全球｜艺术展览 #英国 #英国艺术家 #谢菲尔德 #Millennium Gallery 10.30 展览｜谢菲尔德｜New Horizons: Growing Sheffield’s Art Collection◾️ 展览信息：◽️「New Horizons: Growing Sheffield’s Art Collection」◽️艺术家：◽️展期：2025.10.18 - 2026.01.25◽️空间：Millennium Gallery ◽地址：48 Arundel Gate, Sheffield City Centre, Sheffield S1 2PP ◾️关于展览： 《New Horizons: Growing Sheffield’s Art Collection》 是一场庆祝与思考并存的展览。它标志着 Sheffield Museums 公共艺术收藏的持续扩展，同时邀请观众重新认识“公共收藏”在当代社会中的意义。展览汇集了过去十年间新入藏的作品，包括绘画、摄影、雕塑、纺织、影像与混合媒介，涵盖英国及国际艺术家的多样创作。这些作品不仅反映了谢菲尔德艺术生态的活力，更展现出城市对包容、多样与前瞻性的文化愿景。策展概念围绕“新的地平线（New Horizons）”展开，寓意艺术收藏并非静止的历史堆叠，而是一种不断生长的有机体。每一次新藏品的加入，都是对当下社会议题、地方身份与艺术未来的回应。展览以开放的陈列方式呈现，让观众像在探索一座思想花园：旧与新、地方与全球、传统与实验交织在一起，共同描绘出 Sheffield 的文化画像。◾️关于艺术家：New Horizons 选展的艺术家阵容横跨多代与多领域，既包括享誉国际的英国艺术家，也囊括谢菲尔德与约克郡地区的创作者。作品主题丰富：从社会公正、身份与社区，到环境变迁、科技与感知。不少作品由地方委托创作，或来自艺术家与机构的慷慨捐赠，代表城市与艺术之间的共生关系。展览同时突出女性艺术家与少数族裔创作者的贡献，强调收藏体系中“多元叙事”的重要性。这种策展策略不仅拓宽了美术馆的收藏视野，也让“公共艺术”的定义更贴近当代生活。◾️关于画廊：Millennium Gallery 是英国北部最具代表性的公共艺术与设计空间之一，由 Sheffield Museums 运营，2001 年开幕，坐落在谢菲尔德市中心 Arundel Gate 上，毗邻 Winter Garden。画廊以展示工艺、设计与艺术交叉领域而著称，同时收藏英国著名金属工艺（Metalwork Collection）与拉塞尔收藏（Ruskin Collection）。◾️图文致谢：Millennium Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-30 0 评论 79 喜欢
全球｜艺术展览 #英国 #英国艺术家 #谢菲尔德 #Millennium Gallery 10.30 展览｜谢菲尔德｜Crafted◾️ 展览信息：◽️「Crafted」◽️艺术家：◽️展期：2025.10.25 - 2025.12.24 ◽️空间：Millennium Gallery◽地址：48 Arundel Gate, Sheffield City Centre, Sheffield S1 2PP◾️关于展览：《Crafted》 是一场以“手工艺的未来”为主题的群展，由 Sheffield Museums 策划，汇集多位英国及国际艺术家、设计师与工匠，呈现当代艺术与传统技艺之间的对话。展览关注的问题是：“在自动化与数字生产的时代，‘手’还意味着什么？”参展作品涵盖陶瓷、纺织、玻璃、木工、金属、珠宝与新材料实验，从传统工艺延伸至数字制造与生态设计。艺术家们通过重新定义材料与技艺，探讨可持续性、地方文化记忆与个体创作在当下社会中的价值。展览标题 Crafted 不仅指“被制作的物件”，也意味着一种过程：专注、慢速、与世界的触觉关系。◾️关于艺术家：Crafted 汇集约二十余位艺术家与设计师（名单以馆方发布为准），包括英国本土手工艺大师、新锐材料实验者、以及与科技合作的艺术创作者。他们的作品在传统与当代之间架起桥梁：有人用 3D 打印与手工陶艺结合；有人以古老纺织技法表达现代社会议题；也有人以再生木料、玻璃碎片重构自然的形态。这场展览并非单纯的技艺展示，而是一场关于“制作的思考”，提醒我们：艺术并不只是被观看的，也可以被触摸、被使用、被生活。◾️关于画廊：Millennium Gallery 是英国北部最具代表性的公共艺术与设计空间之一，由 Sheffield Museums 运营，2001 年开幕，坐落在谢菲尔德市中心 Arundel Gate 上，毗邻 Winter Garden。画廊以展示工艺、设计与艺术交叉领域而著称，同时收藏英国著名金属工艺（Metalwork Collection）与拉塞尔收藏（Ruskin Collection）。◾️图文致谢：Millennium Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-30 0 评论 66 喜欢
全球｜艺术展览 #英国 #英国艺术家 #Worthing #Colonnade House 10.29 展览｜Worthing｜Worthing: A Portrait ◾️ 展览信息：◽️「Worthing: A Portrait 」◽️艺术家：◽️展期：2025.10.28 - 2025.11.02 ◽️空间：Colonnade House◽地址：47 Warwick Street, Worthing, West Sussex BN11 3DH◾️关于展览：《Worthing: A Portrait》 是一场关于“地方与身份”的群展项目，以英格兰南部海滨小镇 Worthing 为主题，邀请艺术家、摄影师与社区成员共同参与，通过影像、绘画、声音与叙事重新描绘这座城市的“肖像”。展览以多视角讲述“谁是 Worthing”：从渔民与工匠的工作场景，到青年与移民的生活片段，从老建筑的阴影到阳光下的海面。每一个作品都是一段微小的地理记忆，也是一种情感归属。策展文本指出，这个项目既是艺术展览，也是一场“社区档案行动”：它记录了当代英国小镇在经济转型、环境变化与文化多元化中，如何保留“人”的故事。展览采用开放形式：作品陈列在画廊内外，也延伸至街头橱窗与公共墙面，让“Worthing 自己观看自己”。◾️关于艺术家：展览汇集多位当地艺术家与摄影师（名单由主办方 Colonnade House 持续更新），他们包括长期生活于 Worthing 的视觉创作者、学生、社区工作者与写作者。作品媒介横跨摄影、拼贴、绘画、声音记录与短片影像，共同的主题是“真实的生活感”。这些艺术家以不同的方式回应“地方感”：有的聚焦历史记忆，有的关注生态与海岸线，有的以诗意方式记录居民肖像。这种“集体肖像”的方法，也呼应了英国地方艺术传统——以个体的目光，构成社会的镜像。◾️关于画廊：Colonnade House 位于西萨塞克斯郡 Worthing 的市中心 Warwick Street，是该地区最重要的创意与文化平台之一。成立于 2016 年，由 Worthing Borough Council 运营，集展览空间、艺术工作室与创意产业支持项目于一体。空间分为两层展厅与多个艺术家工作间，同时举办展览、讲座、公共艺术与社区计划，是一个介于“画廊”和“创意孵化地”之间的开放场域。Colonnade House 的宗旨是“为地方创造文化身份（Creativity for the Community）”。它既展示职业艺术家的作品，也积极支持当地创作者的成长，在这里，艺术不只是展示，更是连接城市的一种方式。◾️图文致谢：Colonnade House◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-29 0 评论 60 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #英国艺术家 #Lawrence Lek #Goldsmiths CCA 10.28 展览｜伦敦｜Lawrence Lek. Life Before Automation◾️ 展览信息：◽️「Lawrence Lek. Life Before Automation」◽️艺术家：Lawrence Lek◽️展期：2025.09.26 - 2025.12.14 ◽️空间：Goldsmiths CCA gallery ◽地址：Goldsmiths CCA, St James’, New Cross, London SE14 6AD◾️关于展览：在这场名为 Life Before Automation 的展览中，艺术家 Lawrence Lek 以模拟影像、虚拟建筑与人工智能叙事，重新想象“自动化时代之前”的人类经验。展览由一系列沉浸式视频装置与声音作品组成，观众进入展厅，就像步入一个尚未完全数字化的世界。屏幕、投影、光影与声音构成一个“预算法式的梦境”——一个关于意识、记忆与机器的视觉寓言。作品延续了 Lek 对虚构城市与科技神话的持续研究：那些建筑、无人机、虚拟角色，在光滑的镜面与空洞的街道间游荡，它们既是未来的遗迹，也是当下的镜像。◾️关于艺术家：Lawrence Lek（生于 1982 年，德国法兰克福）是一位英籍华人艺术家、作家与音乐人，现工作、生活于伦敦。他的创作横跨虚拟现实、电子游戏、建筑可视化、人工智能影像与声音设计。Lek 擅长用虚拟空间讲故事。他称自己的实践为“模拟小说（Simulacral Fiction）”，即通过数字工具构建一个与现实平行、却更真实的叙事宇宙。他以虚构城市“Sinofuturism（中未来主义）”系列而广为人知：包括作品 Geomancer (2017)、AIDOL (2019)、NOX (2023)，这些作品探讨科技与身份、劳动与意识、以及“东亚未来想象”的复杂性。Lek 的作品通常结合电子游戏引擎、AI 语音与电影叙事，营造出一种冷峻却充满情感的“电子诗意”。他毕业于剑桥大学（建筑学）、伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art），作品曾在 Barbican Centre、ICA、Sadie Coles HQ、国立新美术馆（东京）、上海当代艺术博物馆等展出。◾️关于画廊：Goldsmiths CCA 是伦敦 Goldsmiths University of London 艺术学院的当代艺术机构，位于 New Cross 区，由著名建筑事务所 Assemble 改建自一座维多利亚时期浴场。空间于 2018 年正式开放，总面积 1000 平方米，内部保留了历史砖墙与工业结构，配合现代展厅设计，呈现出“过去与未来共处”的独特质感。Goldsmiths CCA 以研究型策展著称，长期与艺术家合作开发跨媒介项目，其展览往往带有强烈的思想实验色彩。◾️图文致谢：Goldsmiths CCA ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-28 0 评论 65 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #英国艺术家 #Paul Huxley #Cardi Gallery 10.21 展览｜伦敦｜Paul Huxley: An Anthology◾️ 展览信息：◽️「Paul Huxley: An Anthology」◽️艺术家：Paul Huxley◽️展期：2025.10.15 - 2025.11.29◽️空间：Cardi Gallery ◽地址：22 Grafton Street, Mayfair, London W1S 4EX◾️关于展览： 本展为 Huxley 在该画廊的首个专门个展，汇集 1960 年代的大型抽象作品以及近期画布与雕塑作品，追溯 Huxley 六十余年的先锋实践，对“几何抽象”、 “规模／色彩／平面／手势／透视”等基本绘画元素为其反复研究对象。走进展厅，不仅是看一幅幅画，更像走入 Huxley 对抽象的反思。他用一组组方形／正方／圆形的构图，挑战「绘画平面」与「空间感」的边界。你可以留意旧作与新作之间的时间对话：1960 年代的“Fluid”系列、1970 年代后变形的结构、近年他对色块与构成更为冷静、分析性的处理。◾️关于艺术家：Paul Huxley 出生于1938 年 5 月 12 日，英国伦敦。作为 1960 年代初“新生代”（New Generation）英国艺术家中的核心人物之一，Huxley 致力于将几何抽象作为形式语言与思想探索的场域。Huxley 的作品常见方形构图、鲜明色彩、平面与空间游移感。他曾表示自己“在寻找光度，希望色彩漂浮起来”。 他从美国抽象表现主义中汲取影响，同时回转至欧洲理性构成主义结构。1964 年参加 Whitechapel 的 “The New Generation” 展览，随后获得 Harkness Fellowship，于纽约居住两年，对他创作影响深远。 他还曾在 Royal College of Art 任教，后成为英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）院士。尽管年岁渐长，Huxley 仍在当代画坛保持活跃，他的近期作品也反映了他对构成、色彩与时间的持续探问。展览中的近期作品即为最好例证。◾️关于画廊：Cardi Gallery 是一个跨城市（米兰／伦敦）运作的当代艺术空间。在伦敦分馆，它不仅展示单个艺术家的大型回顾、个展，也兼顾当代艺术的策展探索。位于 Mayfair 的高端地段，Grafton Street 本身在伦敦艺术与设计生态中具有地标意味。走进画廊，你首先感受到的是沉静的地板、柔和光线、洁白墙面与高挑空间，这些元素让抽象作品的色彩与构成得以呼吸、扩展。◾️图文致谢：Cardi Gallery, Eva Herzog◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-20 0 评论 80 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #英国艺术家 #Mall Galleries 10.17 展览｜伦敦｜Society of Wildlife Artists | The Natural Eye 2025◾️ 展览信息：◽️「Society of Wildlife Artists | The Natural Eye 2025」◽️艺术家：◽️展期：2025.10.16 - 2025.10.25◽️空间：Mall Galleries，三个展馆（North, East & West Galleries）同时展出◽地址：17 Carlton House Terrace, London SW1Y 5BD◾️关于展览：本展是 Society of Wildlife Artists（SWLA） 的年度公开展览 “The Natural Eye”，已有几十年历史。展览接纳 SWLA 的会员作品，也开放给非会员作品入选。展品形式广泛，包括画作、雕塑、版画、素描、装置等，主题皆围绕“野生、自然视界”而展开。此外有一个 “Out of the Frame” 区域，专门展出艺术家现场写生（field sketches）和项目初稿作品。2025 年该区聚焦 SWLA 在 Massingham Heath 的“重自然化 / 地景恢复”项目。◾️关于画廊：Mall Galleries 位于伦敦中央，地址 17 Carlton House Terrace, London SW1Y 5BD，是多个英国艺术协会的展览场地所在地（包括 SWLA）。Mall Galleries 属于 Federation of British Artists（英国艺术家联合会） 的主展场馆之一，多个英国艺术社团（美术社、肖像社、野生动物艺术社等）都在这里举办年度展览。空间规模较大，有多个展厅 (North, East, West Galleries 等)，能同时展出多个板块／部门的作品。Mall Galleries 还有配套 “Friends of Mall Galleries” 会员制度、教育 /社区项目、画廊租赁、图录销售、出版等。◾️图文致谢：Mall Galleries, Society of Wildlife Artists, Art Rabbit ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-16 0 评论 80 喜欢
广场 #伦敦 #英国 #英国艺术家 #GPS Gallery #Eric Butcher 10.9 展览｜伦敦｜Eric Butcher ：Shadow Archive◾️ 展览信息：◽️「Eric Butcher ：Shadow Archive」◽️艺术家：Eric Butcher◽️展期：2025.09.30 - 2025.10.18◽️空间：Great Pulteney Street gallery (GPS)◽️地址：36 Great Pulteney Street, London W1F 9NS◾️关于展览：这是 Butcher 在伦敦的一次重大个展，集中展示其“Endgame”（末期 / 解构性）系列的新作与实践。 他对自己早期绘画实践进行了“法医式”分解：将旧作品中的颜料“皮片”从支撑媒介上剥离、分类，并将这些颜料碎片 / 皮片置于玻璃层中展示，仿佛标本一般。通过这种方式，展览成为其艺术历程的“档案影子”。 他强调从 2020 年起，他的创作转向一种资源节约、材料复用的方式：只使用工作室已经拥有的材料，不再消耗更多原材料。 展览作品材料通常是“再生颜料碎片 + 铅笔 / 丙烯 + 丙烯胶 / 玻璃夹层”这样的结构，使作品既是视觉对象，也是时间与记忆的记录体。◾️关于艺术家：Eric Butcher（生于 1970 年）是英国当代抽象画家，以极简主义、过程导向（process-based）方法著称。 他曾在剑桥大学学习哲学，后在 Wimbledon School of Art 拿到美术硕士，这样的背景使他作品中常有哲学思考与形式探索的融合。 他的早期作品以金属支架 + 颜料为媒介，尝试将绘画表面作为“物体”来处理；近年来，他更进一步拆解与重构自己的作品，用剥离／回收的方式介入自己的艺术史。 在他的艺术自述中，他认为单纯的“创造新物”在当前生态状况下是有问题的，于是他走向一种“材料节制”“艺术消耗的减少”路线。◾️关于画廊：Great Pulteney Street Gallery (GPS) 坐落于伦敦 Soho 区一栋乔治亚时代的排屋中，地址为 36 Great Pulteney Street, W1F 9NS。作为一间位于市中心的独立艺术空间，GPS 同时承载着文化展示与社会支持的双重使命——它由 Soho Housing Association 所设立，部分收益将用于反哺伦敦市中心的可负担住房计划。画廊拥有约 90 平方米的灵活展览空间，分布于一层与地下一层，空间干净、通透，具备自然光照、专业灯轨系统与高品质地板。展览期间也经常延长开放时间，以容纳更多观众、表演与活动。作为一个复合型艺术空间，GPS 同时支持独立艺术展览、多媒体装置、声音实验、摄影展、乃至讲座、座谈等跨界项目。◾️图文致谢：Great Pulteney Street Gallery (GPS), Art Rabbit◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-08 0 评论 74 喜欢
全球｜艺术展览 #英国 #英国艺术家 #Ikon Gallery #Donald Locke #伯明翰 10.8 展览｜伯明翰｜Donald Locke: Resistant Forms◾️ 展览信息：◽️「Donald Locke: Resistant Forms」◽️艺术家：Donald Locke◽️展期：2025.10.01 - 2025.02.22◽️空间：Ikon Gallery ◽️地址：1 Brindley Pl, Oozells Sq, Birmingham B1 2HS◾️关于展览： “Resistant Forms” 是对 Guyanese‑British 艺术家 Donald Locke（1930–2010）作品跨度五十年的首次大型回顾展。 展品超过 80 件，囊括早期陶瓷、混合媒介雕塑、单色黑画作、1990 年代的大型绘画（融入陶瓷、金属、木材及拼贴元素）等。 展览还特别聚焦他在不同国家／文化语境中的创作演变：圭亚那、英国与美国之间的身份、历史、材料与符号交错的张力。◾️关于艺术家：Donald Locke出生／成长于圭亚那（Guyanese），1954 年成为 Windrush 一代移民前往英国。他曾在 Bath Academy of Art 和 Edinburgh School of Art 学习，并在英国、圭亚那、美国之间辗转居住与创作。Locke 的艺术关系复杂多元：从早期陶瓷作品中对人的形态与自然形式的暗示，到后期使用金属、木材、拼贴、影像符号等多材料共构。他的作品往往带有历史、身份、殖民与抗争意象。他的经典“Plantation Series”被视为对奴隶制度／种植园历史的象征性回应，其中作品以“被束缚结构”“网格链条”式构造隐喻社会控制。在评论中，有人指出他的作品将形式美学与政治历史融合，使极简性与象征性兼容，形成既具张力又富寓意的艺术表达。◾️关于画廊：Ikon 以免费公共展览为宗旨，致力于展示英国及国际当代艺术家，保持与观众高度的开放性。“Resistant Forms” 展览由 Ikon 与 Spike Island（布里斯托尔）及 Camden Art Centre（伦敦）联合策展，并得到 Donald Locke 遗产方、Henry Moore 基金会、Paul Mellon Centre 等机构支持。◾️图文致谢：Ikon Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-07 1 评论 83 喜欢
全球｜艺术展览 #英国 #英国艺术家 #The North Wall #牛津 10.8 展览｜牛津｜Christina Taylor-Smith: Print and Beyond◾️ 展览信息：◽️「Christina Taylor-Smith: Print and Beyond 」◽️艺术家：Christina Taylor-Smith◽️展期：2025.10.01 - 2025.10.18 ◽️空间：The North Wall Arts Centre◽️地址：South Parade, Summertown, Oxford OX2 7JNTravel Information：10 mins by bus from central Oxford; 15 mins on bike◾️关于展览：Christina Taylor‑Smith 的版画／印刷作品融合线条与色彩，以层叠（layering）和压印（embossing）技术营造出丰富的纹理与深度，呼应自然形态与人造结构之间的节奏与图案。 她近作中加入金属箔（metal leaf），利用其宝石般的质感反射光线，使作品在光影中产生微妙互动。 这些作品既具视觉张力，也富有思考意味——它们邀请观者在自然与人工、静与动、表象与内部结构之间游走。◾️关于艺术家：她的艺术语言以“线条 + 色彩”的编织为核心，试图捕捉某一瞬的脉动与节奏。她的线条是相互连接、可能断裂、又能在视觉中重生的，这种“生成性”使得作品具有流动感与结构张力。在本次展览中，她通过金属箔的运用，把作品的视觉维度进一步延展，让光线、材质和作品本身成为互动元素。◾️关于画廊：The North Wall Arts Centre（简称 The North Wall）位于牛津，是一个兼具剧场、排练空间和画廊的艺术中心。该中心归属 St Edward’s School 共有，并向公共开放，用于戏剧、音乐、舞蹈及视觉艺术展览。其画廊空间定期更换展览，积极支持当地与英国艺术家的项目。◾️图文致谢：The North Wall Arts Centre◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-07 1 评论 64 喜欢
全球｜艺术展览 #伦敦 #英国 #英国艺术家 #Deb Covell #MOCA London 10.5 展览｜伦敦｜Deb Covell：Quicksilver◾️ 展览信息：◽️「Deb Covell：Quicksilver」◽️艺术家：Deb Covell◽️展期：2025.09.28 - 2025.10.26 ◽️空间：MOCA London◽️地址：113 Bellenden Road SE15 4QY ◾️关于展览：此次展览集中展示她利用银色丙烯颜料皮层（paint skins）创作的四件作品，这些作品在材料层面处于“绘画”与“雕塑”之间的张力状态。她通过在透明塑料片上叠加颜料层，然后剥离支撑层，留下“纯颜料皮肤”——这些薄膜状的材料能被折叠、悬挂、弯曲，仿佛金属质感的“流体织物”。展览中的作品如 Silver Drape 被悬挂于顶部，以层叠涟漪的姿态垂坠下来；Silver Flux 1 / 2 是贴墙又向空间延展的折叠结构；Silver Bloom 则在“形体”和“解构”之间游走，借助其反光性质与观者移动中的反射，营造出一种不断流动、未定形态的视觉氛围。“Quicksilver” 的整体意图在于捕捉颜料从二维向三维转化、物质状态变化的过程，让观者在光影、反射、形态之间感知一种“生成中”的中间状态。◾️关于艺术家：Deb Covell 的创作核心在于材料本身——她致力于将颜料从传统的“涂覆媒介”转化为“可形塑的物质皮层”。在她看来，颜料不仅仅是一种表面覆盖，而是一种具有张力的物体（object）。她的做法通常是：在透明塑料基板上层层叠加丙烯颜料，达到一定厚度后剥离基础层，留下只由颜料构成的“皮肤”结构。接着，这些颜料皮肤可以被折叠、切割、悬挂、变形，成为带有光泽、可流动感的三维形式。Covell 的作品常以银色 / 镀铬质感为主调，借助高光、反射与材质的韧性，让作品在观者光线变动、角度转换时展现出不同的视觉状态。她喜欢在材质之间、二维与三维之间的界面里游走，让画面产生一种“弹性张力”的诗意。她的作品被认为在当代抽象绘画语境中开拓了一条“材料诗学”的路径：颜料作为材料本体，不止服务于图像，也成为结构、形变和体验的源头。◾️关于画廊：MOCA London 坐落于伦敦的 Peckham 区，地址为 113 Bellenden Road, SE15 4QY，是一个支持当代艺术项目与实验性展览的机构。MOCA London 致力于推动对当代视觉艺术的多元理解，既支持本地艺术实践，也邀请国际艺术家项目，以展览、公共项目和研究为媒介，构建艺术对话平台。◾️图文致谢：MOCA London◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-04 0 评论 85 喜欢
