的人/最后的人类导师」◾️展览信息：◽️「指引我们的人/最后的人类导师」（Ceuxquinousguident/LastHumanTeachers）◽️艺术家：瑞安·施奈德（RyanSchneider）◽️展期：2025.06.27-2025.11.23◽️空间：法国滨海自由城（Villefranche-sur-Mer）LaCitadelle◽️地址：17Pl.EmmanuelPhilibert,LaCitadelle, 06230Villefranche-sur-Mer,France◾️关于展览：阿尔敏·莱希荣幸宣布代理艺术家瑞安·施奈德（RyanSchneider）在位于法国滨海自由城（Villefranche-sur-Mer）LaCitadelle 举办个展「指引我们的人/最后的人类导师」（Ceuxquinousguident/LastHumanTeachers）。展览已于2025年6月27日开幕，展出超过四十件作品，分布在超过三公顷的空间中。LaCitadelle的花园、庭院与内部空间将构成一段独特的旅程，在其中创意能量将彼此交汇。此次展览同时呈现艺术家在他所工作生活的美国约书亚树地区创作的作品，以及于LaCitadelle艺术家驻留期间所创作的全新雕塑作品。其中部分作品更由机器人雕刻助手协作完成，挑战传统创作者的角色定位，并探索非预期合作带来的创作可能性。◾️关于艺术家：瑞安·施奈德1980年出生于美国印第安纳州印第安纳波利斯，于2002年获得马里兰艺术学院（MarylandInstituteCollegeofArt）美术学士学位。目前，他在美国加利福尼亚州约书亚树（JoshuaTree,CA）地区工作与生活。施奈德早期以油画创作为主，并在纽约市工作居住长达14年。如今艺术家迁居至加州沙漠，将创作重心转移到木材雕塑之上。现在的施奈德，每天在自己的露天工作室里创作，将自身沉浸在周围的自然元素中，通过电锯、凿子、油漆等各式工具，探索自己对生命形式和自然元素的理解与诠释。他的雕塑作品带有原始不羁的美感，也让人联想起南加州莫哈韦沙漠粗野多变的地形。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-07-20 0 评论 104 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #Genesis Tramaine #吉尼西丝·特莱敏 #法国第戎当代艺术中心 #Consortium Museum
7.20展览｜阿尔敏·莱希-法国「面对巨人」◾️展览信息：◽️「面对巨人」（FacingGiants'）◽️艺术家：吉尼西丝·特莱敏（GenesisTramaine）◽️展期：2025.05.16-2025.11.2◽️空间：法国第戎当代艺术中心（ConsortiumMuseum）◽️地址：37,ruedeLongvic ，21000Dijon,France◾️关于展览：阿尔敏·莱希荣幸宣布法国第戎当代艺术中心（ConsortiumMuseum）于2025年5月16日至11月2日举办艺术家吉尼西丝·特莱敏（GenesisTramaine）的个展「面对巨人」（FacingGiants'） 。此次展览由 ÉricTroncy策划，呈现了吉尼西丝·特莱敏全新创作的大约十五幅布面与纸本作品，延续了她一贯的艺术探索。绘画早已被作为讲述圣人传记的工具之中解放：在所有前卫艺术历史中的诸多解放中，这或许是最早的一种。然而，吉尼西丝·特莱敏——一位四十多岁的美国数学家、前代数数学老师、完全自学成才的“虔诚画家”（devotionalpainter）——却选择在画布上描绘圣人，并带来属于她自己的启示。◾️关于艺术家：吉尼西丝·特莱敏1983年出生于纽约布鲁克林，现于纽瓦克工作生活。她本科毕业于纽约由提卡学院（UticaCollegeofSyracuseUniversity），硕士毕业于纽约佩斯大学。特莱敏的作品捕捉了美国黑人群体的情感和经历，创作一系列人物肖像抽象画。特莱敏的创作风格独树一帜——融合了1980年代纽约涂鸦艺术（Graffiti）和教堂礼拜画面，通过叠加不同的笔触来丰富画面，以揭示反映肖像作品中人物的真情实感和隐含的蕴意。艺术家曾在教堂学习圣经经文，她的作品也深受其影响，深刻探索人类社会的多方面话题，其中包括伦理道德、宗教神性、性与世俗、情感思绪。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-07-20 0 评论 107 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #达斯汀·耶林 #Dustin Yellin
7.20展览｜阿尔敏·莱希-纽约「若鸟巢属于自然，那房子是什么？」◾️展览信息：◽️「若鸟巢属于自然，那房子是什么？」（Ifabird'snestisnature,whatisahouse？）◽️艺术家：达斯汀·耶林（DustinYellin）◽️展期：2025.06.26-2025.08.1◽️空间：阿尔敏·莱希-纽约｜特里贝卡◽️地址：361Broadway，纽约，10013◾️关于展览：阿尔敏·莱希-纽约｜特里贝卡荣幸呈现艺术家达斯汀·耶林（DustinYellin）的首次画廊个展「若鸟巢属于自然，那房子是什么？」（Ifabird'snestisnature,whatisahouse？）。展览已于2025年6月26日开幕，并将展至8月1日。对于耶林来说，“深层时间”不仅是创作背景——它更是一种哲学，一种伦理观，更是一种心理结构。而他的作品，尤其是雕塑创作，更是体现了这种时间尺度：既富于设想，也如地层般堆积，正如安德鲁·德宾（AndrewDurbin）于2015年的文章《档案狂热》（ArchiveFever）中所称，是一座“意识的墓地”——那些超越时间固定性的情绪感知与物质性的档案记录。这些作品将线性时间压缩为层叠的姿态——图像仿佛尚未完全成形的思想化石般存在。德宾还将耶林的雕塑形态形容为“微型互联网”，是由碎片与形式交织而成的网络，不仅可视化了其生成过程本身，也展现了生命中那些无法被抹去的存在碎片。它们其中弥漫着雅克·德里达（JacquesDerrida）所谓的“档案幽灵”（archivalghosts）——图像与姿态在层层堆叠中成为了脆弱凝聚物体，虽无声却充满存在感。它们不是叙事性的物件，不会自我解释，而是提出了贯穿耶林整个创作实践中的核心问题：什么得以幸存？什么得以连接？跨越时间的“存在”，究竟意味着什么？◾️关于艺术家：美国艺术家达斯汀·耶林于1975年出生于加州洛杉矶，现在工作生活于纽约布鲁克林。其以层层叠加、富有叙事性的创作语言而闻名，作品持续探索自然、科技与人类处境之间错综复杂的关系。耶林跨越绘画、雕塑、动画以及机构合作等多种媒介进行创作，擅长营造沉浸式、发人深省的视觉场域，揭示生命体之间隐藏的联结。最广为人知的，是其极具开创性的玻璃雕塑作品：将图像与颜料嵌入层层叠加的夹层玻璃中，构建出极具视觉冲击力的三维拼贴。这些作品如同当代的图像寓言，引导观者在个体意识与集体结构之间穿行，模糊了艺术与科学、现实与幻想的边界。达斯汀·耶林的作品曾在全球范围内的重要美术馆机构展出，包括纽约的布鲁克林博物馆（BrooklynMuseum）、韩国首尔的三星美术馆Leeum（LeeumMuseum）、华盛顿肯尼迪表演艺术中心（TheKennedyCenter）、纽约林肯表演艺术中心（LincolnCenterforthePerformingArts）等等。他也拥有萨凡纳艺术与设计学院（SavannahCollegeofArtandDesign）所授予的人文学荣誉博士学位。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-07-20 0 评论 137 喜欢
全球｜艺术展览 #高古轩 #Gagosian Gallery #Brice Marden #布莱斯·马登
7.16展览｜高古轩-巴黎「WorksonPaper」◾️展览信息：◽️「WorksonPaper」◽️艺术家：BriceMarden（布莱斯·马登）◽️展期：2025.05.22-2025.08.2◽️空间：高古轩-巴黎ruedePonthieu空间◾️关于展览：高古轩巴黎ruedePonthieu空间正在呈现BriceMarden（布莱斯·马登，1938-2023）最新个展「WorksonPaper」，本次展览由画廊与BriceMarden艺术遗产委员会合作举办，参展画作则由艺术家女儿MirabelleMarden（米拉贝尔·马登）和MeliaMarden（梅莉亚·马登）共同精心挑选，重点呈现了艺术家最后二十年创作生涯中从未公开展示过的作品。本次展出将持续至8月2日。「WorksonPaper」选择在巴黎举办，也是致敬Marden与这座城市的悠久渊源。1964年，当他在巴黎居住期间，Marden进一步探索了其通过某种抽象推理的方式来描绘一个地方的兴趣。他以住所的瓷砖墙面为素材，使用炭笔拓印的方式，创作了带有网格结构的单色作品。这种直觉性的跳跃，既神秘又极为实用——是一种对其所处环境的直接记录。◾️关于艺术家：BriceMarden（布莱斯·马登），1938年出生于美国纽约州布朗克斯维尔，2023年逝世于纽约蒂沃利。他的作品被多家重要机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、芝加哥艺术学院、费城艺术博物馆、华盛顿赫施霍恩博物馆与雕塑园、洛杉矶当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、渥太华加拿大国家美术馆、伦敦泰特美术馆以及巴塞尔美术馆等。重要展览包括：「ColdMountain」，纽约迪亚艺术中心(1991–1992)，巡展至明尼阿波利斯沃克艺术中心(1992)、休斯顿梅尼尔收藏馆(1992)、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆(1993)及德国波恩市立美术馆(1993);「Workofthe1990s:Paintings,Drawings,andPrints」，达拉斯艺术博物馆(1999)，巡展至华盛顿赫施霍恩博物馆与雕塑园(1999)、迈阿密艺术博物馆(1999–2000)及匹兹堡卡内基艺术博物馆(2000);「ARetrospectiveofPaintingsandDrawings」，纽约现代艺术博物馆(2006)，巡展至旧金山现代艺术博物馆(2007)与柏林当代博物馆(2007);摩洛哥马拉喀什伊夫·圣洛朗博物馆(2019);「ThinkofThemasSpaces:BriceMarden’sDrawings」，休斯顿梅尼尔素描研究所(2020)，巡展至巴塞尔美术馆;「BriceMardenandGreekAntiquities」，雅典基克拉迪艺术博物馆(2022)。◾️关于画廊：高古轩由拉里·高古轩（LarryGagosian）于1980年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾️图文致谢：高古轩画廊Gagosian◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-07-16 0 评论 107 喜欢
全球｜艺术展览 #高古轩 #Gagosian Gallery #Y.Z. Kami #卡米
7.16展览｜高古轩-比弗利山庄「TheDomes」◾️展览信息：◽️「TheDomes」◽️艺术家：Y.Z.Kami（卡米）◽️展期：2025.05.22-2025.08.8◽️空间：高古轩-比弗利山庄空间◾️关于展览：高古轩比弗利山庄空间正在举行Y.Z.Kami（卡米）最新绘画个展「TheDomes」，本次展览汇集了他的两个重要创作系列：从2011年发展至今的《Dome》系列，以及一组全新的《Messenger》系列，展期将持续至8月8日。本次《Dome》系列将建筑结构转化为绘画形式，画面中如同铺设在地面的小型长方形与方形砖块，组成了白色、蓝色、黑色或金色的同心圆。有些作品中，Kami还创造出了呈放射状的马赛克图形向画面中心聚集。这些作品抽象地描绘了人类仰望光亮的半球体的经验，令人联想到神庙、教堂以及清真寺里的穹顶——那些象征着天空、横跨巨大空间的建筑技术奇迹。◾️关于艺术家：Y.Z.Kami（Y.Z.卡米），1956年出生于德黑兰，现于纽约生活并工作。他的作品被众多重要机构收藏，包括：纽约大都会艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆，以及伦敦大英博物馆等。主要个展包括：「PortraitsbyY.Z.Kami」，康奈尔大学赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆(2003);「Perspectives」，华盛顿史密森学会亚瑟·M·赛克勒美术馆(2008);「EndlessPrayers」，伦敦当代艺术基金会ParasolUnit(2008);「BeyondSilence」，雅典国家当代美术馆(2009–2010);「EndlessPrayers」，洛杉矶郡立艺术博物馆(2016–2017)以及「Deformasilenciosa/InaSilentWay」，西班牙利昂MUSAC。Kami曾参加第52届（2007）和第58届（2019）威尼斯双年展。2022年，他荣获纽约亚洲协会颁发的AsiaArtsGameChangerAward（亚洲艺术突破者奖）。◾️关于画廊：高古轩由拉里·高古轩（LarryGagosian）于1980年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾️图文致谢：高古轩画廊Gagosian◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
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